Al di fuori del mondo occidentale, anche lo sviluppo artistico si è svolto intensamente e con vari scambi culturali. Dalla regione dell'Anatolia (parte dell'attuale Turchia), in Asia Minore, all'Estremo Oriente, dove si svilupparono le civiltà cinese e giapponese, lo sviluppo artistico fu impressionante. Uno degli esempi più famosi è il arte islamica.
Con la fondazione dell'Islam dal profeta Maometto nel VII secolo molti popoli della Penisola Arabica, della Persia e dell'Asia Minore, nonché, successivamente, del Nord Africa, si unirono attorno alla nuova religione. L'arabo divenne la lingua sacra dei musulmani e anche una fonte di espressione artistica.
Una delle prime manifestazioni dell'arte islamica, l'architettura, fiorì soprattutto nella costruzione di templi, cioè il moschee. Il complesso architettonico delle moschee prevedeva principalmente la realizzazione di un interno con una sontuosa decorazione, espressa nel arabeschi (disegni in forme geometriche armoniche), e nel calligrafia araba, con estratti da Corano.
Ma l'arte islamica ha avuto la sua espressione più sorprendente in due segmenti e ha seguito due rami della stessa civiltà islamica: il: safavid e Ottomano. I Safavidi arrivarono a dominare la regione della Persia (l'attuale Iran) a partire dall'anno 1501, sotto la guida di Ismail. Nel corso del tempo, l'impero safavide si espanse verso nord, occupando regioni come l'attuale Afghanistan, a sud della penisola arabica e ad est, verso l'attuale Pakistan.
Questo impero ha lasciato in eredità ai posteri una vasta produzione artistica, che si è distinta nei dipinti, compresa la rappresentazione delle forme umanistiche (fatto non riscontrabile in altri rami dell'arte islamica), e uno straordinario arazzo, con arabeschi e iscrizioni calligrafico. Tra i tappeti più famosi dei Persiani Safavidi c'è il Tappeto Ardabil, come sottolinea lo storico dell'arte Stefano Farthing:
[...] i Safavidi rappresentavano esseri viventi nelle loro opere d'arte, e la presenza di persone e animali divenne una caratteristica distintiva dello stile nelle miniature, come si può vedere in Rostam dorme mentre Rakhsh affronta il leone. Gli intricati arabeschi floreali erano una caratteristica altrettanto importante nell'arte safavide, in particolare nell'abbondante produzione di tessuti e tappeti. I tappeti persiani del XVI secolo sono tra i più sontuosi mai prodotti. Tra questi, regna sovrano il tappeto di Ardabil (1539-1540), che è firmato Maqsud di Kashan, 946”. [1]
già il stile ottomano prevalse in Asia Centrale, Europa Orientale e Nord Africa, dato che questa era l'estensione dell'Impero Ottomano, che sorse a partire dal 1453, quando ci fu la caduta di Costantinopoli. Le tracce dell'arte ottomana mescolavano l'eredità tipicamente araba con le tecniche bizantiniane, con lo stile timuride, con l'arte dei Balcani e con quanto si faceva sulle sponde del Mediterraneo, soprattutto a Venezia. Inoltre vi fu anche l'influenza dell'arte mongola e cinese, come attesta anche lo storico Farthing:
“[…] i disegni in ceramica sono stati influenzati dalla porcellana cinese e i modelli stilizzati di piante e fiori sono stati usati più frequentemente, specialmente nelle ammirate ceramiche di Iznik. La calligrafia e i disegni con linee geometriche erano principalmente limitati alla decorazione architettonica. Nel 19° secolo, le ceramiche di Iznik furono raccolte in Occidente e servirono come fonte di ispirazione per vari stili artistici del 19° e 20° secolo, in particolare il movimento Arts & Crafts”. [2] p. 195.
GRADI
[1] Farti, Stefano. tutto sull'arte. Rio de Janeiro: SEXTANTE, 2011. p. 194-195.
[2] Idem. p. 195.
Di Me. Cláudio Fernandes
