oh espressionismo è un movimento artistico d'avanguardia che ha avuto luogo all'inizio del XX secolo, nel contesto che ha coinvolto la prima guerra mondiale. Nel aperta opposizione a ioimpressionismo, questo movimento è caratterizzato da irrazionalità e individualismo, oltre a presentare una visione pessimistica della realtà, al fine di travisare il reale.
L'estetica espressionista può essere identificata in vari tipi di espressione artistica, tuttavia, nella pittura, era più sorprendente. In Europa, il suo principale rappresentante è Edvard Munch, con la sua famosa opera L'urlo. In Brasile, anche pittori modernisti come Candido Portinari e Tarsila do Amaral hanno prodotto opere con un'influenza espressionista. In letteratura, invece, nomi come Thomas Mann e Mário de Andrade hanno scritto opere con tratti espressionisti.
Leggi anche: Dadaismo – avanguardia che prevedeva una rottura totale con la struttura tradizionale
Contesto storico e origine dell'espressionismo
oh all'inizio del XX secolo
è stato caratterizzato dall'uso di innovazioni tecnologiche, come il telefono, il telegrafo senza fili, l'automobile e l'aereo, che hanno consentito comunicazioni e trasporti più rapidi. Un nuovo mondo, caratterizzato da tecnologia e per velocità, è stato presentato alla popolazione. La teoria della relatività, da Albert Einstein (1879-1955), e l'emergere della psicoanalisi, con Sigmund Freud (1856-1939), ha ampliato il modo in cui il tempo, lo spazio e la mente umana erano stati intesi fino ad allora.
Quindi era un momento di incertezze, caratterizzato da interrogare di verità finora ritenute indiscutibili, che suggerivano che ci fosse molto altro da scoprire e che il nuovo secolo fosse un mare di possibilità. Tuttavia, oltre a questo movimento scientifico e intellettuale, c'era anche il tensione tra le grandi potenze, che cercavano di mantenere, ciascuno, la propria egemonia.
In questo contesto, il Avanguardie europee, cioè movimenti che mettevano in discussione i valori accademici fino ad allora difesi nell'art. Ciascuno di questi movimenti intendeva portare una nuova prospettiva artistica, un nuovo modo di fare arte, al contrario di ciò che è considerato tradizionale. Tra questi c'era l'espressionismo, nato in Germania nel 1910, ma che finì per essere influenzato anche dalle vicende di Prima guerra mondiale.
Come altri movimenti d'avanguardia, anche l'espressionismo lanciò un manifesto. Il Manifesto espressionista fu pubblicato nel 1918 e firmato da Kasimir Edschmid (1890-1966). In questo documento, difende che l'estetica espressionista è il risultato di esperienza personale dell'artista associato alla ricerca di qualcosa di nuovo. L'originalità dell'opera, poi, sta nella percezione individuale (quindi unica) della realtà.
Non fermarti ora... C'è dell'altro dopo la pubblicità ;)
Caratteristiche dell'espressionismo
L'espressionismo è un movimento artistico che si oppone al impressionismo e difende il perdita di controllo cosciente nell'atto della creazione in modo che la realtà sia trasformata dalla particolare espressione (visione) dell'artista. Presenta quindi queste caratteristiche:
Si concentra sul lato oscuro dell'umanità;
Rivela l'angoscia e la paura esistenziali;
È antipositivista, perché difende l'irrazionalismo;
Valorizza l'intuizione sulla ragione;
Esprime una percezione individuale della realtà;
Valorizza la soggettività rispetto all'oggettività;
Ha un carattere pessimista e tratta temi come la solitudine;
Realizza la distorsione della realtà;
Difende la libertà individuale;
Cerca di mostrare la miseria della specie umana;
Valorizza l'aspetto metafisico.
Leggi anche tu: Cubismo – avanguardia che valorizzava le forme geometriche
I migliori artisti dell'espressionismo
oh espressionismo ha esercitato un'influenza su diversi autori, in diversi ambiti artistici, quali:
Architettura:
Bruno Taut (1880-1938): padiglione di vetro (1914).
Erich Mendelsohn (1887-1953): Complesso Woga (1926-1931).
Fritz Höger (1877-1949): chilehaus (1922-1924).
Scultura:
Ernst Barlach (1870-1938): Abbi pietà! (1919).
Wilhelm Lehmbruck (1881-1919): donna in ginocchio (1911).
Pittura:
Edvard Munch (1863-1944): L'urlo (1893)|1|.
Kathe Kollwitz (1867-1945): la vedova io (1921).
Letteratura:
Thomas Mann (1875-1955): Dottor Faust (1947).
James Joyce (1882-1941): Odisseo (1922).
Alfred Doblin (1878-1957): Berlino Alexanderplatz (1929).
Rainer Maria Rilke (1875-1926): Lettere a un giovane poeta (1929).
Georg Kaiser (1878-1945): i borghesi di Calais (1913).
Cinema:
Robert Wiene (1873-1938): Studio del Dott. Caligari (1920).
Fritz Lang (1890-1976): metropoli (1927).
Friedrich Wilhelm Murnau (1888-1931): nosferatu (1922).
arti espressioniste
Il movimento espressionista ha influenzato varie forme di espressione artistica. Tuttavia, il suo rapporto con la pittura è il più sorprendente e originale, anche per la sua opposizione all'impressionismo.
IL pittura L'urlo, l'opera più famosa di Edvard Munch e il principale rappresentante dell'espressionismo, porta l'angoscia esistenziale impressa sul volto e l'urlo di un personaggio deforme. Come sfondo, un tramonto a Oslo, Norvegia. È possibile osservare, sullo schermo, il linee distorte e aggressive, dai colori forti e irreali, al fine di esprimere, emotivamente, la visione individuale dell'artista in relazione alla realtà.
A sua volta, il letteratura espressionista indirizza il decadenza del mondo borghese e capitalista, evidenzia gli squilibri della realtà e l'impotenza dell'essere umano di fronte ad essa. Si ricorre così a immagini grottesche e distorte del reale, da a prospettiva negativista.
Con questo in mente, inDottor Faust, di Thomas Mann, con la scusa di fare la biografia di un compositore, il narratore riflette sull'artista inserito in (e in conflitto con a) la società borghese tedesca nella sua inevitabile catastrofe di vendere la sua anima al diavolo (al nazismo).
già dentro settima arte,Studio del Dott. Caligari, di Robert Wiene, è una copia di cinema horror muto, la cui ambientazione e fotografia privilegiano il informe. Caligari ha conseguito un dottorato in sonnambulismo (ipnotismo). Il suo arrivo in un villaggio tedesco è accompagnato da misteriosi omicidi e previsioni del futuro. Alla fine, la storia finisce per essere caratterizzata dal irrazionalità di follia.
Espressionismo in Brasile in
IL pittura di modernismo brasiliano è stato influenzato da Avanguardie europee. In questo modo è possibile verificare tracce di questi movimenti in diverse opere, tra cui, tra queste, il espressionismo. A titolo di esempio possiamo segnalare:
Anita Malfatti (1889-1964): il vento (1915-1917).
Candido Portinari (1903-1962): ritiranti (1944).
Di Cavalcanti (1897-1976): Amici (1921).
Ismaele Nery (1900-1934): Ritratto di Murilo Mendes (1922).
Lasar Segall (1889-1957): Autoritratto io (1911).
Tarsila do Amaral (1886-1973): Ritratto di Oswald de Andrade (1922).
Ernesto de Fiori (1884-1945): Gli amici (S. d.).
Flavio de Carvalho (1899-1973): Ritratto di Jorge Amado (1945).
Per quanto riguarda la letteratura brasiliana, non ci sono, propriamente, opere espressioniste. Alcuni critici, tuttavia, sottolineano caratteristiche di questo movimento in alcune opere della letteratura brasiliana modernista (e anche premodernista), i cui autori sarebbero stati influenzati dal espressionismo. A titolo di esempio è possibile citare:
Graciliano Ramos (1892-1953): Angoscia (1936);
Augusto do Anjos(1884-1914): Me (1912);
Mario de Andrade (1893-1945): amore, verbo intransitivo (1927).
nella poesia “Lamentazioni notturne” (1906), dal libro Me, di Augusto dos Anjos, è possibile vedere un tono più aggressivo quando l'io lirico parla di umanità.|2| Come sappiamo, l'espressionismo è caratterizzato da questa aggressività, oltre che dalla deformazione del reale, come si configura nella particolare visione dell'autore dell'opera:
Reclami notturni
[...]
I miei vestiti, voglio anche romperli!
Voglio, strappato dalle prigioni carnali,
Vivendo alla luce delle stelle immortali,
Abbracciato con tutte le stelle!
La notte diventa terrificante
E dentro il mio petto, in combattimento,
colpi schiaccianti dell'eternità
In un'espansione esorbitante!
[...]
Quello dentro la mia anima americana
Non più battito cardiaco - quest'arca,
Questo tragico orologio che segna
Tutti atti di tragedia umana!
[...]
Nel Angoscia, di Graciliano Ramos, il protagonista è Luís da Silva, un uomo vicino alla mezza età, un funzionario pubblico, solitario e malinconico. IL angoscia il titolo del libro si riferisce allo stato d'animo di questo personaggio. oh personaggio narratore hai il tuo vista privata, quindi, realtà distorta. È solo questo mondo interiore di Luís da Silva che dà all'opera il suo carattere espressionista: “Vivo irrequieto, pieno di terrori, un tremito nelle mie mani, che sono diventate magre. Le mani non sono più mie: sono mani vecchie, deboli e inutili. Le abrasioni sui palmi sono guarite”.
Già amore, verbo intransitivo, di Mário de Andrade, racconta la storia di Fräulein Elza, una donna tedesca presumibilmente assunta come governante in una casa nel élite borghese di San Paolo di inizio Novecento, ma che, appunto, è un “maestro d'amore”, pagato per prendersi la verginità e l'innocenza del giovane Carlos, quindicenne adolescente. In questo lavoro, il decadenza del mondo borghese e il vista distorta che il carattere tedesco ha in relazione alla sua professione e anche alla cultura brasiliana:
«Fräulein, per i giorni a venire, ha pensato due volte a lungo al caso. Sul serio. [...]. La sua missione non era quella di dirigere un atto: insegnato l'amore integrale, così innaturale di questi tempi... Amore calmo, ecc. Con la frequenza dell'ideale scritto dal dio imprigionato, certamente un discepolo di Hans Sachs, Fräulein a poco a poco aveva meccanizzato la sua povera concezione dell'amore. Lì, l'uomo della vita e l'uomo del sogno arrivarono a confondersi nella predicazione di un'unica verità e, ancor più divertente, nella visione dello stesso quadro. maestro d'amore... ma non era nato per questo, lo sapeva. Le circostanze l'avevano resa maestra d'amore, si era adattata. Non ho nemmeno discusso se ero felice, non si rendeva conto della propria infelicità. Era, verbo essere."
Vedi anche: Futurismo – tagliente con un forte tono patriottico e tecnologico
esercizi risolti
domanda 1
Tutte queste immagini hanno tracce di espressionismo, tranne:
a) Immagine 1
b) Immagine 2
c) Immagine 3
d) Immagine 4
e) Immagine 5
Risoluzione
Alternativa E.
L'immagine 5 è un dipinto cubista, in quanto predilige le forme geometriche. I primi quattro, invece, hanno segni di espressionismo, cioè linee più dense e contorte, non oggettive, quindi più legate all'emozione.
Domanda 2 - Indica l'alternativa che ha una caratteristica espressionista:
Il) senza senso.
b) Individualismo.
c) Geometrismo.
d) Meccanizzazione.
e) Onirismo.
Risoluzione
Alternativa B.
L'individualismo caratterizza l'espressionismo, poiché questo movimento sostiene che l'arte è la visione particolare, soggettiva e irrazionale dell'artista.
*Credito immagine 5: tich / Shutterstock
gradi
|1| L'anno 1910 segnò ufficialmente l'emergere dell'espressionismo. Tuttavia, L'urlo è una delle opere espressioniste più famose e, come si vede, è stata prodotta ben prima della formalizzazione del movimento.
|2| Tesi discussa da José Maria Pinto de Figueiredo, master in studi letterari.
di Warley Souza
Insegnante di lettere
