כשאנחנו מדברים על אמנות יוונית, יש לנו קושי גדול המשותף לכל ציוויליזציה שנבדקים הביטויים שלה. היותו כפוף לזמן ולתרבות, האמנות היוונית מקבלת תכונות ומאפיינים המשתנים מאוד לאורך זמן. כמונו, האינטרסים הנושאים והאסתטיים של האוכלוסייה היוונית השתנו מאוד לאורך מאות השנים. זאת, שלא לדבר על כך שאותו עם הוקם על ידי כמה מדינות עיר ובא במגע עם תרבויות אחרות בעולם העתיק.
אם נוכל להדגיש היבט המייחד את האמנות היוונית מציוויליזציות אחרות, עלינו לבחון את שאלת המקום שתפסה האמנות בחייהם של אנשים אלה. בניגוד לעמים אחרים, היוונים לא הגבילו את התפתחות האמנות שלהם להיבט אחד של חייהם (כגון דת) וגם לא קשרו אותה לאינטרסים של קבוצה חברתית אחת. עם זאת, אין זה אומר שהיוונים הפכו את אמנותם לתחום אוטונומי ולא מושפע.
אחד המאפיינים המעניינים ביותר באמנות היוונית הוא הדאגה לחשוב ולצייר פעולות אנושיות. בכך אנו רואים כי היוונים מבססים את חקר הנושאים המייחדים את הופעת האדם באמנויות. גם בעניין זה אנו יכולים לראות כי פיסול וציור יווני, למשל, מחזקים זאת עוד יותר תכונה הומניסטית על ידי קידום פיתוח טכניקות המשחזרות את הגוף בעושר רב של פרטים.
בתחום אומנויות הבמה ייסדו היוונים ז'אנרים שגם היום מארגנים את האופנים השונים של התיאטרון העכשווי. טרגדיה וקומדיה מופיעים כטקסטים שבהם נדונו מנהגים, מוסדות ודילמות קיום באמצעות פיתוח נרטיבים ודמויות משוכללות מאוד. לאחר היוקרה הרבה בקרב האוכלוסייה, משך התיאטרון את עיניהם של כמה אנשים שהתאספו להתפעל ולדון במחזות שהועלו בפומבי.
מעניין כמו ההתבוננות באמנות היוונית, אנו יכולים גם לציין כי אלמנטים אסתטיים שנוצרו על ידי עם זה עדיין משפיעים על האמנות העכשווית. לתנועות כמו הרנסנס, הנאורות והקלאסיציזם היה דאגה רבה לחזור ולהשתקף לאור ההתייחסויות שהשיקו היוונים. באופן כזה, אין להכחיש כי המורשת האמנותית היוונית עדיין שימושית מאוד לחשיבה על הזמן הנוכחי.
מאת ריינר סוזה
מאסטר בהיסטוריה