מנואל בנדיירה נולד בשנת 1886 ונפטר בשנת 1968. בקרב בני נוער, בריאותם השברירית עקב שַׁחֶפֶת, הוביל את המשורר לחיי חוסר ביטחון לגבי העתיד. אף על פי כן, בשנת 1917 פרסם את ספר השירה הראשון שלו: האפור של השעות. או אופימְלוּכלָך וְאַפֵל עבודה זו קשורה לאלמנטים אוטוביוגרפיים, כפי שנכתבה בתקופה בה נאבק המשורר נגד מחלתו.
למרות תחילת הקריירה הספרותית שלו בשירים שבהם ניכרו עקבות השירה פרנאסי ו סימבוליסט, דגל היה חלק מ דור ראשון למודרניסט. אז בשנת 1930 פרסם את הספר הוֹלֵלוּת, שבו המאפיינים של סגנון זה, כגון השימוש ב פסוקים בחינם וה חוֹפֶשׁ של יצירה ושפה נכחו, בנוסף לנושא של יום יומי. שיריו המפורסמים ביותר הם הצפרדעים ו אני עוזב לפסארגדה.
קרא גם: אוסוולד דה אנדרדה - עוד סופר גדול מהשלב המודרניסטי הראשון
מנואל בנדיירה ביוגרפיה
מנואל בנדיירה נולד ב 19 באפריל 1886, ברסיפה. הוא היה משורר, מורה, מתרגם ומבקר. החל משנת 1904 ואילך החל להציג בעיות בריאות הקשורות ל שַׁחֶפֶת. בשל כך, הוא ביקש לחיות בערים עם אקלים מתאים לטיפול במחלה. אז, היה להישאר בקמפיין (מינאס גאריס), בנוסף ל טרסופוליס ו פטרופוליס (ריו דה ז'נרו). בשנת 1913 הוא נכנס ל בית מרפא של קלאוודל, בשעה שוויץ, שם שהה חודשים.
בשנת 1917, פרסם הסופר את שלו ספר ראשון: האפור של השעות. בשירים אלה, ה עֶצֶב זה מראה את עצמו הרבה מבחינת מחלתו של המשורר. כפי שנוכל לאמת בשיר נטייה, שנכתב בשנת 1912:
אני עושה פסוקים כמו מישהו שבוכה
מחרדה... של נטייה ...
סגור את הספר שלי אם לעת עתה
אין לך סיבה לבכות.
הפסוק שלי הוא דם. תאווה בוערת ...
עצב מפוזר... חרטה לשווא ...
זה כואב לי בעורקים. מר וחם,
הוא נופל, טיפה אחר טיפה, מהלב.
ובפסוקים אלה של ייסורי צרד
ככה החיים זורמים מהשפתיים,
משאיר טעם חריף בפה.
— אני כותב פסוקים כמו מישהו שמת.
הסופר לא השתתף ישירות ב שבוע האמנות המודרנית של שנת 1922. שֶׁלְךָ שיר "הצפרדעים", מהספר שלך קַרנָבָל (1919), היה הכריז המשורר רונלד דה קרבאליו (1893-1935). עם זאת, בנדיירה כתב טקסטים למגזינים המקושרים ל תנועה מודרניסטית, כמו: צוֹפָר, כתב העת לאנתרופופגיה, פנס ירוק, אדמה סגולה ו המגזין.
אל תפסיק עכשיו... יש עוד אחרי הפרסום;)
בשנת 1937 הוא קיבל את פרס אגודת פליפה ד'אוליביירה ובשנת 1946, פרס מטעם המכון הברזילאי לחינוך ותרבות, גם במשך כל העבודה. בנוסף, ב- 29 באוגוסט 1940 נבחר לכובש השלישי של ארצות הברית כיסא 24 נותן האקדמיה הברזילאית למכתבים.
מנואל בנדיירה, בנוסף ל שִׁירָה ו דִברֵי הַיָמִים, כתבתי ביקורת אמנות ספרותית, מוזיקלית, קולנועית ופלסטית. זה היה גם מתרגם מעבודות אחרות: מקבת, ב וויליאם שייקספיר (1564-1616); ד. חואן טנוריו, מאת חוסה זורילה (1817-1893); ו פרקליט השטןמאת מוריס ווסט (1916-1999).
המשורר נפטר בשנת 13 באוקטובר 1968, בריו דה ז'ניירו. ב- 19 באפריל 1986, לרגל מאה שנה להולדתו, ה חלל פאסרגדה, באחוזה בה התגורר בנדיירה מגיל שש עד עשר, ברסיפה. הבית פתוח לאירועי מחקר וספרות ויש בו את אוסף מנואל בנדיירה.
ראה גם: ביוגרפיה של מצ'אדו דה עסיס - הסופר הריאליסטי שלנו
המאפיינים הספרותיים של מנואל בנדיירה
למרות שהוא ידוע בעיקר בזכות הקשר שלו עם מודרניזם ברזילאי, לשיריו הראשונים של מנואל בנדיירה מאפיינים של פרנסיות זה מ סִמלִיוּת. ואז, המשורר הצטרף ל מוֹדֶרנִיוּת וגם הפיק שירה קונקרטיסט, כמו:
השירה המודרניסטית של מנואל בנדיירה ממוקמת בדור המודרניסטי הראשון כביכול. כמאפיין של דור זה, ניתן להתבונן חופש יצירה, השליטה בפסוקים חופשיים, קירוב בין דיבור לכתיבה, בנוסף לאלמנטים אזוריים. העבודה שלך הוֹלֵלוּת הוא נחשב למודרניסטי לחלוטין, בהתנגדות גלויה לאמנות האקדמית המסורתית, ומסומן על ידי נושא חיי היומיום.
לפיכך, לדברי וילסון חוסה פלורס ג'וניור, דוקטורט במכתבים, ההפקה של בנדיירה מחולקת ל שלושה שלבים.
→ א ראשון "יבין האפור של השעות (1917), קַרנָבָל (1919) ו הקצב המומס (1924), יתאפיין בנוכחותו החזקה של יסודות המסורת הפרנאסית-סימבוליסטית, בהיותם, אם כן, עדיין קונבנציונאלי במקצת או, עבור חלקם, 'קדם-מודרניסטי' ".
→ א יוֹם שֵׁנִי "מכסה הוֹלֵלוּת (1930) ו כוכב בוקר (1936), היה מציג את המשורר הבוגר, לא רק בשל שליטה בטכניקה שלו ו"גבש "את סגנונו (שיאופיין, מעל הכל, אגב דרך חשופה, צנועה, עדינה לדבר על הדברים ולפרום את הנשגב הפיוטי מהדברים הבנאלים ביותר), כמו גם לתת ביטוי לשירה מודרנית (או מודרניסטית כהלכה) ".
→ כבר שְׁלִישִׁי - מהם הם יהיו חלק לירה של שנות החמישים (1940), יפה יפה (1948), מאפואה דו מאלונגו (1948), שירים מתורגמים (1948), אופוס 10 (1952) ו כוכב אחר הצהריים (1963) - "יהיה ביטוי להמשך ההישגים הללו (בשילוב עם החייאה יחסית של עקרונות קלאסיים, מצד אחד, ועל ידי ניסויים דלילים, מצד שני), שבו מספר שירים גדולים מספרים, אך שום התגלות גדולה ".
ראה גם: צַעַר: רומן מאת גרסיליאנו ראמוס
עבודות עיקריות מאת מנואל בנדיירה
לאחר מכן, הספרים ב פּרוֹזָה מאת מנואל בנדיירה, לפי סדר הפרסום הכרונולוגי:
דברי הימים של מחוז ברזיל (1937)
מדריך Ouro Preto (1938)
מושגים של היסטוריה של ספרות (1940)
ספרות אמריקאית היספנית (1949)
גונסאלבס דיאס (1952)
מסלול פסרגדה [זיכרונות] (1954)
של משוררים ושירה (1954)
חליל נייר (1957)
המלכים הנוודיים ומעל 50 דברי הימים (1966)
לבלוע, לבלוע (1966)
לאחר מכן, הספרים של שִׁירָה מאת מנואל בנדיירה, לפי סדר הפרסום הכרונולוגי:
האפור של השעות (1917)
קַרנָבָל (1919)
הקצב המומס (1924)
הוֹלֵלוּת (1930)
כוכב בוקר (1936)
לירה של שנות החמישים (1940)
יפה יפה (1948)
מאפואה דו מאלונגו (1948)
אופוס 10 (1952)
כוכב אחר הצהריים (1963)
בחרנו שני שירים מפורסמים מאת המחבר כדי לנתח כמה קטעים. הראשון הוא סִמלִי, שכן הוא חשוב בתולדות המודרניזם הברזילאי, כפי שהודגש ב שבוע האמנות המודרנית 1922 - "הצפרדעים" פורסם בספר קַרנָבָל, 1919.
השיר "Os Sapos" מאת מנואל בנדיירה ב טון אירוני, תעשה אחד ביקורת על המשורר הפרנאסי. הפרנאסיאניות, סגנון תקופתי מסוף המאה ה -19, מאופיינת בקפדנות פורמלית (מטריפיקציה וחרוז), ניכור חברתי, פולחן יופי ואובייקטיביות. זהו אפוא אקדמי המתנגד לאידיאלים של הדור המודרניסטי הראשון. מכאן העובדה שהוא הוכרז במהלך שבוע האמנות המודרנית.
בבית הראשון, הקרפדות מוצגות עם הכפות הנפוחות שלהן, כלומר מנופחות. במקרה זה, הם ה משוררים פרנאסים: לשווא וגאה. הבית מסתיים בהתוויה שהאור מסנוור אותם, כשהם (הפרנסים) אוהבים למשוך תשומת לב, להיות באור הזרקורים:
מתפיח את השיחות,
צא מהאפלולית,
קופץ למעלה, הצפרדעים.
האור מסנוור אותם.
שימו לב כי לרביעייה זו (פסוק עם ארבע שורות) יש חריזה, בנוסף לסיבוב מינורי (פסוק עם חמש הברות פואטיות). למרות הביקורת, בשיר זה, בנדיירה עדיין לא דבק בפסוקים החופשיים. צריך לזכור ששירה כזו נכתבה בשנת 1918 ופורסמה בשנת 1919, לפני שבוע 22. אולם, ה ניתן לקרוא טיפול רשמי כאירוניה.: כאילו האני הלירי מחקה (לועג) לסגנון השירה של המשוררים הפרנאסים.
מהבית השלישי לשביעי, העצמי הלירי משחזר את נאום הצפרדע קופר, שהוא מכנה "הפרנאסיאן המימי". כך, בבית רביעי, הצפרדע (המשורר הפרנאסי) מתגאה בכתיבה ללא "הפסקה" (התמכרות לשפה) ולא חרוזים מונחים קוגניים (מאותו מקור) - פירוש הדבר שהוא עושה חרוזים עשירים בלבד (חרוזים בין מילים של שיעורים דקדוקיים שונה), בשימוש רב על ידי הפרנסים:
לראות כמו בן דוד
באכילת הפערים!
איזו אמנות! ואני אף פעם לא צוחקת
המונחים המשויכים.
בבית שש, האני הלירי מזכיר החיים של פארנזיאניות: "חמישים שנים". הסגנון ידוע בהגנה על הנוקשות בהרכב השירים, ולכן הוא מונחה על ידי תֶקֶן, כחוק. לפיכך, האני הלירי מאשים את המשורר הפרנזי הזה בכך שהוא שם את השיר בתבנית|1|כלומר ה"צורה "(מבנה) צומצמה ל"צורה" (תבנית), שתגביל את הבריאה הפואטית:
הולך לחמישים שנה
אשר נתתי להם את הנורמה:
צמצמתי בלי נזק
הצורות מעצבות את הצורה.
לאחר מכן, השיר ממשיך לחשוף תכונות פרנאסיות, כמו: "אמנות גדולה היא כמו עבודת / תכשיטים" (כפי שטען המשורר הפרנאסי כי יש "לגזור" את השיר, בחיפוש אחר שְׁלֵמוּת). וזה נגמר עם אזכור של קרפדת קנים מסוימת, שיהיה "רחוק מהצעקה הזו" של צפרדעים פרנאסיות, "[...], נמלטו לעולם", "בלי תהילה, בלי אמונה", "בודד", "מעבר של קור", יִתָכֵן מנואל בנדיירה עצמו.
עכשיו בואו ננתח כמה קטעים מהשיר "אני עוזב ל פאסרגדה”, פורסם בספר, 1930, הוֹלֵלוּת.
בשיר זה אנו יכולים לראות מותגי המודרניסטים מהדור הראשון, למשל, שימוש ב"פרא "(שפה) במקום" פארה "(פורמלי) בסעיף" אני עוזב ל Pasargadae ”. פאסרגדה הוא מקום שאידיאליזציה על ידי האני הלירי, בו הכל מושלם. כמו שאומר הבית הראשון:
אני עוזב לפסארגדה
אני חבר של המלך שם
שם יש לי את האישה שאני רוצה
במיטה אבחר
אני עוזב לפסארגדה
ציין זאת יש חריזה בבית הזה (המלך / אני אבחר), וכמה אחרים יופיעו לאורך השיר. יש לנו מותג מודרניסטי אחר, ה- ללא נוקשות ביחס למבנה השיר, כפי שניתן לראות ב בית שלישי, בו יש גם רק חריזה אחת (מאר / ספירה):
ואיך אעשה התעמלות
אני ארכב על אופניים
אני ארכוב על חמור בר
אני אטפס על מקל הטאלו
אני אמרח בים!
וכשאתה עייף
אני שוכב על גדת הנהר
אני שולח לאם המים
לספר לי את הסיפורים
שבימי כילד
ורד בא להגיד לי
אני עוזב לפסארגדה
בנוסף, אנו יכולים לראות מאפיין נוסף של המודרניזם - הערכה של גורמים אזוריים ולאומיים, כגון: "חמור בראבו", "פאו דה סבו", "אם-מים". מנקודת מבט זו, פסרגדה יכולה להיות מטאפורה ל"ברזיל ". לפיכך, העצמי הלירי היה אידיאליזציה (למעשה או באופן אירוני) את מולדתו.
לאחר מכן, האני הלירי ממשיך לדבר על פאסרגדה. בסוף השיר הוא מבהיר שהמקום הזה הוא מרחב לבריחה מהמציאות, הוא א אידיאליזציה:
וכשאני עצוב יותר
אבל עצוב שאין דרך
כשבלילה תן לי
רצון להרוג אותי
— שם אני חבר של המלך -
תהיה לי את האישה שאני רוצה
במיטה אבחר
אני עוזב לפסארגדה.
שימו לב שהשיר נכתב עם פסוקים בצורה עגולה גדולה יותר (שבע הברות פואטיות), בנוסף לדבר על בריחה מהמציאות ו מקום אידיאלי. סוג זה של פסוקים שימש הרבה ב טרובדור, במהלך ימי הביניים, וגם ב רוֹמַנטִיקָה (התופס אלמנטים מימי הביניים). לכן, קריאה אפשרית נוספת, שכן לשירו של באנדיירה, עשוי להיות מתוך הבנה שפסוקיו הם, למעשה, א אִירוֹנִיָה, אחד ביקורת על רומנטיקה; לָכֵן, ביקורת על האמנות המסורתית.
ציוני
|1| על פי ההסכם האורטוגרפי של השפה הפורטוגזית משנת 2008, המבטא במילה "טופס" הפך לאופציונלי. בשתי מהדורות שנערכו לאחרונה לשיריו של מנואל בנדיירה, התייחסנו לכך שהפסוק "A formas a forma" נשמר ללא שינויים. מן הסתם, לשמור על המשמעות המקורית ולא ליצור אי בהויות.
מאת וורלי סוזה
מורה לספרות