Le opere di Frida Kahlo suscitano la curiosità e l'ammirazione di molte persone. Molti dei temi rappresentati sulle tele dell'artista messicana sono legati alla sua vita personale.
Era considerata un'artista surrealista, partecipando anche a una mostra di questa tendenza artistica. Tuttavia, non si considerava surrealista, poiché diceva che "Non ho dipinto sogni ma realtà".
Il fatto è che i dipinti di Frida di solito portano un'atmosfera stimolante, misteriosa e insolita. È riuscita a trasmettere nella sua arte molti dei suoi sentimenti e delle sue ansie in modo fantastico.
Pertanto, abbiamo selezionato alcune opere di Frida Kahlo in modo che possiate conoscere meglio questa importante artista latinoamericana. Check-out!
1. Alcuni piquetitos (Alcuni piccoli tagli)
Questa straordinaria tela è stata prodotta nel 1935. All'epoca, Frida Kahlo aveva letto un articolo di giornale che riportava che un uomo aveva accoltellato a morte la sua compagna. Interrogato sul delitto, l'uomo ha risposto che si trattava di "qualche piccolo taglio".
Frida ha quindi deciso di ritrarre la scena in un'opera d'arte molto inquietante. In esso, l'artista mostra il corpo nudo, sanguinante e senza vita di una donna in un letto. Suo marito è accanto a lei con in mano un coltello con un leggero sorriso sul volto.
Ci sono segni di sangue in tutta la stanza, inclusa una specie di cornice dipinta sulla tela. Sopra, ci sono anche due uccelli che reggono uno stendardo che dice: Un numero di picchetti.
Possiamo vedere in questo lavoro l'importanza che l'arte ha anche negli affari sociali e quotidiani.
L'artista ha utilizzato il suo lavoro per prendere posizione e denunciare i numerosi casi di omicidio di donne, che per lungo tempo è stato definito "delitto passionale".
Questo tipo di crimine, che gli uomini commettono contro le donne per il sentimento di "possesso", è attualmente chiamato femminicidio.
Il dipinto ha dimensioni di 30 x 40 cm e fa parte della collezione del Museo Dolores Olmedo, in Messico.
2. La mia nascita (La mia nascita)
Questa foto risale al 1932. In esso, Frida ritrae come sarebbe stata la sua nascita, o come disse lei "come immaginavo di essere nato".
Nella scena vediamo la madre dell'artista nel suo travaglio; è coperta dalla vita in su con un lenzuolo bianco, come se fosse morta.
Sul viso della bambina si nota già l'espressione suggestiva di Frida, che esce dal suo grembo quasi da sola.
La madre del pittore, Matilde Gonzalez y Calderón, ha avuto come punto fondamentale della sua vita la religiosità, rappresentata da un dipinto sopra il letto raffigurante l'immagine della Vergine dei Lamenti.
Dopo la sua nascita, si sa che la madre di Frida soffriva di depressione post partum e, poco dopo, rimase di nuovo incinta.
Questo lavoro, quindi, ci pone diverse domande sulla vita e sulla morte, sulla rinascita, sulla sofferenza e sulla solitudine.
La tela, che misura 30 x 53 cm, fa parte di una collezione privata.
3. El venado hereido (Il cervo ferito)
Prodotta nel 1946, è un'opera in cui Frida espelle parte del suo dolore fisico ed emotivo. Tale sofferenza derivava dalla sua salute cagionevole e anche dal suo complicato matrimonio con il collega pittore Diego Rivera.
In questo autoritratto, il pittore appare in una figura zoomorfa, cioè in parte animale, in parte umana.
Il cervo era l'animale prescelto, forse perché è una creatura dolce, aggraziata e allo stesso tempo vulnerabile. L'artista era anche molto legata agli animali e, per tutta la vita, si è presa cura di molti di loro, tra cui un cervo.
Nella scena, il corpo dell'animale è trafitto da nove frecce, ma i lineamenti di Frida trasmettono perseveranza e alterigia. È come andare avanti anche di fronte alle avversità della vita.
Il corpo frecciato fa anche riferimento a San Sebastiano, un uomo che dedicò la sua vita alla fede cristiana nei primi secoli del cristianesimo, in un'epoca in cui c'era ancora la persecuzione della religione. Sebastian è stato legato ad un albero e gravemente ferito dalle frecce.
La tela ha una dimensione di 30 x 22 cm ed è stata regalata da Frida ad amici intimi come regalo di nozze.
4. Mi nana y yo (Mia nonna ed io)
Nel Mia nonna e te, prodotta nel 1937, Frida ritrae una parte importante della sua infanzia.
Quando Frida è venuta al mondo, sua madre è rimasta presto di nuovo incinta, il che ha portato alla nascita di sua sorella Cristina, quando l'artista aveva appena 11 mesi.
Per questo Frida dovette essere allattata da una balia che, in questo caso, era una donna indigena.
Nel dipinto, Frida appare con il corpo di un bambino e la testa di un adulto; la sua amante è mostrata come una donna grande e dalla pelle scura che la nutre con i suoi seni pieni. Al posto del volto della donna, c'è una maschera precolombiana, che ha un enorme peso storico, oltre a suggerire la distanza emotiva tra loro.
Sul seno destro, dove l'artista allatta, c'è una rappresentazione di quelle che sarebbero le ghiandole mammarie; nel seno sinistro gocciola una goccia di latte.
Da notare che, nella scena, c'è una pioggia con grosse gocce bianche, come quella del latte che nutre Frida. Questa pioggia irriga la vegetazione dietro le figure e dà origine a una grande foglia bianca.
La composizione misura 30,5 x 36,83 cm e fa parte della collezione Dolores Olmedo, situata a Città del Messico.
5. El sueño, la La Cama (Il sogno, o Il letto)
In quest'opera, del 1940, l'universo onirico si fonde con l'idea di morte. Qui Frida si ritrae mentre dorme in un letto a baldacchino, lo stesso modello in cui dormiva tutti i giorni.
L'artista è distesa mentre una pianta rampicante intreccia il suo corpo, in un simbolo di vita. Tuttavia, sopra il letto, c'è anche un enorme scheletro nella stessa posizione. Lo scheletro serve a ricordare che la vita è fugace e la morte arriva invariabilmente.
L'ambiente in cui è inserito il letto è diffuso, senza contorni, e il letto sembra fluttuare. Questo suggerisce un'altra dimensione, o addirittura che la scena si svolge tra le nuvole.
L'opera può anche essere direttamente correlata all'espressione in latino Somnus est frater mortis, che significa "Il sonno è fratello della morte".
È importante sottolineare che, in Messico, la figura scheletrica e il concetto di morte fanno parte della cultura, e sono venerati nel cosiddetto "Giorno dei Morti", che si svolge ogni anno il 2 gennaio.
Forse è per questo che Frida giustifica questo schermo dicendo che è un "divertente promemoria della mortalità", a cui siamo tutti soggetti.
L'opera misura 74 x 98 cm e appartiene a una collezione privata.
6. La columna rota (La colonna spezzata)
Questo è un lavoro molto autobiografico, come la maggior parte delle sue tele.
Qui ritrae tutta la sua sofferenza a seguito di un intervento chirurgico alla colonna vertebrale, a seguito di un grave incidente subìto quando aveva 18 anni.
Sullo schermo vediamo Frida con il torso nudo e un'apertura che mostra una colonna greca al centro del suo corpo. La colonna è tutta spezzata e sorregge la testa del pittore. C'è anche una specie di corsetto che lega il suo corpo: l'artista ha indossato molti di questi giubbotti medici durante la sua vita.
Il suo corpo è ricoperto da molte unghie, che simboleggiano i punti dolenti. L'espressione facciale mostra fermezza e resilienza, tuttavia, le spesse lacrime ritratte rivelano un intenso dolore fisico ed emotivo.
Si noti che l'artista è inserito in un paesaggio arido, che dà un tono ancora più doloroso alla tela.
La composizione misura 39,8 x 30,7 cm e appartiene alla collezione Dolores Olmedo, in Messico.
7. Lo que el agua medio (cosa mi ha dato l'acqua)
In questo autoritratto del 1939, Frida Kahlo dipinge i suoi piedi in una vasca da bagno. Dall'acqua del bagno emergono figure, scene e situazioni che hanno fatto parte della vita dell'artista, come una sorta di sintesi della sua esistenza.
L'opera è stata ispirata da un'altra opera, intitolata I miei nonni, i miei genitori ed io, in cui Frida ritrae i suoi antenati sotto forma di albero genealogico. La figura dei suoi genitori si ripete su entrambi gli schermi.
Sono raffigurati altri elementi, alcuni che evocano la sofferenza a cui Frida è stata sottoposta per molti momenti, la sua bisessualità, la sua idea di morte, tra gli altri.
Questa tela è stata considerata surrealista da André Breton (uno dei creatori del movimento surrealista in Francia), quando era in Messico e ha visto l'opera. All'epoca, Frida fu sorpresa e disse che non sapeva di essere una surrealista, fino a quando non fu classificata come tale.
Il lavoro è stato offerto da Frida al fotografo Nickolas Muray, che era il suo amante, come pagamento di un debito.
Si tratta di una produzione con dimensioni di 91 x 70 cm e oggi appartiene alla collezione di Daniel Filipacchi.
Chi era Frida Kahlo?
Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, Frida, è nata nel 1907 nel villaggio di Coyoacán, vicino a Città del Messico. Suo padre era un fotografo tedesco e sua madre era messicana.
La vita dell'artista è stata segnata da diversi tragici episodi. Quando aveva 6 anni, si ammalò, contraendo la poliomielite.
Poi, all'età di 18 anni, ha avuto un grave incidente in tram, quando è stata costretta a lungo a letto e da allora ha iniziato a dipingere.
Nel 1928 si iscrisse al Partito Comunista Messicano e lì conobbe il pittore murale Diego Rivera, di cui si innamorò e iniziò una lunga storia coniugale.
Frida si è dedicata alla pittura per tutta la vita e, oltre a produrre arte, è stata anche insegnante a Città del Messico presso la Scuola Nazionale di Pittura e Scultura “La Esmeralda” (La Esmeralda).
Il 13 luglio 1954, all'età di 47 anni, Frida muore di polmonite.
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