oh Parnassianesimo in Brasile divenne una tendenza nella poesia intorno al 1880 e si affermò come stile canonico fino ai primi anni 1920. Movimento letterario esclusivamente poetico, emerso a Parigi a metà degli anni 1860, venne a rimanere in Brasile.
Scuola del noto poeta Olavo Bilac, che si dedicò a parlare Riferimenti greco-romani, il nome parnassianesimo trae origine dal monte Parnaso, paesaggio greco mitologico e lirico che custodiva la fontana di Castália, le cui acque ispirarono i poeti. Ai parnassiani, però, l'ispirazione non bastava: il la parola dovrebbe essere tagliata, come il lavoro di un orafo. IL ossessione per la forma, per la loro perfezione ritmica, il loro metro fisso e l'orrore dei rapimenti sentimentali e dei versi liberi del periodo romantico sono segni della produzione di questo movimento estetico.
Contesto storico del parnassianesimo in Brasile
Gli ultimi decenni del XIX secolo furono segnati da grandi disordini politici in Brasile. movimenti abolizionisti e repubblicani insorsero contro l'ordine monarchico di Dom Pedro II, già logoro dai lunghi anni di Guerra del Paraguay. A crisiinterno ha portato all'abolizione della schiavitù nel 1888 e il Proclamazione della Repubblica, l'anno successivo, ponendo fine alla monarchia brasiliana.
Già consolidato nel economia dello zucchero della regione nord-orientale, il Brasile conobbe, all'epoca, una spostamento dal suo centro economico: è stato principalmente durante il XIX secolo che il centro economico brasiliano è diventato la regione del sud-est, sulla base della economia del caffè. Ed è stato soprattutto negli ultimi decenni del 1800 che il industrializzazione ha cominciato a svolgersi in Brasile, portando con sé la modernizzazione e l'aumento di urbanizzazione.
I poeti parnassiani erano, per la maggior parte, anche repubblicani. Questo ideale politico, così come il movimento parnassiano nel suo insieme, è stato importato dalla Francia, un paese che ha fortemente influenzato artisticamente e intellettualmente il Brasile del XIX secolo. Anche il francese era il pensatore Auguste Conte, precursore della corrente di pensiero chiamata positivismo, la cui proposta teorica si basava principalmente sul obiettività del metodo scientifico.
Solo attraverso il metodo rigoroso delle scienze naturali raggiungeremmo il progresso, e l'intera traiettoria della storia umana fino ad allora sarebbe stata una semplice prova per raggiungere questa fase della conoscenza scientifica che era stata strutturata dal XIX secolo in poi. E questo orizzonte di oggettività scientifica e razionale ha attraversato anche la poetica parnassiana brasiliana.
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Caratteristiche del parnassianesimo in Brasile
Movimento esclusivamente poetico: Il parnassianesimo si dedicò solo alla forma della poesia. Non ci sono produzioni parnassiane in prosa o drammaturgia.
“L'arte per l'arte": uno dei principali orizzonti creativi della produzione parnassiana era l'idea di un'arte poetica incentrata su se stessa stessa, libera da ogni impegno con la realtà sociale o con le intenzioni morali e politiche di qualsiasi genere.
Oggettività e impersonalità: antiromantico, i Parnassiani cercarono di costruire la loro lirica con la minima traccia di soggettività. Oggetti, paesaggi, personaggi storici o mitologici sono temi frequenti nelle sue poesie, che si allontanano dagli slanci sentimentali e conservano sobrietà e razionalità.
Culto della forma e dell'erudizione: il rigore formale è un segno distintivo del movimento. I Parnassiani cercavano la perfezione nella forma del poema seguendo i tradizionali schemi di rime, ritmo e metrica. La poesia parnassiana preferisce rime parole rare ed elaborate, frutto di un anelito di raffinatezza dell'espressione poetica e di disprezzo per immagini ed espressioni già logorate dai poemi romantici. Implica anche un desiderio di eleganza e l'aristocratizzazione spirituale della parola.
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Aspetti importanti del parnassianesimo in Brasile
Il parnassianesimo fu istituito in Brasile nello stesso momento in cui le correnti estetiche del realismo Viene da naturalismo. In generale, c'è un usura diffusa della tendenza artistica del romanticismo, che dominò più della metà del XIX secolo e si affermò come canonico in Europa e anche in Brasile. Dopo tre generazioni di poeti romantici, il movimento si è esaurito.
oh punto di partenza del parnassianesimo in Brasile è inteso come il Pubblicazione fanfare, 1882, firmato dal poeta Teófilo Dias. Ma la popolarità parnassiana è dovuta principalmente al diffusione dei precetti parnassiani in Brasile realizzato dal cronista, professore e critico letterario Artur de Oliveira, che ebbe contatti diretti con i principali poeti parnassiani francese e, al suo ritorno, portò con sé le premesse estetiche del movimento, pubblicizzando ampiamente l'opera di questa nuova poesia Europeo.
Arrivando nelle terre tropicali, l'impersonalità del parnassianesimo europeo perse parte della sua rigidità e acquisito toni meno impassibili. Il culto della forma e la ricerca lessicale ben rifinita e raffinata, sono rimasti comunque, così come il conseguente elitizzazione della lingua e aristocratizzazione della parola poetica.
Il parnassianesimo seppe farsi canonico in terre brasiliane e ha avuto una lunga durata in Brasile, estendendosi come principale tendenza estetica metà degli anni '19 1880 fino alla metà del decennio di 1920. Fu con l'avvento di modernismo brasiliano, che rigettava con veemenza la poetica parnassiana, che questa scuola artistica cadde, a poco a poco, in disuso. Tuttavia, ha lasciato il segno presente negli anni: i testi attuali di current Inno Nazionale Brasilianoè un esempio permanente di composizione parnassiana. Scritto da Joaquim Osório Duque-Estrada nel 1909 e migliorato dall'autore fino a raggiungere la versione che conosciamo, acquisito dall'Unione nel 1922, l'inno deve la raffinatezza delle sue parole allo stile parnassiano in voga nel era.
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Principali autori del parnassianesimo in Brasile
Alberto de Oliveira
Alberto de Oliveira, il cui nome completo è Antonio Mariano Alberto de Oliveira, è noto come primo parnassiano brasiliano. Nato a Palmital de Saquarema (RJ), il 28 aprile 1857. Farmacista di formazione, ha anche lavorato come insegnante, funzionario pubblico e direttore generale della pubblica istruzione a Rio de Janeiro.
Il suo esordio in poesia seguiva ancora la scuola del romanticismo, con la pubblicazione di canzoni romantiche, nel 1877. Fu all'inizio degli anni 1880 che Alberto de Oliveira iniziò ad accogliere nella sua casa un gruppo di intellettuali composti, tra gli altri nomi, di Raimundo Correia e Olavo Bilac, accanto ai quali sarebbe stato riconosciuto con l'epiteto di “trinità del parnassianesimo brasiliano”.
È stato uno dei membri fondatori dell'Accademia Brasiliana di Letteres e ottenne grandi riconoscimenti letterari e gloria mentre era ancora in vita, essendo stato anche eletto principe dei poeti brasiliani nel 1924. Il suo lavoro è molto vasto ed è dalla pubblicazione di meridionale (1884) che l'autore consolida lo stile parnassiano nella sua opera poetica. Dal suo stile e dai temi ricorrenti, risalta la descrizione dettagliata delle immagini, come se componessero un quadro, il ritratto di una scena.
Durante la sua vita, Alberto de Oliveira ha anche contribuito a diversi giornali di Rio. Morì ottantenne, dopo aver assistito alla fine della sua scuola poetica e anche della sua gloria, nella città di Niterói, nel gennaio 1957.
Raimundo Correia
Raimundo Correia nacque a bordo di una nave al largo della costa del Maranhão, il 13 maggio 1859. Figlio del giudice José Mota de Azevedo Correia, Raimundo esercitò la professione di diplomatico, magistrato e insegnante, nonché poeta. Il suo esordio letterario avvenne a San Paolo, nel 1879, con la pubblicazione di Piccoli sogni. Poco dopo, nel 1883, pubblicò il volume sinfonie, che contiene a famoso sonetto intitolato "Le colombe", che gli diede il soprannome di "poeta delle colombe", che l'autore detestava apertamente.
Con una tendenza più sensibile rispetto ai suoi coetanei, la poesia di Raimundo Correia lascia il posto a sfumature di ombre raramente viste in altri poemi parnassiani. A volte, si avvicina all'estetica simbolista, esprimendo brillantemente sensazioni cinestetiche attraverso i suoi versi. Esperto sonettista, fu nominato da Manuel Bandeira come l'autore di "alcuni dei versi misteriosamente più belli della nostra lingua".
Tubercoloso, partì per la Francia in cerca di cure nel 1911, dove morì nel settembre dello stesso anno. Oltre alla poesia, Raimundo scrisse anche cronache, saggi e opere di critica letteraria.
olavo bilac
olavo bilac é il più famoso dei poeti parnass e anche uno dei nomi più noti della letteratura brasiliana. Nato a Rio de Janeiro, Olavo Brás Martins dos Guimarães Bilac è nato il 16 dicembre 1865. Figlio di un medico, Olavo ha cercato di seguire la carriera del padre, ma ha abbandonato la professione al 4° anno. Cercò anche di studiare legge a Largo São Francisco, ma abbandonò il corso al primo anno. Ha dedicato la sua carriera alla letteratura e al giornalismo, soprattutto al giornalismo politico, avendo fondato diverse testate e perseguitato anche da Floriano Peixoto all'inizio del periodo repubblicano.
Esordisce in letteratura nel 1888 con il volume Poesia, in cui si è già distinto per il lirismo ed eccellenza nella forma del sonetto, con enfasi sulla struttura che si costruisce nelle vedute dell'ultimo verso, la chiave d'oro, che conclude il poema con grande effetto. A differenza dei suoi predecessori, Bilac iniziò la sua carriera letteraria direttamente facendo poesia in stile parnassiano. Eloquente, ha parlato innumerevoli volte di personaggi della mitologia greco-romana, di personaggi epici della storia brasiliana e anche dell'amore sensuale e delle sue sensazioni.
bilac ha anche prodotto opere di critica letteraria, poesia per bambini e persino un libro di testo, nonché racconti e cronache. Fu uno dei fondatori dell'Accademia Brasiliana di Lettere. Morì a Rio de Janeiro, nel 1918.
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Altri nomi importanti nel parnassianesimo in Brasile
Altri autori hanno avuto un'importanza significativa, come frances julia (1874-1920), la cui opera poetica parnassiana, secondo alcuni critici, raggiunse in realtà l'impassibilità che l'orizzonte estetico del movimento a cui aspirava, prima di iniziare a produrre poesie più legate alla scuola simbolista. Altrettanto importante è stato il contributo di Arthur Azevedo (1855-1908), fratello dello scrittore Aluísio Azevedo, i cui versi, in tono umoristico e satirico, pieni di giochi di parole, sono unici tra le produzioni del movimento.
Principali opere del parnassianesimo in Brasile
→ Olavo Bilac:
Poesia (1888),
via Lattea (1888),
cespugli di fuoco (1888),
Sera (1919) [postumo].
→ Antonio de Oliveira
meridionale (1884),
Sonetti e poesie (1885),
versi e rime (1895).
→ Raimundo Correia
sinfonie (1883),
Versi e versioni (1887),
alleluia (1891).
Esempio di poesia del Parnassianesimo in Brasile
a un poeta
Lontano dal vortice sterile della strada,
Benedettino, scrivi! nell'intimità
Dal chiostro, con pazienza e quiete,
Lavora, persevera, file, soffri e suda!
Ma che nella forma il lavoro è camuffato
Di sforzo; e la trama dal vivo è costruita
In modo che l'immagine sia nuda,
Ricco ma sobrio, come un tempio greco.
Non mostrare il calvario in fabbrica
Dal maestro. E, naturalmente, l'effetto piace,
Senza ricordare le impalcature nell'edificio:
Perché la Bellezza, gemella della Verità,
Arte pura, nemica dell'artificio,
È forza e grazia nella semplicità.
(Olav Bilac)
Questa poesia, intitolata "A un poeta", è un buon esempio di composizione parnassiana. Nel metrica regolare, O sonetto è decasillabo e strutturato in rime ABBA – BAAB – CDC – DCD. Il titolo sottolinea: i versi sono dedicati a un verseggiatore.
La prima strofa rivela che il poeta del titolo lavora in solitudine, lontano dal “tourbillon della strada”, in clausura associata a quella praticata dai monaci benedettini. È con pazienza e sudore che il poeta scrive versi – e non con ispirazione o libertà. È l'arte di tagliare la parola.
Questi versi sono come la pratica di una scultura in marmo: deve essere tagliato alla perfezione, in modo che la forma sia così ben rifinita che ne valga la pena. Così dice la seconda strofa: la trama e l'immagine poetica devono raggiungere un risultato simile ai templi greci: ricchezza e sobrietà. Il gusto per i temi da antiquariato La classica è anche una caratteristica parnassiana, che viene presentata qui, così come la ossessione per la perfezione formale.
Nella terza strofa, il poeta sottolinea che il duro lavoro di fare versi non dovrebbe apparire nel risultato finale della poesia.. C'è un'associazione con il processo di costruzione di un edificio: il risultato finale deve essere di grande effetto, senza che l'impalcatura – ciò che sostiene la costruzione – sia visibile. Questo è ciò che Bilac suggerisce per le composizioni parnassiane: devono essere viste come un edificio, senza rivelare l'enorme lavoro che il poeta ha dovuto costruirle.
Infine, il poeta conclude il sonetto con la concezione di una “pura arte”, da dove viene la bellezza, la vera bellezza, fatta nella semplicità, cioè senza tanti svolazzi o ornamenti, ma aspirando all'impassibilità e all'obiettività.
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Parnassianesimo in Europa
il movimento parnassiano apparso in Francia, con la pubblicazione Le Parnase Contemporain: recueil de vers nouveaux (O Parnasso Contemporâneo: raccolta di nuovi versi), un'antologia di poesie pubblicata per la prima volta nel 1866, ma ancora in circolazione nel 1871 e nel 1876. Diversi poeti hanno contribuito a questa raccolta di versi che ridisegnato le concezioni letterarie del tempo, con enfasi su Théophile Gauthier, autore del poema L'Arte (L'Arte), che si occupava degli obiettivi della proposta estetica parnassiana.
Per combattere i rapimenti sentimentali della scuola romantica, il parnassianesimo reagì con la ossessione per la forma, in linea con il nuovo pensiero che si andava strutturando in Europa. Ho già a che fare con Seconda Rivoluzione Industriale, con la borghesia industriale che si consolida al potere, idee come lo scientismo, il rigore della metodo scientifico e il progresso incoraggiava idee già lontane dalla proposta del romanticismo. L'obiettività ha acquisito un ruolo centrale non solo nella scienza e nella tecnologia, ma anche nella letteratura.
esercizi risolti
Domanda 1 - (Mackenzie) Non caratterizza l'estetica parnassiana:
A) l'esaltazione dell'io e la fuga dalla realtà presente.
B) l'oggettività, derivante dallo spirito scientifico, e il culto della forma.
C) perfezione formale in rima, ritmo, metro e ritorno ai motivi classici.
D) opposizione ai romantici e presa di distanza dalle preoccupazioni sociali dei realisti.
E) l'ossessione per l'ornamento e la moderazione lirici.
Risoluzione
Alternativa A. Tutte le altre alternative sono caratteristiche dell'estetica parnassiana. L'alternativa A si riferisce alla scuola romantica.
Domanda2 -(UFPE) Non è corretto affermare che, in pParnassianism:
A) la natura è presentata oggettivamente.
B) la disposizione degli elementi naturali (alberi, stelle, cielo, fiumi) è importante in quanto segue un ordine logico.
C) la valorizzazione degli elementi naturali diventa più importante della valorizzazione della forma del poema.
D) la natura si libera dell'esagerata carica emotiva con cui è stata esplorata in altri periodi letterari.
E) le innumerevoli descrizioni della natura sono fatte all'interno del mito dell'oggettività assoluta, ma i testi migliori sono permeati di connotazioni soggettive.
Risoluzione
Alternativa C. Sebbene gli elementi naturali appaiano frequentemente, il valore della forma è ancora maggiore di qualsiasi altro elemento.
Domanda 3 - (E nemmeno)
il male segreto
Se la rabbia che schiuma, il dolore che alberga
N'aIma, e distruggi ogni illusione che nasce,
Tutto ciò che punge, tutto ciò che divora
Il cuore, sul viso, era impresso;
Se potesse, lo spirito che piange,
Guarda attraverso la maschera facciale,
Quante persone, forse, che invidiano adesso
Causaci, allora pietà causaci!
Quante persone che ridono, forse, possono
Custodisci un nemico atroce e nascosto,
Come invisibile piaga cancerosa!
Quante persone che ridono, forse ci sono,
la cui avventura unica consiste
Nel sembrare agli altri fortunato!
(CINTURA, R. In: PATRIOTA, M. Per capire Raimundo Correia. Brasilia: Alhambra, 1995.)
Coerentemente con la proposta parnassiana di cura formale e razionalità nella conduzione tematica, il sonetto di Raimundo Correia riflette sul modo in cui le emozioni di un individuo vengono giudicate nella società. Nella concezione del sé lirico, questo giudizio rivela che:
A) il bisogno di essere socialmente accettato porta l'individuo ad agire in modo mascherato.
B) la sofferenza intima diventa più lieve se condivisa da un gruppo sociale.
C) la capacità di perdonare e accettare le differenze neutralizza il sentimento di invidia.
D) l'istinto di solidarietà porta l'individuo a compatire il prossimo.
E) la trasfigurazione dell'angoscia in gioia è un artificio dannoso per la vita sociale.
Risoluzione
Alternativa A. Il poeta non suggerisce che la sofferenza intima sia alleviata dalla condivisione sociale, né presume il perdono, solidarietà o accettazione delle differenze, e non propone che l'interazione sociale sia dannosa per l'occultamento di angosce, mascherate di gioia.
di Luiza Brandino
Insegnante di lettere
