Society of Dead Poets: riassunto, analisi e domande sul film

La pellicola La società dei poeti morti (la società dei poeti morti, in inglese) è un lungometraggio di genere drammatico uscito nel 1990.

Sceneggiato da Tom Schulman e diretto da Peter Weir, questo lavoro è stato una delle più grandi pietre miliari del cinema degli anni '90 e ha ricevuto numerosi premi e nomination.

Dai un'occhiata al riassunto e all'analisi del film qui sotto, così come alcune importanti riflessioni e domande sul lungometraggio.

Riassunto del film "La società dei poeti morti"

Con una narrazione lineare e cronologica, la storia del film si svolge nell'autunno del 1959 in una scuola di preparazione per ragazzi d'élite, la Accademia Welton.

Questo centro studi, situato negli Stati Uniti, era guidato da 4 principi fondamentali: tradizione, onore, disciplina ed eccellenza.

Con l'arrivo del nuovo insegnante di inglese e letteratura, John Keating, la routine degli studenti iniziò a cambiare, poiché il loro metodo di insegnamento era molto diverso e non tradizionale.

Attraverso la poesia, Keating ispira i suoi studenti e li introduce alla società che ha fondato quando era studente alla Welton: The Society of Dead Poets.

Così, con metodi meno conservativi, continua a insegnare letteratura, conquistando i suoi studenti e incoraggiandoli a vivere in modo straordinario. Uno dei primi concetti utilizzati dall'insegnante è il cogli l'attimo, che significa "goditi la giornata, il momento”. Nelle sue parole:

Cogli l'attimo. Godetevi la giornata, ragazzi. Rendi la tua vita straordinaria.

Con questo, Keating introduce il concetto di finitezza e, quindi, dice agli studenti che devono vivere intensamente ogni momento e dare priorità alle loro idee e desideri, perché dopo tutto, tutto ha una fine.

Una delle scene memorabili del film è quando l'insegnante sta in piedi al tavolo della classe invitando tutti a fare lo stesso. Questo perché essendo più alti, la prospettiva cambia. Nelle sue parole:

Il mondo sembra molto diverso da quassù.

Scena del film La società dei poeti morti

Inoltre, propone la produzione di poesie incentrate sulla vita di ogni persona. Questo compito guida l'espansione delle idee degli studenti, che sono stati inseriti in quell'ambiente rigido e autoritario.

Certamente, Keating sta conquistando i suoi studenti e costringendoli a dare priorità alle loro scelte, vedere la bellezza della vita e non lasciarsi trasportare dai modi scelti come "giusti" per vivere.

Affascinato dalle idee del professore, uno dei finalisti, Neil Perry, avvia un club segreto dove lui e altri studenti recitano poesie in una grotta vicino al campus.

A poco a poco, Neil scopre il suo amore per il teatro e ottiene un ruolo in uno spettacolo locale”Sogno di una notte di mezza estate”. Tuttavia, suo padre, molto tradizionalista, conservatore e severo, vuole che diventi medico.

Pertanto, nel momento in cui viene a conoscenza dell'intenzione e della scelta di Neil per l'arte drammatica, gli vieta di esibirsi. Tuttavia, nella presentazione, il padre finisce per apparire.

Deluso dalla posizione di suo padre e dal futuro che lo attende, Neil si suicida. Questo, senza dubbio, è il punto più alto della storia, che avrà conseguenze negative per il nuovo insegnante.

Così, a causa della morte di Neil e del suo modo di insegnare poco ortodosso e non rigido, finisce per essere preso di mira da altri insegnanti e dal preside della scuola, Norman Lloyd.

Alla fine, John Keating viene licenziato dal signor Nolan, il che lascia i suoi studenti tristi e disillusi.

Quando l'insegnante si presenta in classe per raccogliere le sue cose, gli studenti gli rendono omaggio salendo sui banchi in classe, come aveva insegnato loro.

Studenti della Società dei Poeti Morti

La fine del film mostra che le esperienze vissute con l'insegnante hanno avuto un grande impatto sulla vita di tutti e non saranno mai dimenticate dagli studenti.

Analisi critica del film “Società dei poeti morti”

IL La società dei poeti morti presenta una forte critica al modello di insegnamento tradizionale dell'epoca, che privilegiava rigidità e inflessibilità. Pertanto, l'ambiente scolastico è castrante, ermetico e riprovevole per tutti gli studenti.

È un ritratto della società borghese dell'epoca, dove il tradizionalismo era ancora molto presente. Il tentativo di trasformare il mondo a cavallo del decennio è incoraggiato dalle idee innovative del nuovo insegnante che, in questo contesto, sono una metafora del cambiamento o addirittura di ciò che è necessario cambiare.

Gli studenti del centro sono rimasti affascinati dalla possibilità di essere critici e indipendenti di pensiero incoraggiati dal nuovo membro della scuola.

In questo modo l'insegnante rappresenta la speranza di poter vivere pienamente con le proprie scelte. Per lui, non dovremmo vedere il mondo come vogliono le persone, ma trovare le nostre voci.

La maggior parte degli uomini vive la propria vita in una tranquilla disperazione. Non lasciarti trasportare da esso. Reagire!

Un esempio è l'incontro di Neil con l'arte drammatica. Scopre la sua passione e finisce per essere bersaglio della rigidità e dell'inflessibilità del padre, che gli vieta di seguire la sua strada, che sfocia nel tragico suicidio del figlio.

Accanto a molte figure, il preside della scuola rappresenta il tradizionalismo e il conservatorismo che resiste ai cambiamenti portati dal fondatore della società dei poeti morti, il professor Keating.

Alcune riflessioni sul film “Società dei Poeti Morti”

Molti punti del film possono generare riflessioni interessanti e aggiornate in classe. Questo perché molti insegnanti usano questo film come compito a scuola.

Per questo motivo vale la pena citarne qui alcuni che possono essere anche temi per esami di ammissione all'università, Enem, o anche per la tesina.

1. Il rapporto tra insegnante e studente

Le relazioni tra insegnante e studente possono avvenire orizzontalmente o verticalmente. Nel primo caso non c'è una gerarchia molto marcata tra la figura del docente e quella degli studenti.

Nella seconda, gli studenti sono visti come un deposito di conoscenza, non avendo una visione critica e dialogica.

Nel film viene evidenziata la relazione verticale tra la maggior parte degli insegnanti e degli studenti. Questo viene modificato con l'arrivo del nuovo insegnante che tratta i suoi studenti alla pari, creando un rapporto meno gerarchico e orizzontale.

2. Autoritarismo e rigidità

Tipico delle società più tradizionali, l'autoritarismo emerge come un modo per controllare le persone che formano una comunità. Per questo, vengono imposte diverse regole di condotta che danno la priorità alla rigidità.

Nel film è possibile trovare diversi esempi dell'autoritarismo imposto dagli insegnanti e dal preside, così come la rigidità dei metodi della scuola.

3. la ricerca della felicità

La ricerca della felicità implica scoprire il proprio essere e ciò che ti rende davvero felice senza sabotare i tuoi desideri.

Nel film, il nuovo insegnante propone che gli studenti cerchino e trovino le loro vere forme di felicità, che espandano i loro orizzonti e vedano il mondo da un'altra prospettiva.

Tutto questo affinché la felicità non sia imposta e scelta da altri, il che porta a una falsa felicità.

4. Il concetto di Carpe Diem e finitezza

Carpe diem, che significa "goditi il ​​momento presente; goditi la vita” è una frase latina che è stata utilizzata nell'opera del poeta e filosofo romano Orazio.

Questo concetto è stato ampiamente utilizzato anche nel XVIII secolo, nel movimento letterario dell'Arcadianesimo.

Nel film, questa espressione è usata dall'insegnante sottolineando l'importanza di vivere pienamente il momento presente. Inoltre, affronta l'idea della finitezza della vita, poiché tutto ha una fine e, quindi, dobbiamo goderci appieno la vita.

5. pensiero critico

La ricerca del pensiero critico è uno dei punti principali affrontati dal film. Gli stampi del centro studi seguono una postura ermetica, tradizionalista e predeterminata.

L'insegnamento stesso, permeato di memorizzazione e ripetizione, rende gli studenti meno critici. Questa postura è indubbiamente toccata dal nuovo insegnante, che ha una pedagogia dell'insegnamento a tutti. convenzionale e ha lo scopo di consentire ai suoi studenti di pensare da soli e creare il proprio opinioni.

6. L'importanza della lettura

Imparare a leggere il mondo è uno dei concetti legati al miglioramento delle percezioni e alla creazione del pensiero critico.

La lettura ha il potere di farci vedere cose che prima non avevamo notato, cioè ci porta a riflettere su alcuni temi. Inoltre, suscita emozioni e sentimenti, contribuendo a migliorare il nostro vocabolario.

Nel film la lettura è un punto di forza e molto esplorato dal nuovo maestro. Le sue lezioni di letteratura portano gli studenti a realizzare la bellezza delle parole e la loro importanza per l'auto-comprensione.

7. Il potere trasformante dell'arte

Le arti forniscono una migliore percezione della vita, risvegliando emozioni e riflessioni rilevanti. Il contatto con le varie manifestazioni artistiche può trasformare e affinare alcuni sensi, svolgendo così un ruolo fondamentale nell'educazione.

Nel film, l'arte poetica è utilizzata dall'insegnante di lettere con l'obiettivo di stimolare la riflessione nei suoi studenti. È attraverso l'arte che si espande la visione del mondo di tutti, che porta gli studenti a ricreare una sorta di circolo della poesia. Lì finiscono per essere ispirati e scoprire diverse sfaccettature.

8. L'importanza della scelta professionale

Alleata all'idea di felicità, la scelta professionale gioca un ruolo preponderante che aiuta nel sentimento di realizzazione professionale.

Lavoriamo gran parte della nostra vita e se ci vuole tempo, rimarremo senza energia e in cattive condizioni di salute. Pertanto, è fondamentale conoscere se stessi e saper scegliere il modo migliore per sentirsi bene e realizzati.

Nel film, uno degli studenti scopre il suo amore per il teatro, ma il padre vuole che segua la professione di medico, molto richiesta e apprezzata fino ad oggi.

Domande sul film “La società dei poeti morti”

domanda 1

A proposito del film Society of Dead Poets è corretto dire:

a) Il professor Keating insegna ai suoi studenti ad essere disciplinati ea seguire le professioni di medico, ingegneria e legge.
b) Il direttore del centro, il signor Nolan, era amico d'infanzia di Keating e quindi condivide i suoi gusti e le sue ambizioni.
c) Neil e i suoi colleghi creano un club letterario segreto per condividere idee e recitare poesie.
d) Il nome del film “Società dei poeti morti” si riferisce ai poeti greci che furono uccisi in battaglia.
e) Il padre di Neil, il signor Perry, è molto gentile e comprensivo con suo figlio, permettendogli di scegliere la sua strada.

Alternativa corretta: c) Neil ei suoi colleghi creano un club letterario segreto per condividere idee e recitare poesie.

Dopo essersi interessato alla Società fondata dal Professor Keating quando era uno studente delle superiori, Neil e i suoi colleghi ricreano questo club letterario. Così fuggono dal campus e si ritrovano in una grotta per recitare poesie e parlare di vita.

Circa le altre alternative:

a) SBAGLIATO. Il professor Keating ha un approccio innovativo e permette ai suoi studenti di essere critici e pensare con la propria testa.

b) SBAGLIATO. Il preside, il signor Nolan, non era amico di Keating durante l'infanzia e ha una posizione opposta al professor Keating, cioè rigida e tradizionale.

d) SBAGLIATO. Il nome del film si riferisce alla società creata dal professor Keating, anche quando era studente di quella scuola preparatoria.

e) SBAGLIATO. Il padre di Neil, il signor Perry, è una persona con una personalità molto rigida e inflessibile, che impedisce a suo figlio di fare l'attore.

Domanda 2

Per il film Society of Dead Poets, seleziona l'alternativa ERRATA:

a) La Welton Academy era una scuola di preparazione per soli uomini.
b) Gli studenti chiamano il Professor Keating “My Captain”.
c) I principi del centro erano in linea con la sua proposta educativa.
d) La scuola ha preparato gli studenti a seguire carriere più tradizionali.
e) Carpe diem era uno dei motti principali della scuola.

Alternativa corretta: e) Carpe diem era uno dei motti principali della scuola.

Cogli l'attimo è una frase latina che significa "cogli l'attimo presente" ed è stata introdotta dal professore di letteratura John Keating.

Welton Academy è stata guidata da 4 principi di base che sono stati allineati con la proposta della scuola: tradizione, onore, disciplina ed eccellenza.

Gli studenti che vivevano lì facevano parte della classe alta della società dell'epoca. Seguivano regole rigide ed erano pronti a vincere posti in rinomate università. Le professioni considerate tradizionali erano le più ricercate, come la medicina e la legge.

Gli studenti di Keating lo chiamavano “Capitano”, poiché questo era uno degli estratti della poesia di Walt Whitman citata in classe dall'insegnante stesso.

Domanda 3

(UPE) Il film La società dei poeti morti salva due importanti momenti artistici: l'Arcadismo e il Romanticismo. Guarda le due immagini del film e analizza le proposizioni sottostanti, inserendo V in quelle vere e F in quelle false.

Domanda UPE sulla società dei poeti morti
Domanda UPE sulla società dei poeti morti

( ) Il film inizia con l'arrivo dell'insegnante di lettere in un college, condotto con metodi rigorosi e tradizionali. Il nuovo insegnante, ex studente della scuola, inizia a utilizzare una pedagogia speciale, mirando a rompere con il formalismo tradizionale, che lo rende diverso da tutti gli altri colleghi.

( ) L'espressione latina Carpe Diem, che significa “godersi il giorno”, presente nella prima immagine, insieme alla seconda, caratterizza l'Arcadianesimo. L'espressione diventa il saluto degli studenti del professor Keating, mentre la seconda immagine può essere inteso come Arcadia, uno spazio dove i poeti si riunivano per discutere e presentare le loro produzioni.

( ) Gli studenti iniziano ad apprezzare il nuovo metodo e diventano amici dell'insegnante, che li guida, tra le altre cose, a lottare per i loro obiettivi, il che porta al disaccordo tra studenti e genitori. Uno di loro si rifiuta categoricamente di accettare la scelta professionale del figlio, ma questo è irrilevante per la storia, perché il sentimento di libertà, caratteristico del Romanticismo, supera tutti gli ostacoli, con il film che ha un esito contento.

( ) Il finale del film mostra che la realizzazione personale si materializza sempre, finché si lotta per ottenerla. Così Neil, che voleva fare l'attore, anche senza il permesso del padre, rompe con i costumi, affronta il padre e finisce per abbracciare la professione. Anni dopo, ricevette il perdono del padre, che caratterizza il primato dell'emozione, tipico del Romanticismo.

( ) Alla fine della storia, l'insegnante è in grado di cambiare completamente il metodo tradizionale di lavorare con la Letteratura, ma non rimane alla Weliton Academy, venendo licenziato, e gli studenti non reagiscono alla partenza del loro Capitano, così chiamato da essi.

Controllare l'alternativa che indica la sequenza CORRETTA.

a) V - V - F - F - F
b) V – FA – FA – V – FA
c) FA – FA – V – V – V
d) FA – FA – FA – V – V
e) FA – FA – V – V – FA

Alternativa corretta: a) V – V – F – F – F

La prima proposizione è vera: Il nuovo insegnante usa un metodo molto diverso e non tradizionale dai suoi coetanei. Le sue lezioni sono esempi che la sua metodologia rompe con gli standard formali e rigidi imposti dal centro.

La seconda proposizione è vera: L'arcadismo era un movimento letterario emerso in Europa nel XVIII secolo. Le società letterarie dell'epoca si chiamavano Arcadias. Lì, gli scrittori si sono riuniti per discutere di letteratura. Oltre a Carpe Diem (cogli l'attimo), si usavano altre espressioni latine: Fugere Urbem (fuggire dalla città); Inutilia Truncat (tagliare l'inutile), Aurea Mediocrites (Golden mediocrità/vita comune) e Locus Amoenus (gentile/piacevole rifugio).

La terza proposizione è falsa: Sebbene gli studenti diventino amici dell'insegnante, questa relazione finisce per innescare il suicidio di uno di loro, Neil Perry. Questo perché trova la sua passione nel teatro, ma l'essere padre gli impedisce di realizzare il suo sogno.

La quarta proposizione è falsa: In una società tradizionale come quella del film, ci sono molti ostacoli che impediscono alle persone di realizzare i propri sogni e di seguire la propria vita come intendono. Nonostante Neil trovi la professione dei suoi sogni, suo padre, che vuole che diventi medico, gli impedisce di seguire la sua passione per il teatro.

La quinta proposizione è falsa: Alla fine del film, l'insegnante viene licenziato, tuttavia, questo rattrista molto i suoi studenti che, per Infine, gli rendono omaggio sottolineando che la sua presenza era molto importante e non lo sarà mai never dimenticato.

Cast del film "La società dei poeti morti"

Di seguito alcuni dei personaggi principali della storia:

  • John Keating (Robin Williams) - alunno della scuola e professore di letteratura
  • Mr. Nolan (Norman Lloyd) - preside della scuola Welton Academy
  • Neil Perry (Robert Sean Leonard) - studente che si suicida
  • Mr. Perry (Kurtwood Smith) - Il padre di Neil
  • Mrs. Perry (Carla Belve) - La madre di Neil
  • Knox Overstreet (Josh Charles) - Studente e compagno di stanza di Neil
  • Todd Anderson (Ethan Hawke) - studente
  • Charlie Dalton (Gale Hansen) - studente
  • Stephen Meeks Jr. (Allelon Ruggiero) - studente
  • Richard Cameron (Dylan Kussman) - studente
  • Gerard Pitts (James Waterston) - studente
  • McAllister (Leon Pownall) - Insegnante di latino

Libro "Società dei poeti morti"

Basato sul film, la scrittrice e giornalista americana Nancy H. Kleinbaum, ha pubblicato il libro La società dei poeti morti nel 1991.

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