רוקוקו: מאפיינים, אדריכלות, ציור וברזיל

זה היה סגנון אמנותי ששרר במהלך המאה ה -18. הופעתו מוסברת כגזירת הבארוק, וגם כתגובה אופוזיציונית לסגנון זה.

הרוקוקו אומץ במיוחד בקישוט, ציור, פיסול ואדריכלות והתאפיין בהצגת אורח חייה של האצולה האירופית של אז.

בנוסף לרישום האקסטרווגנטיות של האצולה ודיוקנאותיהם, נושאים היסטוריים, נושאים מיתולוגיים והנאות אנושיות (נהנתנות) היו נפוצים גם ברוקוקו.

הופעת הרוקוקו

הסגנון הופיע לראשונה באירופה בסביבות 1720, ליתר דיוק בפריז. מאוחר יותר היא השפיעה גם על אמנים בני לאומים אחרים, בעיקר גרמנים, אוסטרים ואיטלקים. היא הגיעה לברזיל כשזה כבר לא היה חידוש באירופה.

תקופת הזוהר של הרוקוקו נמשכה עד סוף המאה ה -18. היחלשותה קשורה לתקופה בה צמחו האידיאלים המהפכניים הראשונים, שהובילה מאוחר יותר לפרוץ המהפכה הצרפתית (1789-1799).

הציור הנדנדה (1766) מאת ז'אן הונורה פרגונרד הוא אחד המפורסמים ביותר בתקופה.

המאפיינים העיקריים של הרוקוקו

המאפיינים הבולטים ביותר בסגנון הרוקוקו הם:

• הדומיננטיות של צבעים ופסטלים בהירים יותר;
• נוכחות של אלמנטים בהשראת פגזים (rocaille, מקורו האפשרי של השם, ניתן לתרגם כקליפה),
• שימוש מוגזם בגווני זהב בציור ובקישוט;
• השפעת נהנתנות / ייצוג תענוגות אנושיים;
• שימוש בקווים עם עקמומיות מודגשות;
• יותר בהירות, במיוחד בציורים,
• נוכחות של אסימטריות;
• השראה בצורות הטבע;
• בריהוט ובקישוט היה שימוש במראות ובעץ;
• זה היה סגנון דקורטיבי בעיקר.

צִיוּר

הציור היה ממוקד יותר בהפעלת יצירתיות האמנים וייצוג מותרות, מסיבות והנאות חיי האדם. אחד הנושאים המרכזיים הוא דיוקנאותיהם של חברי האריסטוקרטיה של אז, כמעט תמיד מיוצגים בפארם ובשופעם.

הציור שהופק בתקופה זו נחשב פחות דרמטי בהשוואה לאמנות שהופקה בתקופה הקודמת - הבארוק.

כמה מהמעריצים הגדולים של סגנון הרוקוקו בציור הם:

• אנטואן וואטו (1684-1721): בין יצירותיו המפורסמות ביותר הן עלייה לרגל לאי ציטרה, פיירו ו שני בני הדודים.
• ג'ובאני בטיסטה טיפולו (1696-1770): צויר החגיגה של קליאופטרה, דיוקן אישה כפלורה וה ציורי קיר מארמון וורצבורג.
• ז'אן-בטיסט שרדין (1699-1779): בין הפקותיו הגדולות הוא צייר עבודות כמו הכובסת, המזנון, סלסלת אפרסקים ו בועות סבון.
• פרנסואה בוצ'ר (1703-1770): יש עבודות חשובות כמו המרחץ של דיאנה, ניצחון ונוס ו ונוס מנחם אהבה.
• פרנצ'סקו גווארדי (1712-1793): מדגיש את העבודות נוף מגשר ריאלטו, פיאצה סן מרקו ו תהלוכת לילה בפיאצה סן מרקו.
• תומאס גיינסבורו (1727-1788): יצירות מיוצרות כגון הילד הכחול, עגלת השוק ו טיול הבוקר.
• ז'אן הונורה פרגונאר (1732-1806): צויר האיזון, מקור האהבה ו הנשיקה הגנובה.
• פרנסיסקו דה גויה (1746-1828): בין עבודותיו החשובות ביותר הם שבתאי זולל ילד, השמשייה ו הבציר.

עלייה לרגל לאי ציטרה (1717) מאת הצייר הצרפתי אנטואן וואטו.

ארכיטקטורה

סגנון הרוקוקו שלט בארכיטקטורה האירופית מהמאה ה -18. השימוש בצורות עקומות יותר, נוכחות של קשתות בפתחים והקישוט העשוי באלמנטים מברזל הם מאפיינים נפוצים של הסגנון בארכיטקטורה. בנוסף לצרפת, הסגנון היה נפוץ גם במדינות כמו גרמניה ואוסטריה.

היבט מהותי נוסף של סוג זה של ארכיטקטורה הוא ייצור ציורי קיר המתארים אלמנטים של טבע, מעוטרים בצבעים בהירים וזוהרים יותר, בנוסף לנוכחות החזקה של אלמנטים זהובים.

השימוש באלמנטים רבים המשמשים בו זמנית, הן בארכיטקטורה חיצונית והן בעיטור, הוא מאפיין אופייני לאדריכלות הרוקוקו.

כנסיית ויסקירשה (בוואריה / גרמניה) היא דוגמה לאדריכלות הרוקוקו.

הסגנון השפיע גם על האדריכלות והקישוט הדתי. המאפיינים הבולטים ביותר הם השימוש בעיטור זהוב ומעוקל, ייצוג אלמנטים של הטבע וציורי הקיר עשירים בפרטים.

דוגמאות נוספות לאדריכלות הן: ארמון וירצבורג (גרמניה), ארמון קוולוז (פורטוגל), הארמון המלכותי של מדריד (ספרד) וארמון ורסאי (צרפת).

תַפאוּרָה

לרהיטים שיוצרו באותה תקופה (או עם השפעתם) יש מאפיינים עיקריים של גילוף בעץ, רגליים עם יותר עקמומיות ושימוש בקישוטי זהב. החורשות הנפוצות ביותר היו ארז, ג'קארנדה, מהגוני ודפנה.

מאפייני קישוט מסוג זה הם השימוש האסטרטגי בתאורה עם נברשות רבות, פריטי חרסינה, ציורים ומראות רבים.

סוג רהיטים זה, בהשראת רהיטים מהתקופה הקולוניאלית, נודע בברזיל בשם "דום ז'ואו וי סטייל", בהתייחס לרהיטים שהביאה משפחת המלוכה הפורטוגזית לברזיל.

העיטור של ארמון סנסוסי (פוסטדאם / גרמניה), שנבנה במאה ה -18, הוא דוגמא לסגנון הרוקוקו.

פֶּסֶל

הפיסול היה גם אזור בולט ברוקוקו, בהנחתו אופי דקורטיבי חשוב, והיה בשימוש נרחב לייצוג דתי ומיתולוגי.

החומרים העיקריים ששימשו היו טיח, עץ ופורצלן, האחרון במיוחד לפסלים קטנים, המשמשים בעיקר כחפצי נוי.

ייצוג המותרות, עם אלגנטיות של עדינות, הוא מאפיין אופייני מאוד לפסלי הרוקוקו.

כמו בצורות אחרות של ביטוי אמנותי, היה חיפוש אחר ניתוק מהסגנון הבארוקי השולט. השימוש בחומרים שונים, למשל, מייצג היטב צורך זה.

איום הקופידון (1757) מאת הפסל הצרפתי אטיין-מוריס פלקונט (1716-1791).

רוקוקו בברזיל

בברזיל הביטוי הגדול של הרוקוקו התרחש באמנות הקדושה. ישנן כנסיות ברזילאיות רבות שנבנו בסגנון התנועה.

הסגנון בברזיל מאופיין בשימוש בזהב ובצורות טבעיות, שנמצא בקלות בקישוט מזבחות בכנסיות שנבנו באותה תקופה. מינאס גיר, ריו דה ז'ניירו, פרנמבוקו ובאהיה הן מדינות שיש בהן כמה בניינים בסגנון זה.

בנוסף לאמנות הקדושה, קישוטים וריהוט הושפעו מאוד מהסגנון, כאשר רהיטי דום ז'ואו החמישי היו הביטוי המפורסם ביותר שלהם.

לכנסיית סאו פרנסיסקו דה אסיס (סאו ז'ואו דל ריי / מינאס גראיס) מאפיינים של רוקוקו.

רוקוקו בברזיל ואליג'אדיניו

אמן הרוקוקו הידוע ביותר היה Aleijadinho מ Minas Gerais - Antônio Francisco Lisboa (1738-1814). הוא נודע בכינוי זה בגלל מחלה שגרמה לו לנבול את הידיים והרגליים. עם זאת, למרות העיוותים, הוא לא הפסיק לעבוד על פסליו ועבודותיו האדריכליות.

מיוחסים לו כמה קונסטרוקציות מהתקופה הקולוניאלית במינאס גאריס. כמה דוגמאות לכך הן: מקדש בום ישו דה מטוסינהוס (קונגונאס דו קמפו), כנסיית סאו פרנסיסקו דה אסיס (אורו פרטו) והפסלים של כנסיית נוסה סנורה דו כרמו (סברה).

קרא גם את המשמעות של בָּארוֹק וללמוד עוד על היסטוריה של האמנות.