L'arte scenica è tutta la produzione performativa svolta in un luogo specifico e dove c'è un pubblico spettatore.
Questo luogo può essere un palcoscenico italiano (dove il pubblico si trova di fronte alla presentazione), un palcoscenico di arena o semi-arena, un palcoscenico improvvisato o anche un luogo pubblico come piazze e strade.
I linguaggi artistici che compongono le arti performative sono il teatro, la danza, il circo e l'opera.
Come si forma l'artista di scena?
La persona che lavora con qualsiasi tipo di arte scenica deve avere una grande consapevolezza del proprio corpo, poiché questo è il suo strumento di espressione artistica.
Così, è attraverso i movimenti, l'intonazione della voce, la postura e l'atteggiamento gestuale che gli artisti comunicano con il pubblico. Chi vuole diventare questo tipo di professionista deve avere entusiasmo e vigore per svolgere varie attività.
È importante sottolineare che ci sono altre funzioni all'interno dell'area, come la regia, il montaggio dei costumi, la produzione, la scenografia e il doppiaggio. Inoltre, chi si laurea in arti performative può recitare anche in televisione.
C'è chi esercita la professione avendo formazione in corsi aperti. Tuttavia, per chi desidera una preparazione più approfondita ci sono i corsi universitari.
Questi college offrono opzioni di laurea, laurea e post-laurea. Per inserirli è richiesta la prova di conoscenze specifiche.
I vari linguaggi delle arti performative
Alcuni generi distinti fanno parte delle arti dello spettacolo. La più nota è quella della drammaturgia, che abbraccia teatro, televisione e cinema, essendo al centro dei corsi di formazione.
Tuttavia, anche i linguaggi della danza, del circo e dell'opera sono considerati arti dello spettacolo.
Teatro: l'arte di recitare
Il teatro, come lo conosciamo, nacque nell'antica Grecia intorno al VI secolo a.C.. In questa lingua, gli attori raccontano storie a un pubblico attraverso l'interpretazione.
Gli aspetti del teatro sono: commedia, tragedia e dramma. In ognuno di essi viene evidenziato un tipo di emozione o sentimento umano.
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Danza: l'arte del movimento
La danza ha le sue origini nella preistoria, quando le persone iniziarono a combinare elementi sonori con movimenti del corpo.
Più tardi, nell'antichità, venne usato come mezzo per celebrare gli dei mitologici.
La danza può essere eseguita seguendo una coreografia, cioè un copione di movimento precedentemente preparato. Può anche essere creato nell'atto stesso, basandosi sull'improvvisazione.
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Circo: più attrazioni in uno spettacolo
Il linguaggio circense riunisce diversi professionisti in una "troupe" che solitamente si presenta in strutture circolari itineranti.
Sorse nelle civiltà antiche, ma fu nell'Impero Romano che si sviluppò in modo simile a quello che abbiamo oggi.
Tra le attrazioni presentate al circo ci sono: giocoleria, clownerie, trapezio, contorsione, fuochi d'artificio e altre.
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Opera: musica e teatro uniti
Nell'opera si costruiscono spettacoli che uniscono canto, poesia e interpretazione. Inizia in Italia nel XVII secolo all'interno del movimento chiamato Barocco.
Il primo pezzo che ha novità è Dafne, del 1598, di Jacopo Peri e Ottavio Rinuccini. Ma prima che il duo avesse già creato un altro lavoro, Euridice, presentato solo nel 1601.
Questi spettacoli sono molto tradizionali e sofisticati, con ricchi costumi.
Di solito c'è un'orchestra dal vivo che esegue la colonna sonora, supportando e completando lo spettacolo.
