פבלו פיקאסו: חיים ועבודה

נחשב לאחד האמנים המרכזיים של המאה ה -20, פאבלו פיקאסו לאסוף מספרים מדהימים: ב 78 שנות קריירה, צייר יותר מ -13 אלף ציורים, עשה יותר מ -100 אלף רישומים ויותר מ -300 פסלים.

דמות חשובה של היסטוריה של האמנותהספרדי קיבל השראה מרגעי חייו האישיים ליצירת יצירות גרנדיוזיות, כפי שניתן לראות בו שלבים כחולים וורודים בעשורים הראשונים של המאה העשרים.

פיקאסו הוא אחד המייסדים של תנועה קוביסטית, שחידשה אמנות באותה תקופה על ידי שימוש באלמנטים וקולאז'ים גיאומטריים. בנוסף צייר האמן את לה גרניקה, תמונה הנחשבת לאחת מיצירות המחאה החברתיות הגדולות שנוצרו אי פעם.

קרא עוד:קוביזם - הקשר, מאפיינים ואמנים

ביוגרפיה של פיקאסו

פבלו פיקאסו היה ממייסדי הקוביזם. [1]

שמו המלא של הצייר הוא פבלו דייגו חוסו פרנסיסקו דה פאולה חואן נפומוצ'נו מריה דה לוס רמדיוס ציפריאנו דה לה סנטיסימה טרינידד רויז אי פיקאסו. הוא נולד ביום 25 באוקטובר 1881, במלאגה, ב סְפָרַד.

הוריה של האמנית נקראו מריה פיקאסו לופז, עליה לא ידוע כמעט דבר, וחוסה רואיס בלסקו, צייר, פרופסור בבית הספר לאמנויות יפות בסן טלמו ואוצר במוזיאון העירוני. היו לו שתי אחיות, קונצ'יטה ולולה.

סַקרָנוּת: כשנולד, פבלו פיקאסו לא זעק ולא זז, והעניק רושם שהוא לא נושם. מודאג, דוד שלו העיף עשן סיגרים בפניו, וגרם לתינוק להגיב ולצרוח.

בשנת 1891 עברה משפחת פיקאסו לעיר לה קורוניה, שם החל הילד דאז פבלו להראות את כישוריו האמנותיים. בשנת 1897 הם עברו למדריד, שם למד פיקאסו ביוקרתי האקדמיה המלכותית לאמנויות יפות בסן פרננדו.

"אמנות היא שקר שגורם לזה להיראות נכון." (פאבלו פיקאסו)

בגיל תשע, בשנת 1900, הציג פבלו פיקאסו את התערוכה האמנותית הראשונה שלו, באלס קוואטר גאטס, בברצלונה, עם ציורו הראשון. לוחם השוורים. ביוני השנה שלאחר מכן ערך תערוכה משותפת עם חברו קרלוס קזגמאס, בסאלה פארס, גם הוא בברצלונה. באותו חודש ארגן פיקאסו את תערוכתו הראשונה בפריס, בירת צרפת.

אל תפסיק עכשיו... יש עוד אחרי הפרסום;)

תשוקה לפריז

הוקסם מפריז על התפשטותה התרבותית, בגיל 19 עבר הספרדי לבירת צרפת. בהשתתפותו בחוגים אמנותיים וספרותיים פריזיים הוא התיידד עם אמנים גדולים כמו אנרי מאטיס, ג'ואן מירו וג'ורג 'בראק. בתחילה הוא התעניין בסגנון האמנות האימפרסיוניסטי, שהיה בתוקף באותה תקופה.

פבלו פיקאסו חי את מרבית חייו בפריס, כולל מת בעיר, ב- 8 באפריל 1973, בנוטרדאם-דה-וי, במוגינס. כעבור יומיים הוא נקבר בגן הטירה שלו בוואוונארג, בדרום צרפת.

חיים אישיים

היסטוריונים מציינים כי פבלו פיקאסו לא היה מאוד לומד ושהוא העדיף להתבטא באמצעות רישומים. היה עובד סקרן ובעלים של א אישיות יוצאת מן הכלל. הוא גם היה חסר מנוחה, שומר מצוות וגלוי לב. הוא היה מעריץ של חיים בוהמיים, והכישרון שלו הרוויח לו הרבה כסף עד כדי הפיכתו מולטי מיליונר. הביוגרפיה של פבלו פיקאסו גם מצביעה על כך שבצעירותו הוא היה גדול המשתמש של אוֹפִּיוּם, שעישן בצינורות גדולים.

דמות שעווה של פבלו פיקאסו במוזיאון מאדאם טוסו, תאילנד. [2]

בשנת 1944, פבלו פיקאסו הפך לחבר ב מפלגה קומוניסטית צָרְפָתִית. על פי מחקרים, הוא נקט בגישה זו בגלל הזעם שחש עם פָשִׁיזם שהותקן באירופה באותה תקופה.

על היותו קשור למפלגה הקומוניסטית, בשנת 1950 הצייר זכה בפרס סטלין של שלום, ובשנת 1962, הפרס לנין שלום בינלאומי. הוא היה חבר במפלגה עד מותו.

נשים וילדים

אשתו הראשונה של פיקאסו הייתה הבלרינה האוקראינית אולגה קוקלובה. הם התחתנו בשנת 1918 ונולד להם בן, פול. כעבור שנים נולדה לו בתו השנייה, מאיה, כתוצאה מיחסיו עם מארי-תרז וולטר. ואז נולדו לו עוד שני ילדים, קלוד ופלומה פרנסואז גילות.

הצרפתי ז'קלין רוק הייתה אשתו האחרונה של פבלו פיקאסו. הם נישאו בשנת 1961 ונשארו יחד מעל 11 שנים, עד שמת. ז'קלין הייתה המוזה מעוררת ההשראה של האמן, שציירה כמה דיוקנאות שלה. ההערכה היא שהיו יותר מ -400 דיוקנאות.

ראה גם: ואן גוך, קנון ההולנדי של ציור המאה ה -19

בְּנִיָה

תמונה של שני אקרובטים וכלב (1905), שהוצגה במוזיאון MoMA. [3]

רבים מחשיבים את פיקאסו כאמן ייחודי ומובחן. הוא אחד הציירים המפורסמים ביותר בתולדות האמנות, במיוחד במאה ה -20. נועז, הספרדי התחדש באמצעות צבעים וצורות שונות. הוא נקשר לתנועות אמנותיות שונות, כמו קוביזם אותו ייסד וסוריאליזם.

ראה גם:אמנים ברזילאים מהמאה ה -20: Malfatti, Di Cavalcanti, Segal וכו '.

בנוסף להיותו צייר, פיקאסו היה פסל, קרמיקן, משורר ומחזאי. הוא היה ה אמן ראשון מה השיגה הצלחה באמצעות התקשורת לקדם את שמו ואיתו גם את האימפריה המסחרית שלו.

פבלו פיקאסו הוא האמן שיש לו הכי הרבה יצירות בכל תולדות האמנות. בדוק כמה מספרים, על פי גוי, ספר התקליטים:

• 78 שנות קריירה

• יותר מ -13 אלף פריימים

• יותר מ -100 מילדיאנים

• כ- 34,000 איורים

• כ -300 פסלים

• 350 עבודות גנובות

בדוק כמה אבני דרך חשובות בעבודתו של פיקאסו להלן:

שלב כחול של פיקאסו (1901-1904)

בשנת 1901 פרק טרגי סימן את חייו של פיקאסו: חברו הגדול קרלוס קסגמאס התאבד. פיקאסו היה מזועזע מאוד, מה שבא לידי ביטוי באמנותו. באותה תקופה הוא החל ליצור אומנויות שהיו יותר ויותר חשוכות ומונוכרומטיות, והגיעה לשיאה בתקופה שנקראה השלב הכחול.

עבודותיו של פבלו פיקאסו משלב זה נחשבות עצוב ומלנכולי, בגווני כחול-ירוק, ובדרך כלל מתארים אנשים רזים ונבונים.

עבודות עיקריות:

• החיים (1901)

• אם וילד (1902)

• הטרגדיה (1903)

• הקבצן והילד (1903)

• הגיטריסט הזקן (1903)

• הסלסטין (1904)

במה ורודה של פיקאסו (1905-1907)

בשנת 1904, פיקאסו מתאהב במודל ובאמן הבוהמי פרננד אוליבייה. לאחר שהיה לה מוזה מעוררת השראה, הוא החל לייצר תמונות עליזות יותר, בגוונים חמים יותר, כמו ורוד וכתום.

בשלב זה צייר האמן בין השאר דמויות נשיות וקרקסים. במקביל, הוא החל להתוות את הסגנון שלימים נקרא קוביסטי.

עבודות עיקריות:

• הארלקין הצעיר (1905)

• הצעיר עם צינור (1905)

• משפחת האקרובט (1905)

• דיוקן עצמי (1907)

השראה באפריקה

בין 1907 ל- 1909 היה לפיקאסו קשר עם פסלים ומסכות אפריקאיות, שהשפיעה גם על הרכבו. הלוח בנות אביניון(1907) היה יצירת המופת הראשונה שלו והביטוי האולטימטיבי להשפעה האפריקאית.

גישה גם:תרבות אפריקה - אחד משורשי התרבות האנושית

גבירות אביניון היא נחשבת ליצירת חלוץ בתנועה הקוביסטית. הציור לקח תשעה חודשים וייצג חידוש בתולדות האמנות.

הלוח גבירות אביניון (1907), הוצג במוזיאון MoMA. [4]

קוביזם

פבלו פיקאסו מפורסם בהיותו ממייסדי קוביזם, בשנת 1909, יחד עם הצייר והפסל הצרפתי ז'ורז 'בראק. תנועה זו, המכונה גם חלוץ אירופי, ידוע כאמנות המאפשרת א צפייה בו זמנית.

לקוביזם יש שני צדדים:

• קוביזם אנליטי (1909 - 1912): לעבודות היו גוונים חומים, צורות ניטרליות יותר וגיאומטריות.

• קוביזם סינטטי (1912 - 1919): ביצירות היו קולאז'ים מנייר וחתיכות מחרוזת, שהיה אבן דרך בהיסטוריה האמנותית. השילוב או סינתזת הצורות היה הכלל העיקרי, הצבעים היו חזקים ודקורטיביים יותר.

יצירות קוביסטיות עיקריות מאת פבלו פיקאסו:

• ילדה עם מנדולינה (1910)

• הגיטרה (1913)

• שלושת המוסיקאים (1921)

• אישה במראה (1932)

• דורה מאר עם חתול (1937)

• לה גרניקה (1937)

• ז'קלין עם ידיים שלובות (1954)

לה גרניקה

לה גרניקה הוא הציור המרכזי של פבלו פיקאסו. [5]

הלוח לה גרניקה, שהופקה במאי וביוני 1937, היא יצירתו הידועה ביותר של פבלו פיקאסו. על פי מחקרים שבוצעו, הציור הקוביסטי מספר על הזוועות של מלחמת האזרחים הספרדית, ליתר דיוק ההפצצה הגרמנית על העיר שנותנת לתמונה את שמה.
מחקרים מראים שכאשר מתפתחים לה גרניקה, פיקאסו רצה להפנות את תשומת לב העולם למטרה הרפובליקנית המסוכסכת. בכך שהעלה את הדימוי של הפרק הפוליטי הזה בציור, יצר פיקאסו את אחת מחתיכות המחאה החברתיות הגדולות בכל הזמנים. אם אתה מעוניין יותר בנושא זה, קרא את הטקסט שלנו: ההיסטוריה של ציור לה גרניקה.

סוריאליזם

למרות שהוא לא השתתף באופן פעיל ב סוריאליזם, פיקאסו ספג כמה מאפיינים של הסגנון. הוא התיידד עם המעריך הגדול ביותר של התנועה, סלבדור דאלי.

ראה גם: סלבדור דאלי, צייר ספרדי ואמן הסוריאליזם

מוזיאונים

כמה מוזיאונים ברחבי העולם העלו את יצירתו של פבלו פיקאסו. בדוק כמה מהם:

המוזיאון לאמנות מודרנית (MoMA), ניו יורק (ארה"ב): בשנת 1946 ערך תערוכה לציון 50 שנה לקריירה של פיקאסו.

מוזיאון פיקאסו בברצלונה, ספרד: שאליו תרם האמן יותר מ -900 יצירות שהיו בבית משפחתו שנמצא בעיר. בין העבודות הציור הבנות.

מוזיאון הלובר בפריז: בשנת 1971 העניק לפבלו פיקאסו את התואר האמן החי היחיד שהוצגה בו יצירת אמנות.

זיכויים לתמונות

[1] רבייה / מוזיאון פיקאסו

[2] Nuamfolio / Shutterstock.com

[3] מוזיאון MoMA

[4] מוזיאון MoMA

[5] נפתלי / Shutterstock.com

מאת סילביה טנקרדי
עִתוֹנָאִי