IL "Teoria delle Idee” Platonic è sorto per spiegare prima il problema posto da Socrate sulle definizioni. Nel suo sviluppo, è stato necessario stabilire le idee come unificanti i molteplici oggetti dati in sensazioni (rappresentazioni dell'olfatto, del gusto, della vista, dell'udito e del tatto), che da sole non bastano a spiegare le rappresentazioni di questi oggetti e la loro essenza.
Platone divide così la realtà in due universi distinti: l'intelligibile e il sensibile. La prima contiene le forme pure, le essenze e il fondamento dell'esistenza degli esseri della seconda. Così, sia gli esseri della natura che gli uomini sono copie sensibili di modelli originali intelligibili.
È da questo che Platone critica l'art. Ogni essere particolare partecipa alle idee (la partecipazione è il rapporto tra il tutto e le parti) senza confondersi con esse, che sono quindi assolute. Il mondo è una copia del reale e questo allontanamento dal reale è già un dissomiglianza, seppur naturale. Tuttavia, Platone giudica l'arte come un'imitazione, capace di ingannare, poiché la realtà sensibile è già un'imitazione dell'intelligibile. L'arte si allontana ancora di più dal reale, poiché imita la copia. L'imitazione del copiare è ciò che Platone chiama
Simulacro, che introduce un eccesso maggiore dell'esistenza stessa del mondo naturale. Ecco perché Platone rifiuta l'arte nel suo stato ideale, volendo, con essa, sostituire la Poesia con la Filosofia.Non fermarti ora... C'è dell'altro dopo la pubblicità ;)
Quanto ad Aristotele, questo modello platonico è inutile e insostenibile. Per lui la realtà è il sensibile e"l'essere si dice in vari modi”. Vale a dire, gli esseri sono sempre chiamati in relazione a una categoria ea un genere universale astratto da esseri particolari. L'imitazione, quindi, diventa anche benefica perché rappresenta una composizione di narrazioni che mostrano esperienze possibili. L'imitazione ha un carattere pedagogico, in quanto il suo effetto (catarsi) favorisce l'identificazione con il carattere, creando o risvegliando sentimenti che purificano ed educano, caratterizzato da norme di Azioni.
In questo senso si dice che l'esperienza artistica si fonda su situazioni che hanno un Probabilità, non con fatti o atti reali, ma anche con quelli che possono accadere, cioè che sono in potenza. Aristotele usa la tragedia al di sopra di altre forme d'arte perché si occupa di drammi umani in cui solo i migliori possono essere felici di risolverli.
Pertanto, mentre la dissomiglianza, o meglio la sua produzione, si allontana sempre più dal reale, la verosimiglianza (sebbene ontologicamente diversa) è la possibilità di divenire realtà. Il primo diseduca, mentre il secondo prepara alla vita comunitaria, risvegliando sentimenti comuni e universali.
di João Francisco P. Cabral
Collaboratore scolastico brasiliano
Laureato in Filosofia presso l'Università Federale di Uberlândia - UFU
Studente magistrale in Filosofia presso l'Università Statale di Campinas - UNICAMP
Filosofia - Brasile Scuola
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CABRAL, João Francisco Pereira. "L'estetica nella filosofia di Platone e Aristotele"; Brasile Scuola. Disponibile in: https://brasilescola.uol.com.br/filosofia/a-estetica-na-filosofia-platao-aristoteles.htm. Consultato il 28 giugno 2021.