מבחן האמנויות באויב נוצר על ידי 5 שאלות. חיוני להטמיע את הידע בתחום זה כדי שיהיו לך יותר סיכויי הצלחה במבחן.
בנוסף, כמובן, להיות הבנה חשובה שהעולם יבוא לידי ביטוי עם מודעות וחשיבה ביקורתית.
שאלה 1
(Enem-2018)
טקסט I
טקסט II
אמנות הגוף מעמידה את הגוף באור זרקורים כזה ומגישה אותו לניסויים כה מגוונים עד שהשפעתו משתרעת עד ימינו. אם באמנות הנוכחית אפשרויות חקירת הגוף נראות בלתי מוגבלות - אתה יכול לבחור בין לייצג, להציג או אפילו רק לעורר את הגוף - זה בזכות מורשת האמנים חלוצים.
Silvia, P. R. גוף באמנות, אמנות גוף, שינוי גוף: גבולות. II מפגש לתולדות האמנות: IFCH-Unicamp 2006 (מותאם)
בטקסטים, המושג אמנות גוף קשור לכוונה של:
א) לקבוע גבולות בין גוף להרכב.
ב) להפוך את הגוף לתמיכה מיוחסת לביטוי.
ג) לדון במדיניות ובאידיאולוגיות לגבי הגוף כאמנות.
ד) להבין את האוטונומיה של הגוף בהקשר של העבודה.
ה) הדגיש את גוף האמן במגע עם הצופה.
חלופה נכונה: ב) להפוך את הגוף לתמיכה מיוחסת לביטוי.
אמנות הגוף בשפה האמנותית - עם תרגום לפורטוגזית ל"אמנות גוף "- משתמשת במדויק גוף האמן כחומר ותומך עיקרי, ומעניק לו זכות ליצירתי ו ביטוי.
א) לא תקין. הקומפוזיציה אינה כלולה כאן כאלמנט ניתוח.
האמנית הפורטוגזית הלנה אלמיידה (טקסט I), הפיקה יצירה נרחבת בה היא משתמשת בעיקר בגוף כתמיכה אלמנטרית, הטבועה באמנות הגוף. בטקסט השני מתגלה כי בנוסף לציור ולציור גוף, הגוף עצמו יכול לשמש כתמיכה אמנותית באופן מיוחס.
ג) לא תקין. הכוונה של אמנות הגוף אינה לדון במדיניות ובאידיאולוגיה אודות הגוף כאמנות, אלא להשתמש בו ככלי לדיון בנושאים שונים, כולל הגוף.
ד) לא תקין. העבודה לא נועדה להבין את האוטונומיה של הגוף, אלא להשתמש בה כתומך.
ה) לא תקין. בשום זמן לא היה הקשר בין גופו של האמן לצופה ברור.
שאלה 2
(Enem-2018)
טקסט I
נקראים גם הדפסים פוטוגרמטיים או תמונות [...], פוטוגרמות הן, בהגדרה כללית, תמונות שנעשו ללא באמצעות המצלמה, על ידי מגע ישיר של אובייקט או חומר עם משטח רגיש לאור החשוף למקור של אור. טכניקה זו, שנולדה יחד עם הצילום ושימשה מודל לדיונים רבים על האונטולוגיה של דימוי צילום, הוסב על ידי אמני האוונגרד בעשרות השנים הראשונות של המאה XX. היא אף ייצגה, לצד קולאז'ים, פוטומונטאז'ים ונהלים טכניים אחרים, את שילובם המובהק של הצילום באמנות המודרנית ואת ריחוקו מהייצוג הפיגורטיבי.
קולוצ'י, מ. ב. הדפסים פוטוגרמטיים ואוונגרדיים: חוויותיו של מאן ריי. לימוד, לא. 2, 2000.
טקסט II
במסגרת של מאן ריי, "ההתרחקות מהייצוג הפיגורטיבי" המכונה בטקסט I באה לידי ביטוי ב:
א) התפטרות של משחק האור והצל, בתבניות סוריאליסטיות.
ב) הטלת סיכוי על טכניקה, כביקורת על האמנות הריאליסטית.
ג) הרכב ניסיוני, מקוטע ובעל קווי מתאר מפוזרים.
ד) הפשטה רדיקלית, המתמקדת בשפת הצילום עצמה.
ה) חיקוי של צורות אנושיות, המבוססות על אובייקטים שונים.
חלופה נכונה: ג) הרכב ניסיוני, מקוטע ובעל קווי מתאר מפוזרים.
ה ריאוגרפיה הוא מופיע בתולדות האמנות כתהליך ניסיוני שבו צלמים / אמנים יצרו קומפוזיציות חדשות תוך שימוש בכלי אלמנטים שהם חלק מהיקום הצילומי.
א) לא תקין. משחקי "אור וצל" הם חלק מהשפה הצילומית, אך הם לא היו "חידוש" או התמרמרות עבור הסוריאליסטים.
ב) לא תקין. לא הייתה גם ביקורת ישירה על האמנות הריאליסטית. בנוסף, פוטו-מונטז דרש שימוש בטכניקה אמנותית למימושן.
במקרה של פוטו-מונטז, לא נעשה שימוש במצלמה, אלא בחומר הרגיש ובמעבדה בה פותחו התמונות. שם הם פיצלו את התמונות, ניסו ויצרו עבודות מבלי לדאוג להיבטים טכניים כמו חדות ומתאר.
ד) לא תקין. הרעיון של ריאוגרפיה זו גם לא היה של "הפשטה רדיקלית", הוא חיפש "התרחקות מהייצוג הפיגורטיבי", כפי שמראה הטקסט עצמו.
ה) לא תקין. ה"התרחקות מהייצוג הפיגורטיבי "אליו מתייחס הטקסט קשורה יותר לייצוג הצילומי עצמו. במקרה של פוטומונטאז 'של מאן ריי, הוא אפילו מציע "צורות אנושיות", אך לא כמו בצילום המסורתי.
שאלה 3
(Enem-2018)
הקבוצה O Teatro Mágico מציגה קומפוזיציות בעלות אופי אסתטי לרוק, פופ ומוזיקה עממית ברזילאית. מקוריות המופעים שלהם קשורה לאופרה האירופית של המאה ה -19:
א) המיקום הנופי של האמנים במרחב התיאטרלי.
ב) שילוב של שפות אמנותיות שונות.
ג) חפיפה בין מוסיקה לטקסט ספרותי.
ד) ניהול דיאלוג עם הציבור.
ה) אימוץ עלילה כחוט משותף.
חלופה נכונה: ב) שילוב של שפות אמנותיות שונות.
קבוצת תיאטרו מגיקו ידועה בביצועי הביצועים שלה ובשילוב הגדילים האמנותיים. השאלה מתייחסת לקבוצה לאופרה של המאה ה -19, במקרה זה לאופרטות, בהן גם הופיעו באותה מצגת שפות אמנות שונות, כגון קריאת טקסטים, מוסיקה ו פעלולים.
א) לא תקין. זה מאפיין של האופרה, אך אין זה קשור למקוריות המוזכרת בטקסט.
ג) לא תקין. זהו אלמנט הקיים גם באופרטות, אך הוא אינו קשור למקוריות.
ד) לא תקין. אין דיאלוג בין אמנים לקהל באופרות.
ה) לא תקין. העלילה כחוט מנחה היא גם ייחוד של האופרה, אולם היא אינה קשורה למקוריות שמציע התרגיל.
שאלה 4
(Enem-2018)
טקסט I
טקסט II
סטיבן לונד, אמן קנדי, תושב ויקטוריה, בירת קולומביה הבריטית (קנדה), הפך לתופעה עולמית המייצרת יצירות אמנות וירטואליות שרכבות על אופניו. בעקבות מסלולים שנעשו בעזרת מכשיר GPS, הוא מעריך שהוא עבר יותר מ -10,000 ק"מ.
הטקסטים מדגישים את החידוש האמנותי שהציע סטיבן לונד מתוך (א):
א) עקירה של טכנולוגיות מתפקידיהן הרגילים.
נקודת מבט על תפקוד מכשיר ה- GPS.
ג) פעולת נהיגת אופניים ברחובות העיר.
ד) ניתוח בעיות ניידות עירונית.
ה) התמקדו בקידום התרבותי של עירכם.
חלופה נכונה: א) ניתוק טכנולוגיות מתפקידיהן הרגילים.
ה- GPS הוא מכשיר אלקטרוני עם פונקציה של הצבת הוראות למשתמשים על פי היגיון מעשי ואובייקטיבי בכל הקשור לניידות. עם זאת, האמן משתמש ב- GPS ככלי ליצירה אמנותית, והופך מסלולים עירוניים לציורים משוכללים המועברים למפות עירוניות. לכן, הוא עוקר את הפונקציות המקוריות של טכנולוגיה זו על ידי יצירת פונקציה חדשה, במקרה זה, ציור.
ב) לא תקין. הרעיון של האמן הוא לא לדון כיצד GPS עובד, אלא רק להשתמש בו ככלי ציור.
ג) לא תקין. נסיעה באופניים ברחובות העיר אינה מביאה שום חידוש.
ד) לא תקין. השאלה המוצעת הייתה לא לנתח את בעיות הניידות בעיר, לפחות לא באופן ישיר. האמן מחדש באמצעות שימוש ב- GPS כאמצעי להפקת רישום.
ה) לא תקין. התמקדות האמן לא הייתה בייצור התרבותי של העיר, אלא ברישומים שנוצרו מרחובות העיר ומכשיר ה- GPS.
שאלה 5
(Enem-2018)
שתי התמונות הן הפקות המשתמשות בקרמיקה כחומר הגלם שלהן. העבודה מבנה אנכי כפול מבדיל את עצמו מכד הלוויה מארג'וארה ל
א) להדגיש את הסימטריה בסידור החלקים.
ב) לממש את הטכניקה ללא פונקציה תועלתנית.
ג) לנטוש את הקביעות בהרכב.
ד) לבטל אפשרויות קריאה רגשית.
ה) לשלב את התמיכה בחוקתה.
חלופה נכונה: ב) לממש את הטכניקה ללא פונקציה תועלתנית.
בעבודה הפיסולית המוצגת בטקסט I, הקרמיקה מוצגת כתמיכה לאמנות בעלת מאפיין אסתטי ומושגי, ללא פונקציה תועלתנית. בטקסט השני יש לכד הלוויה של מראג'וארה להכיל שרידים אנושיים של בן אדם, ולכן יש לו מטרה מעשית בחברה בה הוא הופק.
א) לא תקין. העבודה מבנה אנכי אין לו צורות סימטריות, להפך. שים לב שהוא מציג צורות כאילו היו "אבנים מוערמות" המונחות בצורה לא מסודרת ואסימטרית.
ג) לא תקין. למרות שהיצירה זונחת את הקביעות, זה לא מה שמבליט אותה מהיצירה של מארג'וארה, אך מה שבולט כפרש הוא הפונקציה הלא תועלתנית שלה.
ד) לא תקין. לא בגלל שהיצירה מאפיינת אמנות מושגית אין לה אפשרות לקריאות רגשיות. הפרשנות של האמנות תלויה בציבור ובדרך כלל כל אחד מעורר פרשנויות שונות, כולל פגיעות.
ה) לא תקין. העבודה אינה משלבת את התמיכה בהרכבה.
שאלה 6
(Enem-2017 / מותאם)
טקסט I
טקסט II
כשנשאל על תהליך היצירה המוכן שלו, אמר מרסל דושאן:
- זה היה תלוי באובייקט; באופן כללי, היית צריך להיות זהיר עם המראה שלך. קשה מאוד לבחור חפץ מכיוון שאחרי שבועיים אתה מתחיל לאהוב אותו או לשנוא אותו. אתה צריך להגיע לכל דבר עם אדישות כזו שאין לך שום רגש אסתטי. הבחירה במוכן מוכן מבוססת תמיד על אדישות חזותית ובאותה עת, על היעדר מוחלט של טעם טוב או רע.
קבאן, פ 'מרסל דושאן: מהנדס זמן אבוד. סאו פאולו: פרספקטיבה, 1987 (מותאם).
בהתייחס לטקסט ולדימוי היצירה, מובן כי האמן מרסל דושאן, בעת יצירת המוכנות, חנך דרך ליצור אמנות המורכבת מ:
א) להטיל על האמן האוונגרדי את מלאכת היוצר של המאה ה -20.
ב) רואים בצורתם של חפצים מרכיב חיוני ביצירת האמנות.
ג) להחיות מחדש את מושג היופי הקלאסי באמנות.
ד) לבקר את העקרונות הקובעים מהי יצירת אמנות.
ה) לייחס לאובייקטים תעשייתיים מעמד של יצירת אמנות.
חלופה נכונה: ד) לבקר את העקרונות הקובעים מהי יצירת אמנות.
דושאן היה חלק מתנועת האוונגרד של דאדא, שהייתה אחת מעקרונותיה להטיל ספק ביצירת האמנות כגישה "אנטי-אמנותית". לכן, כאשר מציב חפץ שהופק בעבר באולם תצוגה, האמן מטיל ספק בסיבות המצביעות ומגדירות מהי יצירת אמנות או לא.
א) לא תקין. המונח "אומן" מתייחס לאומן או לאמן. מרסל דושאן לא התכוון להפוך את אמני האוונגרד ל"יחידים "או ל"הפניות" של אמנות המאה ה -20, אלא לחדש רעיונות ולהביא הרהורים לידי ביטוי.
ב) לא תקין. כוונתו של דושאן לא הייתה קשורה לצורת חפצים, ועוד פחות להכתיב את מה שהיה חיוני לאמנות או לא.
ג) לא תקין. החשש לא היה להביא מושג חדש של יופי, מה שהוא הציע היה להטיל ספק בכך, כמו גם להטיל ספק באמנות עצמה.
ה) לא תקין. כמו כן, לא הייתה לו מטרה להפוך בהכרח חפצים תעשייתיים לאמנות, אולם הוא השתמש בחלקם כדי להטיל ספק במושג האמנות.
שאלה 7
(Enem-2017)
טקסט I
טקסט II
בקיץ 1954 צייר האמן רוברט ראושנברג (נ. 1925) יצר את המונח התאמה להתייחס ליצירותיו החדשות שהיו בהיבטים גם בציור וגם בפיסול. בשנת 1958 נבחרה קמה להיכלל בתערוכה של אמנים אמריקאים ואיטלקים צעירים בפסטיבל שני העולמות בספולטו, איטליה.
האחראים לפסטיבל, לעומת זאת, סירבו להציג את העבודות והסירו אותה לפיקדון. אף על פי שעולם האמנות התלבט בחידוש של תליית מיטה על קיר, ראושנברג ראה בכך את שלו. עבודה “אחד הציורים הכי מסבירי פנים שציירתי, אבל תמיד פחדתי שאף אחד לא רוצה להיכנס בּוֹ".
DEMPSEY. ה. סגנונות, בתי ספר ותנועות: מדריך אנציקלופדי לאמנות מודרנית. סאו פאולו: Cosac & Naify. 2003.
עבודתו של ראושנברג זעזעה את הציבור בעת הקמתה והושפעה מאוד מתנועה אמנותית שהתאפיינה ב:
א) פירוק גוונים וקווי מתאר, חושף ייצור מהיר.
ב) חקר יוצא דופן של אלמנטים יומיומיים, דיאלוג עם מוכנים.
ג) חזרה ממצה על אלמנטים חזותיים, מה שמוביל לפשט מרבי של הקומפוזיציה.
ד) שילוב שינויים טכנולוגיים, הערכת הדינמיות של החיים המודרניים.
ה) צורות גיאומטריות, מדללות את הפרטים מבלי לדאוג לנאמנות למציאות.
חלופה נכונה: ב) חקר יוצא דופן של אלמנטים יומיומיים, דיאלוג עם מוכנים.
המוכן הוא ביטוי לאמנות המשתמשת בחפצים יומיומיים שכבר הופקו על ידי אנשים אחרים, בדרך כלל עם פונקציה תועלתנית כלשהי. בהקשר האמנותי, האמן מנכס לעצמים כאלה אובייקטים ומעניק להם משמעות חדשה.
א) לא תקין. האמן אינו מציע להמיס קווי מתאר וגוונים, אלא לחקור אלמנטים בחיי היומיום.
בעבודה שהוצגה, ראושברג משתמש במיטה כתומך באמנותו, ובוחן בצורה יוצאת דופן את האובייקט הנוכחי כל כך בחיי האנשים.
ג) לא תקין. בעבודה של ראוזנברג אין חזרה על אלמנטים. תכונה זו הייתה חלק מתנועת הפופ-ארט.
ד) לא תקין. אלה הם המוזרויות של האוונגרד העתידני, שאינו קשור ליצירה הנ"ל.
ה) לא תקין. הגיאומטריזציה של הצורות אופיינית לקוביזם, שאינו קשור לעבודה שהוצגה.
שאלה 8
(Enem-2017)
הטקסט מאיר כמה שינויים בתפקודי האמנות בימינו. בעבודה שצוטטה, מאת האמן חיימה פראדס,
א) השתקפות על האחריות הסביבתית של האדם.
ב) הערכת שווי של פואטיקה על פני תוכן.
ג) דאגה ליופי המצוי בטבע.
ד) תפיסת העבודה כתמיכה בזיכרון.
ה) שימוש חוזר בזבל כצריכה.
חלופה נכונה: א) הרהור באחריות הסביבה של האדם.
האמן מבקש להעלות שאלות אודות המשבר הסביבתי. זה ברור במקטע הטקסט "(...) הבנתי את האסון שהאקולוגיה העירונית היא. כשאנחנו מדברים על הנושא הסביבתי אנחנו תמיד מתייחסים לטבע, אבל המשבר הסביבתי העירוני הוא חזק. "
ב) לא תקין. האמן מציע שאלות והרהורים, המשלב תוכן עם פואטיקה.
ג) לא תקין. דאגתו של האמן אינה בהכרח ביפה, אלא בהבאת הרהורים על אקולוגיה.
ד) לא תקין. העבודה לא מתכוונת לטפל בבעיות הקשורות לזיכרון, ההצעה היא לדון בהשפעה הסביבתית.
ה) לא תקין. האמן אינו מחפש צריכה באמצעות אשפה, דאגתו היא להעלות השתקפויות.
שאלה 9
(Enem-2017)
בשנת 1956, האמן פלביו דה רזנדה קרבאליו התחדש לאורך אבנידה פאוליסטה עם תחפושת המראה החדש, הצעה טרופית לארון הבגדים. היצירות הידועות ביותר שלו קשורות להופעות. התמונה מאפשרת לנו לרשום כמאפיינים של ביטוי אמנותי זה את השימוש:
א) של אינטימיות, פוליטיקה וגוף.
ב) הקהל, אירוניה וכאב.
ג) מרחב עירוני, אינטימיות ודרמה.
ד) אופנה, דרמה והומור.
ה) הגוף, הפרובוקציה והאופנה.
חלופה נכונה: ה) גוף, פרובוקציה ואופנה.
האמן משתמש באופנה במטרה להביא הצעת לבוש חדשה לגברים; משתמש בגופו ככלי ותמיכה בכדי לתקשר באמצעות אמנות; והיא משתמשת גם בפרובוקציה מכיוון שהיא מציעה סוג של תחפושת שלא שימשה גברים, אלא נחשבת "לבוש נשי".
א) לא תקין. אנחנו לא יכולים לומר שהאינטימיות קשורה כאן להופעה של פלביו דה קרבליו.
ב) לא תקין. אלמנט ה"כאב "כאן לא עובד.
ג) לא תקין. אינטימיות ודרמה הם גם לא אלמנטים שהאמן השתמש בהם.
ד) לא תקין. דרמה אינה תכונה של הביצוע הנ"ל.
שאלה 10
(Enem-2017)
טקסט II
בהפקתו ביקש גולדי לשקף את דרכו האישית והפוליטית, את המלנכוליה והתשוקה שלו לגבי ה היבטים עזים ונסתרים יותר בעבודתו, כגון: ערים, דגים, נשרים, גולגלות, נטישה, בדידות, דרמה ופחד.
ZULIETTI, L. פ. גולדי: ממלנכוליה לבלתי נמנעת. מגזין לאמנות, מדיה ופוליטיקה. גישה בתאריך: 24 באפריל 2017 (מותאם).
החרט אוסוואלדו גולדי הושפע מתנועה אמנותית אירופית מראשית המאה ה -20, המציגה את המאפיינים שנחשפו עקבות יצירתם של:
חלופה נכונה: א) אלפרד קובין, נציג האקספרסיוניזם.
לאוונגרד האקספרסיוניסטי היו מאפיינים הערכה של נושאים עמוקים הטמונים באדם, כמו פחד, בדידות, ייסורים ונטישה. כל הנושאים הללו נדונו רבות בעבודתו של אוסוולד גולדי.
ב) לא תקין. ב- Fauvism המאפיינים מבוססים על עוצמה כרומטית, פישוט צורות ושימוש שרירותי בצבעים.
ג) לא תקין. ציור קיר מקסיקני הביא חששות אחרים, בעיקר פוליטיים, עם מחויבות עזה להעברת רגשות ליברטריאניים.
ד) לא תקין. בקוביזם, מה שהיה חשוב היה הגיאומטריה של הדמויות, והציבה את הייצוג הציורי בצורה מקוטעת.
ה) לא תקין. בסוריאליזם, אמנים ביקשו להכניס אלמנטים יוצאי דופן ליצירותיהם, עם אזכורים רבים ביקום החלומות והפסיכואנליזה.
יתכן שגם תתעניין:
- חלוצים אירופאים
- תרגילים על ואנגארד אירופאי
שאלה 11
(Enem-2017)
ההתקנה דנגו הפך את חדר ה- MAM-SP לסביבה ייחודית וחיפש את המאפיין האמנותי העיקרי שלו:
א) שיתוף ציבור באינטראקציה שובבה עם היצירה.
ב) חלוקת מכשולים בחלל התצוגה.
ג) ייצוג סמלי של חפצי חלום.
ד) פרשנות סובייקטיבית לחוק הכבידה
ה) שיפור טכניקות מלאכה.
חלופה נכונה: א) שיתוף ציבור באינטראקציה שובבה עם היצירה.
התקנה היא סוג של אומנות בה משתמשים בסביבה להקיף הפקות אמנותיות. בעבודה זו של ארנסטו נטו נוכל לצפות במבני סרוגה התלויים מהתקרה ותופסים את החדר, שם המבקרים יכולים לתקשר. נוכחת נוכחותם של ילדים הנעים בין מבנים אלה, המדגישה את האופי האינטראקטיבי של העבודה.
ב) לא תקין. אלמנטים של העבודה אינם יכולים להיחשב כ"מכשולים ", מכיוון שהם נמצאים שם בדיוק לצורך אינטראקציה עם הציבור.
ג) לא תקין. האובייקטים המשמשים אינם מייצגים בהכרח את היקום האונירי, כלומר חלומות.
ד) לא תקין. ארנסטו נטו אינו מציע לפרש את כוח המשיכה, אלא לספק חוויות שובבות.
ה) לא תקין. החלופה יכולה להיחשב נכונה חלקית, מכיוון שהייצור נעשה במסרגה, טכניקת עבודות יד המיוצרת באופן נרחב בברזיל. עם זאת, כשמדובר ב"מאפיין אמנותי ", האמירה של האות A נכונה יותר.
שאלה 12
(Enem-2017)
טקסט II
לְשַׁפֵּד
פאולו סזאר סילבה, הידוע יותר בשם ספטו, הוא אמן גרפיטי מסאו פאולו העוסק בסקייטבורד ובמוזיקה. התחזקות האמנות שלו התרחשה בשנת 1999 עקב ההזדמנות לראות מקרוב את הפניות ש הביא אותו לזמן מה, כשעבר בכמה ערים בצפון ברזיל בסיבוב הופעות עם להקת O ראפה.
מגזין זופי, לא. 19, 2010
הגרפיטי של האמן סאו פאולו ספטו, שהוצג במוזיאון אפרו ברזיל, חושף אלמנטים מוכרים של התרבות הברזילאית:
א) השפעת הביטוי המופשט.
ב) בייצוג אגדות לאומיות.
ג) בהשראת יצירות מוזיקליות.
ד) בקווים המסומנים בחיתוך העץ הצפון מזרחי.
ה) בשימושים האופייניים לגרפיקה של סקייטבורד.
חלופה נכונה: ד) בקווים המסומנים בחיתוך העץ הצפון מזרחי.
חיתוכי עץ הם ביטוי אמנותי הקיים מאוד בתרבות הצפון-מזרחית, הקשורים בעיקר לספרות קורדל - עלונים מודפסים בפסוקים מחורזים.
א) לא תקין. האמן אינו משתמש באמנות מופשטת כהשראה, שניתן לראות דרך האלמנטים הפיגורטיביים של יצירתו.
ב) לא תקין. כאן אין ייצוג של אגדות לאומיות, אלא של דמויות נפוצות שנמצאות בעם הברזילאי, במיוחד מצפון מזרח.
ג) לא תקין. לא ניתן לראות את הקשר בין מוסיקה ליצירתו של ספטו.
כדי להכין חיתוכי עץ, יש צורך לייצר מטריצה המגולפת בעץ, ואז "מוטבעת" על הנייר. המאפיינים הבולטים של צורת אמנות זו הם הקווים העבים והניגודיות.
במקרה של חיתוכי עץ צפון מזרחיים, מוערכים גם נושאים פופולריים. כל האלמנטים הללו נמצאים בעבודתו של ספטו, האמן הנ"ל.
ה) לא תקין. תרבות הסקייטבורד אינה ניכרת בעבודתו של ספטו, למרות מעורבותו בסקייטבורד.
שאלה 13
(אויב - 2016)
טכניקת הדקולאז ', בה השתמש האמן מימו רוטלה ביצירתו מרילין, היא נציג אמנותי של שנות השישים על ידי:
א) לכוון לשימור ייצוגים ותיעוד חזותי.
ב) להתבסס על מיחזור של חומר גרפי, ותורם לקיימות.
ג) לכסות את העבר, לפתוח את הדרך לצורות פלסטיק חדשות, באמצעות קריאה חוזרת.
ד) לגרום לשדות ביטוי שונים להתקיים יחד ולשלב משמעויות חדשות.
ה) לבטל את עבודת ידו של האמן בתבנית תמונות מחודשות.
חלופה נכונה: ד) לגרום לשדות ביטוי שונים להתקיים יחד ולשלב משמעויות חדשות.
Decollage הינה טכניקה המורכבת ממריחת משטחים זה על גבי זה ואז "קילוף" שכבות נייר על מנת לחשוף את המשטחים המוסתרים. לפיכך, מדובר בהליך שונה מקולאז ', אך קשור אליו ומתכוון גם לשלב סוגים שונים של תקשורת והבעה, להביא פרשנויות חדשות.
א) לא תקין. אין כוונה לשמור על השפה החזותית בתוקף באותה עת, אלא להביא דרכים חדשות לייצוג.
ב) לא תקין. אמנים השתמשו בפועל בחומרים גרפיים קיימים, כמו כרזות פרסום, אך הרעיון לא התבסס על קיימות, אלא על חידוש אסתטי.
ג) לא תקין. למרות שהם חיפשו משמעויות דימויים חדשות, אמנים לא בהכרח כיוונו לכסות על העבר.
ה) לא תקין. הדקולג 'נעשה תוך שימוש בעבודה ידנית, מעל לכל.
שאלה 14
(אויב - 2019)
על מנת שהמעבר מייצור חידוש ללא הפרעה לצריכתו יתבצע ברציפות, יש צורך במנגנונים ובהילוכים.
מעין מכונה תעשייתית נהדרת, המסיתה, זרוע, נכנסת לפעולה. אך מהר מאוד החוק הפשוט של היצע וביקוש בהתאם לצרכים כבר אינו תקף: הוא הכרחי לרגש את הדרישה, לרגש את האירוע, להתגרות בו, להתגרות בו, לייצר אותו, כי המודרניות הופכת ניזון מזה.
CAUQUELIN, A. אמנות עכשווית: הקדמה. סאו פאולו: מרטינס פונטס, 2005 (מותאם).
בהקשר של האמנות העכשווית, הטקסט של הסופרת אן קאוקלין משקף פעולות המסבירות:
א) שיטות המשמשות את שוק האמנות.
ב) השקעות שנעשו על ידי פטרונים.
ג) אינטרסים של צרכן האמנות.
ד) שיטות העבודה היומיומיות של האמן.
ה) תמיכה ציבורית בתרבות.
חלופה נכונה: א) שיטות בהן שוק האמנות משתמשות.
מחבר הטקסט מבקש להסביר את המניעים של שוק האמנות בחיפוש אחר צרכים חדשים.
ב) לא תקין. בימינו, כבר לא משתמשים בשם "מייקנות", אולם יש עדיין חסות תרבותית. עם זאת, הטקסט אינו מתייחס להיבט זה, ניתן לראות זאת בקטע "מכונה תעשייתית נהדרת, המסיתה, סתמית, נכנסת לפעולה".
ג) לא תקין. הנושא אינו עוסק בפעולות צרכניות, אלא בתעשייה.
ד) לא תקין. תהליכי היצירה של האמנים ושיטותיהם אינם באים בספק בנאומה של אן קאוקלין. המחבר אינו מזכיר נקודה זו בשום עת.
ה) לא תקין. הטקסט מתייחס למניעים ליצירת תוכן חדש, ולא למימון תרבות.
שאלה 15
(אויב 2015)
בתערוכה "האמן נוכח" במומה, בניו יורק, הציגה המבצעת מרינה אברמוביץ 'רטרוספקטיבה לקריירה שלה. באמצע זה הוא כיכב בהופעה יוצאת דופן. בשנת 2010, בין התאריכים 14 במרץ - 31 במאי, שישה ימים בשבוע, במשך 736 שעות בסך הכל, היא חזרה על אותה תנוחה. כשהיא יושבת בחדר, קיבלה את המבקרים בזה אחר זה והחליפה מבט ארוך וחסר מילים עם כל אחד מהם. מסביב, הקהל צפה בסצנות החוזרות ונשנות הללו.
זאנין, ל. מרינה אברמוביץ ', או כוח המבט. אפשר להשיג ב: http://blogs.estadao.com.br. גישה בתאריך: 4 בנובמבר. 2013.
הטקסט מציג יצירה של האמנית מרינה אברמוביץ ', שהופעתה עולה בקנה אחד עם המגמות העכשוויות ומאופיינת ב:
א) חידוש של הצעת אמנות יחסית שנכנסת למוזיאון.
ב) גישה חינוכית שנקבעה ביחסי האמן עם הציבור.
ג) חלוקה מחדש של חלל המוזיאון, המשלב שפות אמנותיות שונות.
ד) משא ומתן שיתופי על משמעויות בין האמנית לאדם עמו היא מתקשרת
ה) קירוב בין אמן לקהל, הנשבר עם הסרת צורת אמנות זו.
חלופה נכונה: ד) משא ומתן שיתופי על משמעויות בין האמנית לאדם עמו היא מתקשרת
בהופעה זו מרינה מחפשת קשר עם אנשים דרך עיניה. זה הכרחי שהציבור ישתף פעולה ויהיה מוכן להחליף, שמתרחש בתחום החושים והרגשות.
א) לא תקין. אף על פי שמדובר באומנות יחסית, ההופעה של מרינה אינה מביאה חידוש בגישה זו מוזיאון, כיוון שכבר נעשו עבודות רבות שמביאות יעדים דומים ביחס להיבט יחסיים.
ב) לא תקין. לגישתה של מרינה אברמוביץ 'אין כוונה חינוכית, שכן היא מתרחשת בשטח עדין וסובייקטיבי יותר.
ג) לא תקין. גם האמן אינו מבקש חלוקה מחדש של החלל. במציאות, ההצעה היא חיבור אישי, המרחב אינו נוגע לדאגות האמן בהופעה זו.
ה) לא תקין. אומנם הקירוב בין האמנית לקהל הוא מטרת העבודה, אך היא לא בהכרח מצליחה לפרוץ איתה האליטיזציה, מכיוון שעדיין יש מרחק רב בין סביבת המוזיאון לרוב אוּכְלוֹסִיָה.
למידע נוסף על קריירה, בחינות האויב והכניסה, קראו גם:
- אמנויות באויב
- קורסים לחובבי אמנות
