Il mosaico è un'antica arte decorativa che riunisce piccoli pezzi di diversi colori per formare una grande figura. Dal greco, il termine mosaico (topo) è legato alle muse.
Rappresentano il collage ravvicinato di piccoli pezzi, formando un effetto visivo (sia esso un disegno, una figura, una rappresentazione) che implica organizzazione, combinazione di colori, materiali e figure geometriche, nonché creatività e pazienza.
Fino ad oggi il mosaico è utilizzato nelle arti e può essere formato da diversi tipi di materiali (tessere) in diversi formati: pezzi di vetro, plastica, carta, ceramica, porcellana, pietre preziose, marmo, granito, avorio, grani, perline, conchiglie, piastrelle, piastrelle, tra altri.
Oltre ad essere utilizzato nelle opere d'arte, è spesso associato all'architettura e alla decorazione di ambienti (interni ed esterni).
Uno degli esempi più famosi in Brasile sono i mosaici a forma di onda sul marciapiede di Copacabana a Rio de Janeiro.
Oltre al marciapiede di Copacabana, possiamo trovare diversi mosaici in chiese, musei, viali, palazzi in Brasile e oggetti di artigianato.
La Quinta da Boa Vista (ex Palazzo São Cristóvão), il Teatro Municipale e il Museo Nazionale di Belle Arti, tutti a Rio de Janeiro, meritano una menzione speciale.
Storia del mosaico
Musiva Art, come viene chiamata, risale a secoli fa e probabilmente apparve con i Mesopotamici nel 3000 aC... In Occidente, i Maya e gli Aztechi conoscevano già il mosaico, quindi c'è polemica sulla sua nascita.
Lo “Standard di Ur” (prodotto intorno al 3500 a.C. C.) è considerato il mosaico più antico rinvenuto fino ad oggi, appartenente alla regione in cui vivevano gli antichi Mesopotamici (Sumeri).
Oltre a loro, Bizantini, Egizi, Persiani, Greci e Romani adornavano con quest'arte templi, chiese, sarcofagi, marciapiedi e spazi pubblici.
Le chiese bizantine sono uno dei più grandi esempi di mosaici dell'antichità, copiati dalle civiltà successive.
I mosaici bizantini avevano un carattere simmetrico e monumentale, ed erano responsabili della diffusione di quest'arte, così come delle sue tecniche.
Sebbene siano stati tra i primi ad esplorare questo campo delle arti, fu nel periodo greco-romano che l'arte musicale raggiunse il suo apogeo.
I temi più esplorati dagli artisti che componevano l'arte musicale nell'antichità erano scene quotidiane, sacre, di guerra, storiche, mitologiche e paesaggistiche. Certo, i grandi mosaici sono stati prodotti da un gruppo di persone.
Puoi trovare molti di questi mosaici realizzati nell'antichità, ad esempio, nella Basilica di San Pietro a Roma; Basilica Ortodossa di Monreale, Sicilia; Chiesa di San Marco a Venezia; Chiesa di Santa Sofia a Kiev; Monastero di Dafne ad Atene, tra gli altri.
Con l'avvento della modernità, i mosaici furono sostituiti da varie pitture e scultura, mentre era classificata come “arte minore”, accanto all'artigianato e arazzo.
Tuttavia, in epoca contemporanea, molti artisti hanno ripreso la costruzione di mosaici, soprattutto in ambito murale, coprendo il loro campo d'azione dai più svariati temi figurativi e astratti.
Molti paesi dell'America Latina sono ricchi di artisti che compongono i mosaici, ad esempio Messico e Perù.
Tecnica del mosaico
Attualmente, i piccoli pezzi che hanno formato un disegno sono realizzati su una base di cemento (malta) e possono adornare pavimenti, pareti e molti tipi di superfici.
Oltre alla base cementizia per far aderire i pezzi, viene successivamente utilizzata una malta per dare la finitura finale.
Si noti che molti popoli antichi usavano superfici come legno, ceramica e pelle e un tipo di resina vegetale per incollare i pezzi.
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Curiosità: lo sapevi?
Park Guell, Barcellona, Spagna
Uno dei massimi rappresentanti dell'arte architettonica e musicale moderna è l'artista catalano Antonio Gaudí (1852-1926). Possiamo trovare la maggior parte delle sue opere in giro per la città di Barcellona, ad esempio, la chiesa della Sagrada Família e il Parco Güell.
