פרירה גולאר: ביוגרפיה, יצירות ושירים

פרירה גולאר הייתה משוררת, עיתונאית, מבקרת אמנות ומבשרת התנועה הניאו-קונקרטית בברזיל.

באמצעות ספרות ניסיונית, רדיקלית ומעורבת, גולאר נחשב לאחד מגדולי הסופרים הברזילאים במאה ה -20.

הוא היה חלק מהאקדמיה הברזילאית למכתבים (ABL) משנת 2014, בהיותו הדייר השביעי בכיסא מס '37.

ביוגרפיה

חוסה דה ריבאמר פריירה נולד ב -10 בספטמבר 1930 בעיר סאו לואיס, במראנהאו. הוא היה בנם של ניוטון פריירה ואלזירה ריביירו גולארט.

שם חי חלק מילדותו והתבגרותו. כצעיר הוא גילה את התעניינותו בספרות והחליט להיות משורר.

הוא החליט לאמץ את השם שיצר: פריירה גולאר. שמו האמנותי מייצג את איחוד שמות המשפחה של הוריו, וגם את השינוי באיות של גולארט, השייך לאמו. כלשונו של המשורר: “איך החיים מומצאים המצאתי את שמי”.

בגיל 19 בלבד, בשנת 1949, פרסם את עבודתו הראשונה שכותרתה: "קצת מעל הקרקע”. במראנהאו הוא שיתף פעולה והקים את כתב העת "אילהה".

בתחילת שנות החמישים עבר גולאר לריו דה ז'ניירו והיה מעורב בתנועת החלוץ של הקונקרטיות. ה שירה קונקרטית הוא הופק תוך התחשבות באפקטים הקוליים והוויזואליים.

בעיר המופלאה הוא עבד במגזינים "O Cruzeiro" ו- "A Manchete", וגם בעיתונים: "Jornal do Brasil" ו- "Diário Carioca".

בסוף שנות החמישים עזב גולאר את ארצות הברית קונקרטיות ומייסד תנועה חדשה: ניאו קונקרטיזם. לצד ליגיה קלארק והליו אוטיקיקה, ניאו קונקרטיזם קם בריו דה ז'ניירו, בניגוד לאידיאלים של הזרם הקונקרטי בסאו פאולו.

הוא זה שכתב את "מניפסט ניאו-בטון”. הטקסט נקרא בתערוכת I של אמנות ניאו-בטונית במוזיאון לאמנות מודרנית בריו דה ז'ניירו בשנת 1959.

“ניאו בטון, שנולד מתוך צורך לבטא את המציאות המורכבת של האדם המודרני בשפה המבנית של הפלסטיק החדש, מכחיש את תוקפו של עמדות מדעיות ופוזיטיביסטיות באמנות ומתקנות את בעיית הביטוי, ומשלבות את המימדים "המילוליים" החדשים שיצר האמנות הלא-פיגורטיבית. בּוֹנֶה. (...) איננו תופסים את יצירת האמנות לא כ"מכונה "ולא כ"אובייקט", אלא כמעין קורפוס, כלומר ישות שמציאותה אינה מותשת ביחסים החיצוניים של יסודותיה.; ישות, שניתנת לפירוק לחלקים על ידי ניתוח, נותנת את עצמה באופן מלא לגישה הישירה, הפנומנולוגית.”

בנוסף למניפסט הניאו-בטון, באותו זמן כתב גולאר את אחד ממאמריו התיאורטיים החשובים ביותר: "תיאוריה שאינה אובייקט”.

הוא הצטרף למפלגה הקומוניסטית ונאלץ לצאת לגלות במדינות אחרות במהלך הדיקטטורה. כאשר התרחשה ההפיכה הצבאית ב -1964, פריירה היה חלק מהמרכז העממי לתרבות (CPC) של ארגון האו"ם (התאחדות הסטודנטים הלאומית), שנוסד בשנת 1961

הוא התגורר במוסקבה, סנטיאגו דה צ'ילה, לימה ובואנוס איירס בין השנים 1971 - 1977. במהלך גלותו בבירת ארגנטינה הוא כתב את אחת היצירות הסמליות ביותר שלו, "שיר מלוכלך”.

כשחזר לברזיל, פריירה נעצר ועונה על ידי ה- DOPS (המחלקה לסדר פוליטי וחברתי). לאחר שחרורו המשיך לעבוד בעיתונים בריו דה ז'ניירו. הוא גם שיתף פעולה כתסריטאי ומחזאי טלוויזיה (תיאטרו אופיניאו).

בשנת 2002 הוא היה מועמד ל"פרס נובל לספרות ". הוא זכה פעמיים בפרס "פרמיו ז'בוטי" (2007 ו 2011), הפרס הספרותי החשוב ביותר בברזיל.

בשנת 2010 קיבל גולאר את "Prêmio Camões", החשוב ביותר בספרות בשפה הפורטוגזית. בשנת 2014 הוא נבחר לחבר באקדמיה למכתבים ברזילאית (ABL).

גולאר נפטר ב -4 בדצמבר 2016 בריו דה ז'ניירו, בן 86, מדלקת ריאות.

הטקסט האחרון שלו ככותב טור של פולה דה סאו פאולו פורסם ביום מותו: "מה מישהו צריך שיהיה לרשותו מיליוני דולרים?”

“ואגב, מה מישהו צריך שיהיה לרשותו מיליוני ומיליוני דולרים? לסעוד בחוץ במעיים? אם הוא משקיע את הכסף הזה בחברה, יוצר אותו היטב ונותן לאנשים משרות, זה בסדר. אבל אף אחד לא צריך עשר מכוניות יוקרה, עשרים בתים כפריים או עשרות אוהבים.

יש לחלוק הון כזה עם מעמדות חברתיים אחרים, להשקיע בגיבוש התרבותי והמקצועי של המועצה אנשים מקופחים, נהגו לסבסד בתי חולים ומוסדות לטיפול בקשישים נִזקָק.”

בְּנִיָה

גולאר היה הבעלים של יצירה ספרותית עצומה. הוא כתב שירים, סיפורים קצרים, כרוניקות, מאמרים, זיכרונות, ביוגרפיות, דרמטורגיה, ביקורות, ואפילו תרגם. העבודות העיקריות שלו הן:

• קצת מעל הקרקע (1949)
• ההיאבקות (1954)
• שירים (1958)
• תיאוריה שאינה אובייקט (1959)
• ז'ואאו בואה-מורה, עז מסומנת למות (1962)
• תרבות מוטלת בספק (1964)
• לתוך הלילה המהיר (1975)
• שיר מלוכלך (1976)
• אור על הרצפה (1978)
• בסחרחורת של היום (1980)
• על אמנות (1984)
• שלבי האמנות העכשווית (1985)
• רעשים (1987)
• פניות היום (1989)
• טענה נגד מות האמנות (1993)
• קולות רבים (1999)
• חתול בשם חתלתול (2005)
• רוטן (2007)
• אין מקום (2010)
• אוטוביוגרפיה פיוטית וטקסטים אחרים (2016)

שירים

כדי להבין טוב יותר את שפת הכותב, עיין בכמה משיריו הבולטים להלן:

שיר מלוכלך (קטע מהעבודה)

מעונן מעונן
המעונן
מכה יד
נגד הקיר
אפל
פחות פחות
פחות חשוך
פחות רך וקשה פחות מתעלה וקיר: פחות מחור
אפל
יותר מחושך:
ברור
כמו מים? איך נוצה? ברור יותר מאשר ברור ברור: כלום
והכל
(או כמעט)
חיה שהיקום מייצר וחולם מתוך קרביה
כָּחוֹל
זה היה החתול
כָּחוֹל
זה היה הזין
כָּחוֹל
הסוס
כָּחוֹל
התחת שלך

לתרגם

חלק ממני
זה כולם;
חלק אחר הוא אף אחד:
רקע ללא תחתית.

חלק ממני
זה קהל:
חלק אחר מוזרות
ובדידות.

חלק ממני
שוקל, מהרהר;
חלק אחר
הוזה.

חלק ממני
ארוחת צהריים וארוחת ערב;
חלק אחר
נדהם.

חלק ממני
זה קבוע;
חלק אחר
אתה פתאום יודע.

חלק ממני
זה פשוט ורטיגו;
חלק אחר,
שפה.

תרגם חלק
בחלק השני
- וזו שאלה
של חיים או מוות -
האם זו אמנות?

אין משרות פנויות (דוגמה לשירה חברתית)

מחיר שעועית
זה לא מתאים לשיר. המחיר
של אורז
זה לא מתאים לשיר.
גז לא מתאים לשיר
את האור בטלפון
ההתחמקות
של חלב
של הבשר
של סוכר
של הלחם

עובד המדינה
זה לא מתאים לשיר
עם משכורת הרעב שלך
החיים הסגורים שלך
בקבצים.
מכיוון שזה לא מתאים לשיר
העובד
שמטחנת את יום הפלדה שלך
ופחם
בסדנאות החשוכות

- כי השיר, רבותיי,
הוא סגור:
"אין מקום"

זה רק מתאים לשיר
האיש בלי בטן
אשת העננים
הפרי שלא יסולא בפז

השיר, רבותי,
לא מסריח
אפילו לא מריח

ים כחול (דוגמה לשירה ניאו-בטונית)

ים כחול
ציון דרך כחול ים כחול
ים כחול ציון דרך כחול
כחול ים כחול ציון דרך סירה כחולה קשת כחולה
מסגרת כחולה ים כחולה סירה כחולה קשת כחולה כחול אוויר כחול

משפטים

• “אמנות קיימת כי החיים אינם מספיקים.”
• “אני יודע שהחיים שווים את זה גם אם לחם יקר וחופש קטן.”
• “לנוכח חיזוי החיים אנו ממציאים את אלוהים המגן עלינו מפני הכדור התועה.”
• “פאר הבקרים, ריח הטיג'וקו הרקוב, הבוץ, הכל ספוג בשירה שלי.”

קרא גם:

• שירה חברתית
• שפת המודרניזם
• מאפייני הספרות הברזילאית העכשווית
• משוררים ברזילאים מודרניים ועכשוויים