Una delle opere più significative della storia dell'arte occidentale si trova sul tetto della Cappella Sistina, situata nella Città del Vaticano.
La volta della cappella fu dipinta tra il 1508 e il 1512 dall'artista rinascimentale Michelangelo Buonarroti su richiesta di papa Giulio II. Il pontefice volle modificare la decorazione della chiesa, precedentemente ornata di stelle dorate su fondo azzurro.
Michelangelo ha pianificato molto prima di iniziare il progetto, dedicando un anno alla preparazione dei disegni.
L'artista era un estimatore dello stile chiamato vuoto dell'orrore - che deriva dal latino e significa "paura del vuoto" - e riempiva di temi biblici tutti gli spazi della volta.
Nella parte centrale sono visualizzati nove storie dalla genesi, raggruppati in tre sezioni:
| Prima Sezione | Seconda Sezione | Terza Sezione |
|---|---|---|
| La separazione tra luce e oscurità | La creazione di Adamo | Il sacrificio di Noè |
| La creazione del Sole e della Luna | la creazione di vigilia | l'inondazione |
| La separazione tra acqua e terra | il peccato originale | L'ubriachezza di Noè |
L'intero lavoro comprende circa 300 rappresentazioni, composta in oltre mille metri quadrati e dipinta con Michelangelo disteso.
Analisi del soffitto della Cappella Sistina
Di seguito sono riportate alcune aree dell'enorme lavoro che abbiamo selezionato per l'analisi.
Gli Antenati di Cristo
Nei triangoli più piccoli sono raffigurati i predecessori di Gesù Cristo ad Abramo. Ci sono 24 rappresentazioni in tutto che mostrano l'intero lignaggio ancestrale di Cristo.
I Profeti e le Sibille
Tra i triangoli sono visualizzate le immagini di dodici profeti e sibille. Sono: Zaccaria, Sibilla Delfica, Isaia, Sibilla Cumana (foto), Daniele, Sibilla libica, Giona, Geremia, Sibilla persiana, Ezechiele, Sibilla eritrea e Gioele.
Probabilmente Michelangelo alludeva alla cultura greca quando ritraeva una sibilla (o veggente) proveniente dalla regione di Cumea, antica colonia greca stabilita nell'Italia meridionale.
Le braccia forti contrastano con l'età avanzata del personaggio, percepita dalle rughe sul viso. Qui è possibile ammirare le conoscenze dell'artista sull'anatomia umana.
Le storie di Israele Israel
Nei triangoli più grandi, quattro in tutto, sono raffigurati brani dell'Antico Testamento in cui il popolo d'Israele viene salvato attraverso eventi miracolosi.
sono visualizzati Giuditta e Oloferne (Fotografia), Davide e Golia, il serpente di bronzo e La prova di Aman.
Nella scena di Giuditta e Oloferne, ci sono tre situazioni: una guardia addormentata, Giuditta e un'altra donna che porta la testa del generale assiro Oloferne e il suo corpo decapitato.
Si presume che la testa del generale sul vassoio sia un autoritratto di Michelangelo.
La creazione di Adamo
La scena emblematica del momento della creazione di Adamo si trova al centro della volta della cappella.
È con semplicità e potenza che Michelangelo ritrae Dio, avviando la traiettoria dell'umanità sul pianeta Terra. Da un gesto semplice e unico, Adamo riceve la vita.
Per lo storico dell'arte austriaco Ernst Gombrich:
Michelangelo è riuscito a fare del tocco della mano divina il centro e il culmine del dipinto e ci ha fatto vedere l'idea dell'onnipotenza attraverso la potenza del suo gesto creativo.
Il peccato originale e la cacciata dal paradiso
In questa parte dell'opera viene mostrato il brano che narra che Adamo ed Eva cedono alla tentazione e vengono ingannati dal serpente.
L'albero in cui si avvolge il serpente funge anche da divisorio che ci conduce alla situazione che segue, quando la coppia viene espulsa dal paradiso attraverso la figura dell'angelo.
Nella prima scena vediamo i corpi all'apice della loro potenza e splendore. Nella scena successiva, la corporatura è ancora muscolosa, ma la vergogna e l'umiliazione li fanno sembrare vecchi e stanchi.
gli Ignudi
Il pittore includeva 20 figure maschili nude - il ignud - che sono incastonate attorno ai dipinti centrali della composizione e sostengono le scene.
Non si sa esattamente perché siano state inserite queste figure, ma sono sicuramente legate ai valori dell'umanesimo rinascimentale e della antropocentrismo - l'idea che l'uomo sia il centro di riferimento per la comprensione delle cose.
Giudizio finale
Anni dopo, nel 1537, Michelangelo iniziò a dipingere la parete dietro l'altare. Questo dipinto fu commissionato da papa Clemente II e completato nel 1541, sotto il comando di papa Paolo III.
La scena scelta mostra il momento in cui Gesù conferisce la giustizia divina, scegliendo chi sarebbe o non sarebbe stato benedetto con il regno dei cieli. Angeli e demoni completano la situazione.
Il modo crudo e nudo in cui sono rappresentati i corpi ha suscitato alcune polemiche e Papa Paolo IV ha chiesto la copertura del sesso.
Tra il 1980 e il 1999 - sotto la guida del Pontefice Giovanni Paolo II - iniziò un nuovo restauro al fine di ripristinare il dipinto originale e ripristinare la nudità delle figure ritratte.
cappella Sistina
La Cappella Sistina si trova nei Palazzi Vaticani nella Città/Stato del Vaticano. Fu edificata per decisione di Papa Sisto IV, per questo motivo la chiesa porta il suo nome: Sistina.
La costruzione fu realizzata tra il 1475 e il 1481. Gli architetti responsabili erano Baccio Pontelli e Giovannino de Dolce.
Diversi importanti artisti del Rinascimento italiano, oltre a Michelangelo, furono incaricati di decorare il tempio. Sono loro:
- Pietro Perugino
- Sandro Botticelli
- Domenico Ghirlandaio
- Bartolomeo della Gatta
- Baggio di Antonio
- Piero Matteo d'Amelia - che fu il primo autore del soffitto della cappella, poi ricoperto dal dipinto di Michelangelo.
Chi era Michelangelo?
Michelangelo Buonarroti nacque il 6 marzo 1475 in Italia. Fu un importante artista rinascimentale e passò alla storia come un grande nome del periodo, riuscendo a trasportare i principi umanistici e l'effervescenza culturale, politica e religiosa al la tua arte.
Ha lavorato in diversi ambiti, eseguendo produzioni di pittura, scultura, architettura e poesia. È considerato un vero genio dell'arte e ancora, in vita, ha avuto questo riconoscimento, venendo soprannominato il divino.
Ebbe una lunga vita e una vasta produzione, e morì nel 1564, a Roma, all'età di 88 anni. Fu sepolto nella Chiesa di Santa Croce a Firenze.
Per saperne di più leggi anche:
- rinascita artistica
- Umanesimo rinascimentale
- rinascita culturale
