Kandinsky: vita e lavoro

Wassily Kandinsky (1866-1944) è stato un importante artista russo all'inizio del XX secolo.

Considerato un pioniere del movimento dell'astrazione, il pittore ha portato innovazione nel mondo delle arti, essendo un nome indispensabile nel modernismo europeo.

Oltre ad essere un artista, Kandinsky è stato anche un teorico e un insegnante d'arte, portando importanti contributi su la teoria dei colori, i rapporti sinestetici tra musica e arti plastiche e sulle composizioni non figurativo.

Biografia di Kandinsky

Wassily Kandinsky è nato il 4 dicembre 1866 a Mosca, in Russia.

La sua famiglia apparteneva all'alta borghesia russa, suo padre era un ricco commerciante di tè. Intorno all'età di 5 anni, dopo essersi trasferita a Odessa, in Ucraina, i suoi genitori si separarono. Il ragazzo viene poi cresciuto da sua zia, Elizaveta Ticheeva.

Sua zia diventa un punto di riferimento importante per Wassily, trasmettendogli valori spirituali, incoraggiandolo nell'educazione musicale e trasferendo la conoscenza delle leggende e delle tradizioni russe.

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L'infanzia di Wassily è stata tra lezioni di disegno e, soprattutto, musica. Ha imparato a suonare il pianoforte e il violoncello, e in seguito è stato iscritto all'Istituto Umanista di Odessa.

Nel 1886, all'età di 20 anni, entrò nel corso di diritto ed economia politica presso l'Università di Mosca. Lì partecipa attivamente alle mobilitazioni politiche contro lo zarismo.

Più tardi, Kandinsky visita il Museo dell'Ermitage di San Pietroburgo e rimane colpito dal dipinto di Rembrandt (1606-1669).

Qualche tempo dopo, nel 1889, si recò per la prima volta a Parigi, dove cominciava a germogliare il seme dell'arte moderna.

Wassily sposa sua cugina Anya Chimiakin nel 1892. L'anno successivo difende la sua tesi di dottorato con il tema Sulla legalità degli stipendi, in cui ha discusso le condizioni di vita della classe operaia.

Kandinsky decide di essere un artista

La vita di Wassily era stabilizzata professionalmente. Ha ricoperto una posizione all'università e ha lavorato in una casa editrice come direttore artistico.

Finché, nel 1896, fu inaugurata a Mosca un'importante mostra di pittura impressionista. In questa mostra, Kandinsky ha avuto contatti con le opere di Monet (1840-1926) e fu molto colpito, specialmente con una serie che presentava mucchi di fieno.

A trent'anni, Wassily prende una decisione che cambierà per sempre la sua vita. Rifiuta un'offerta di lavoro come professore all'Università di Dorpat e decide di abbandonare la sua carriera di giurista per dedicarsi all'arte.

Si trasferisce poi in Germania e prende lezioni presso lo studio di Anton Azbè. Così, è incantato dalla pittura di paesaggi all'aperto, mentre nutre un'antipatia per la pratica di disegnare un modello vivente.

Kandinsky si avvicina ad altri pittori e inizia i suoi esperimenti di pittura, abusando di forme e colori. Nel 1901 contribuì a fondare l'associazione degli artisti La falange (A Falange), che metteva in discussione l'arte tradizionale e proponeva nuove modalità di creazione.

Nel 1904 Kandinsky incontra Gabriele Münter, che diventerà la sua seconda moglie.

L'astrazione di Kandinsky

Wassily si ispira alla profusione di colori proposti da fauvismo e comincia a relativizzare la rappresentazione figurativa.

Il suo compagno, Gabriele Münter, era un artista espressionista e lo introduce alla tecnica della pittura su vetro, oltre a contribuire con importanti riflessioni sull'arte.

Intorno al 1910 e al 1911, il pittore realizza le sue prime tele chiamate Improvvisazioni. Fu durante questo periodo che l'artista conobbe la musica di Arnold Schönberg, che lo influenzerà nello studio degli effetti della musica combinata con la pittura.

*Senza titolo* o *primo acquerello astratto* (1910) di Kandinskij. Questa è considerata la prima opera astratta nel contesto del modernismo europeo

Kandinsky si unisce ad altri artisti nel 1911 e insieme formano il gruppo espressionista Der Blaue Reiter (Il Cavaliere Blu).

Oltre a lui, i partecipanti erano Alexej von Jawlensky, Franz Marc, August Macke, Paul Klee e Marianne von Werefkin.

il poster del cavaliere azzurro — Copertina dell'almanacco di *Der Blaue Reiter* (1912), di Franz Marc e Kandinsky

Nel 1912 pubblicò un libro sulla teoria del colore e la sua influenza psicologica, intitolato "Do spiritual na arte", un'opera che ebbe un impatto nell'universo artistico.

Kandinsky era un amante delle teorie metafisiche e usava le interazioni tra musica e arti visive come strumento creativo. Si potrebbe dire che fosse un mistico che credeva nella trasformazione attraverso un'arte innovativa che portasse valori "interiori".

A proposito del processo creativo, una volta disse:

La pittura è uno scontro fragoroso di mondi opposti predestinati a creare insieme, nella lotta e da essa, un mondo nuovo chiamato lavoro.

Nel 1914, a causa della tesa situazione politica che precedette la prima guerra (1914-1918), Kandinsky e Gabriele si trasferiscono in Svizzera. Poco dopo, la coppia si sciolse.

Fu durante il periodo in cui fu sposato con Gabriele che il pittore fece un salto creativo nella sua produzione e si affermò come artista d'avanguardia.

Da quel momento Kandinsky si stabilì a Mosca e attraversò una crisi creativa. Nel 1916 conosce Nina von Andreevsky e l'anno successivo, a 51 anni, sposa la giovane donna di 23 anni più giovane di lui.

A causa della fine del governo zarista e dell'impianto del sovietici,o consigli operai, che ebbe luogo in Russia nel 1917, vi fu una grande effervescenza artistica. L'arte in questo momento ha guadagnato notorietà e gli artisti hanno avuto la libertà di creare. Nello stesso anno nacque l'unico figlio del pittore, Vsevolod.

Nel 1918, Kandinsky riprende l'insegnamento dei Laboratori statali d'arte. Da quel momento in poi, fu coinvolto nelle politiche pubbliche del paese e aiutò a realizzare diversi musei in Russia tra il 1919 e il 1921.

Più tardi, nel 1922, l'artista espone le sue opere alla prima mostra d'arte sovietica a Berlino.

Gli anni di Kandinsky al Bauhaus

Sempre nel 1922, Wassily Kandinksy fu invitato a far parte del corpo docente della Scuola Bauhaus, fondata nel 1919 da Walter Groupius, in Germania.

Insegnando corsi di pittura, l'artista si sente nuovamente a suo agio nel riprendere la pittura nella sua vita, che era stata lasciata da parte negli anni in cui ha lavorato per lo Stato.

Il Bauhaus era una scuola di architettura, design e arti che ebbe come insegnanti diversi artisti importanti, come László Moholy-Nagy, Paul Klee, Marcel Breuer e Marianne Brandt.

Insieme al collega e artista Paul Klee, prepara il saggio Punto e linea sul piano, che discuteva dell'astrattismo e lo metteva in relazione con la creazione musicale.

Nel 1925, a causa dell'instabilità e delle pressioni politiche, il Bauhaus si trasferì da Weimar a Dessau.

L'istituzione conobbe anni di intensa sperimentazione artistica, che avrebbe influenzato tutta l'arte occidentale. Sfortunatamente, nel 1933 il nazismo inizia a crescere in Germania e una delle prime iniziative di Adolf Hitler andò a dedicarsi all'arte e alle attività della scuola, che chiuse nel luglio di quell'anno.

Gli ultimi anni di Kandinsky a Parigi

A causa dell'atmosfera ostile in Germania, Kandinsky e sua moglie decidono di vivere a Parigi, in Francia.

Lì, l'artista si imbatte in grandi nomi dell'arte moderna, come miro, Léger, Mondrian, Hans Arp e Sonia Delaunay, impegnandosi anche con il gruppo Abstraction-Creation, a Londra e New York.

wassily kandinsky — Kandinsky nel 1939 nel suo studio in Francia

In Germania la sua arte continua ad essere perseguitata e le sue opere vengono confiscate dal governo nazista.

Wassily ha continuato a produrre e produrre sei spettacoli individuali. Il suo ultimo schermo di maggiore importanza è stato risveglio reciproco, realizzato nel 1942.

L'artista morì all'età di 78 anni, il 13 dicembre 1944, vittima di un ictus. Anni dopo, sua moglie organizza una mostra con più di 2.000 opere inedite del marito.