Il bordo abaporu è una delle opere più emblematiche della storia dell'arte in Brasile.
È stato dipinto con colori ad olio dall'artista di San Paolo Tarsila do Amaral nel 1928 e dato come regalo di compleanno al marito, all'epoca, il poeta Oswald de Andrade.
La tela appartiene al modernismo brasiliano e inaugura una nuova fase di questo movimento: il fase antropofaga.
Nel 1995 la tela fu venduta all'asta al collezionista argentino Eduardo Costantini per 1,43 milioni. Attualmente l'opera è al Museo di Arte Latinoamericana di Buenos Aires (MALBA).
Analisi e significato dell'opera abaporu
Questa schermata è stata nominata abaporu di Oswald de Andrade in un incrocio di parole Tupi tab (uomini), porta (persone) e ú (mangiare). Pertanto, il suo significato è "uomo che mangia le persone" o "uomo mangiatore di uomini".
In quest'opera è raffigurata una figura umana seduta in posizione pensosa in un paesaggio arido e soleggiato. Tuttavia, ciò che risalta nell'opera è proprio l'enfasi data alla dimensione degli arti, a discapito della dimensione della testa.
Vediamo un braccio, una gamba, una mano e, soprattutto, un piede di dimensioni esagerate. Questa funzione è stata denominata gigantismo ed è stato utilizzato da Tarsila in altre tele.
In questo modo, possiamo vedere l'importanza che l'artista dà alla forza dei piedi e delle mani che rendono praticabile il lavoro fisico del popolo brasiliano.
Una testa più piccola può indicare una presunta mancanza di pensiero critico e di "appagamento" della popolazione. A causa di questi elementi, un tale dipinto è visto come un critica sociale.
Per quanto riguarda i colori nella composizione, la scelta è ricaduta su toni vibranti che rimandano al brasiliana, evidenziando i colori verde, giallo e blu della bandiera nazionale.
Il cactus e il sole fanno anche un'allusione diretta alla cultura brasiliana, in particolare alla regione nord-orientale, che ha tale vegetazione e sole durante tutto l'anno.
La testa appoggiata sulla mano e il gomito sul ginocchio ci indicano anche un certo sconforto, infelicità, apatia o depressione.
movimento antropofago
Il movimento antropofago - o antropofagico - era una corrente artistica all'interno del modernismo brasiliano.
L'impulso per la creazione di questo movimento è stato proprio il quadro abaporu che, come detto prima, ha il significato di "uomo che mangia le persone".
Questo aspetto dell'arte ha invitato gli artisti a produrre opere con un pregiudizio verso la cultura del paese, anche se influenzato dal Avanguardie europee.
Lo scopo era assimilare, "inghiottire" l'arte prodotta in Europa e unificare ad essa elementi e interessi del popolo brasiliano, dando vita a un tipo di arte genuinamente nazionale.
All'epoca, sempre nel 1928, fu creato da Oswald de Andrade oh Manifesto antropofago, un documento che ha portato, in modo satirico, umoristico e poetico, le basi della nuova corrente culturale.
In uno stralcio del manifesto si legge:
Solo l'Antropofagia ci unisce. Socialmente. Economicamente. Filosoficamente. Unica legge al mondo. Espressione mascherata di tutti gli individualismi, di tutti i collettivismi. Da tutte le religioni. Di tutti i trattati di pace. Tupi, o non Tupi, questo è il problema. Contro ogni catechesi. E contro la madre dei Graco. Mi interessa solo ciò che non è mio. Legge dell'uomo. Legge del cannibale.
Tarsila do Amaral
Tarsila do Amaral nacque il 1 settembre 1886 nella città di Capivari, all'interno di San Paolo. Proveniente da una famiglia benestante, studia a San Paolo e termina la sua formazione a Barcellona, Spagna.
Era ancora interessato all'arte nella sua adolescenza, dipingendo la sua prima tela all'età di 16 anni.
Fu sposata dal 1926 al 1930 con l'artista e agitatore culturale Oswald de Andrade. Durante questo periodo, la coppia si unisce ad altri artisti nella cosiddetta gruppo di cinque, composto da loro e da Anita Malfatti, Mario de Andrade e Menotti Del Picchia. Insieme, iniziano una nuova fase culturale in Brasile.
Nel 1965, l'artista subì un intervento chirurgico alla colonna vertebrale e rimase paralizzato a causa di un errore medico. Tarsila morì all'età di 86 anni, nel 1973, e lasciò un'eredità inestimabile.
Reinterpretazioni di Abaporu
Come è comune con importanti opere d'arte, anche il dipinto Abaporu è stato reinterpretato.
L'artista Alexandre Mury, nato nella città di São Fidélis (all'interno di Rio de Janeiro), ne ha realizzato una versione fotografica della tela nel 2010, che costituisce un'opera più ampia in cui si fotografa in diverse altre rivisitazioni di opere iconico.
C'è ancora la versione di abaporu prodotto dal famoso artista plastico Romero Britto.
Inoltre, è possibile notare che l'opera è stata ampiamente utilizzata come materiale didattico e diversi studenti brasiliani hanno anche riprodotto le sue reinterpretazioni.
Per conoscere altre opere importanti, leggi:
- dipinti famosi in tutto il mondo
- Emigranti, di Portinari: analisi dell'opera
