IL ArteModerno è l'insieme delle espressioni artistiche emerse in Europa alla fine del XIX secolo e durate fino alla metà del XX secolo.
Si occupa in particolare di architettura, scultura, letteratura e pittura.
In Brasile questa tendenza artistica si è consolidata con il Settimana dell'arte moderna che ebbe luogo nel 1922 al Teatro Municipale della città di São Paulo.
Si ritiene che l'arte moderna abbia avuto il suo declino con la fine della seconda guerra mondiale, lasciando il posto ad altre correnti artistiche dell'arte contemporanea o postmoderna.
Caratteristiche principali dell'arte moderna
La caratteristica principale dell'arte moderna è la rottura con gli standard attuali. Questo aspetto è dovuto principalmente al suo momento storico.
È successo in un periodo di grandi conquiste tecnologiche (come l'invenzione della fotografia e il and cinema), oltre alla Rivoluzione Industriale, la prima guerra mondiale e la successiva seconda guerra mondiale Mondo.
Così anche l'arte si trasforma e comincia a giocare un ruolo sempre più sfidante, esprimendo in qualche modo le incertezze ei dilemmi della contemporaneità.
Questa espressione artistica trasformò radicalmente il campo delle arti rompendo con i formalismi, raggiungendo anche le strutture grammaticali in campo letterario.
Le sue caratteristiche principali sono:
- rifiuto dell'accademismo
- Informalità
- Libertà di espressione
- punteggio relativo
- Approssimazione del linguaggio popolare e colloquiale
- Figure deformate e scene illogiche
- Abbandonare la rappresentazione delle forme in modo realistico
- Uso arbitrario dei colori
- urbanistica
- umorismo, irriverenza
- stranezza
I migliori artisti del modernismo
Fu questo un periodo di grande effervescenza culturale in cui molti artisti poterono esprimersi in maniera del tutto innovativa.
Artisti modernisti europei
Guarda alcuni grandi nomi delle arti plastiche del periodo modernista in Europa.
- Wassily Kandinsky (1866-1944)
- Pablo Picasso (1881-1973)
- Georges Braque (1882-1963)
- Edward Munch (1863-1944)
- Henri Matisse (1869-1954)
- Piet Mondrian (1872-1974)
- Ernst Kirchner (1880-1938)
- Fernand Léger (1881-1955)
- Giorgio de Chirico (1888-1978)
- Salvador Dalì (1904-1989)
- Joan Mirò (1893-1983)
- Marc Chagall (1887-1985)
- Umberto Boccioni (1882-1916)
Artisti modernisti brasiliani
Infettato dal Avanguardie europee, gli artisti in Brasile hanno sviluppato la loro arte in modo più audace.
Tuttavia, sono stati oggetto di critiche dato lo shock causato al pubblico. Molte persone sono state offese dalle nuove proposte.
I principali esponenti dell'arte moderna nel paese furono:
- ALetteratura: Mário de Andrade (1893-1945), Oswald de Andrade (1890-1954), Menotti Del Picchia (1892-1988), Plínio Salgado (1895-1975), Sérgio Milliet (1898-1966).
- APitturaealDesign: Anita Malfatti (1889-1964), John Graz (1891-1980), Oswaldo Goeldi (1895-1961), Yan de Almeida Prado (1898-1991), Tarsila do Amaral (1886-1973)
- AScultura: Hildegardo Leão Veloso (1899-1966), Victor Brecheret (1894-1955) e Wilhelm Haarberg (1891-1986).
- AArchitettura: Georg Przyrembel (1885-1956).
Leggi anche tu:
- Modernismo in Brasile
- Settimana dell'arte moderna
- Modernismo: tutto sul movimento nella letteratura e nelle arti
- Movimenti artistici più importanti del XX secolo
Principali Movimenti dell'Arte Moderna
Al fine di creare una nuova corrente artistica, sono emersi in Europa diversi movimenti, tra i quali segnaliamo:
Espressionismo
Questo movimento artistico è tra i primi rappresentanti delle avanguardie storiche e forse il primo a concentrarsi sugli aspetti soggettivi.
La corrente si svolge in opposizione al movimento impressionista, che era più interessato agli effetti di luci e colori.
Nell'espressionismo, la caratteristica principale è la rappresentazione di sentimenti ed emozioni, cercando di esprimere le ansie e l'universo psicologico della società all'inizio del XX secolo.
fauvismo
Le caratteristiche principali del movimento Fauve sono l'uso di colori puri e la semplificazione delle forme.
Gli artisti hanno creato figure solo suggerendo le forme, senza rappresentarle realisticamente, e hanno usato le vernici senza mescolarle e creare sfumature.
Questa corrente fu chiamata "fauvista" dopo una mostra tenutasi a Parigi nel 1905. I pittori furono chiamati dalla critica come fauves, che in portoghese significa "bestie". Questo nome deriva dall'uso intenso e arbitrario dei colori.
Cubismo
Il cubismo può essere considerato il primo movimento artistico ad essere caratterizzato dall'incorporazione dell'immaginario urbano industriale nelle sue opere.
Era caratterizzato, in particolare, dalla geometrizzazione delle forme, modellate sostanzialmente da cubi e cilindri.
I cubisti hanno anche cercato di ritrarre oggetti e persone in tutte le loro angolazioni, come se fossero "aperti". In questo modo abbandonano la nozione di prospettiva e terza dimensione, tanto ricercata dai pittori rinascimentali.
astrattismo
Nell'arte astratta, ciò che spicca è l'assenza di un rapporto diretto tra le forme ritratte e le forme realistiche di un essere o di un oggetto.
Qui, gli artisti esplorano colori, forme, linee, trame, contrasti e altri elementi non pittorici.
L'artista russo Wassily Kandinsky può essere considerato uno dei precursori della moderna pittura astratta.
futurismo
Il futurismo nelle arti plastiche è stato una propaggine delle tendenze della letteratura del primo Novecento ed è stato fortemente influenzato dalla Manifesto Futuristico (1909), creato dallo scrittore Filippo Tommaso Marinetti.
È stato caratterizzato dalla valorizzazione dell'industrialismo, dell'accelerazione e della tecnologia, che ha superato la velocità del movimento naturale. Questo movimento è legato alla rivoluzione industriale che era in corso.
Surrealismo e Dadaismo
Queste avanguardie sono emerse come reazione al razionalismo e al materialismo della società occidentale e anche come critica alla prima guerra mondiale (1914-1918).
Nel caso del dadaismo la scelta del nome è stata fatta aprendo a caso un dizionario e la parola che ne è emersa è stata Dada, che in francese significa "cavallo" nella lingua dei bambini. La parola non aveva importanza, perché in un mondo invaso dall'irrazionalismo della guerra, anche l'arte "ha perso il suo significato".
Da questa linea artistica, il Surrealismo, idealizzato dallo scrittore André Breton (1896-1966). Questa forma d'arte valorizzava la fantasia, la follia, l'universo onirico e l'impulso degli artisti, dando sfogo alle manifestazioni dell'inconscio umano.
Concretismo
oh Concretismo era un movimento d'avanguardia volto a creare un nuovo linguaggio attraverso le figure geometriche. Gli artisti di questa corrente hanno cercato di provocare sensazioni di movimento nel pubblico guardando le opere.
Quindi, in letteratura, la sua caratteristica centrale era la valorizzazione del contenuto visivo e sonoro. Nelle arti plastiche si è distinto per l'uso di forme astratte.
Esercizi esame di ammissione sull'arte moderna
1. (Unifesp/2019)
Questo movimento artistico fiorì a metà del XX secolo e si basava sull'immaginario del consumismo e della cultura popolare. È stato visto come una reazione all'espressionismo astratto, poiché i suoi praticanti hanno reintrodotto le immagini figurative nel repertorio plastico e hanno fatto uso di temi banali.
(Ian Chilvers (org.). Oxford Dictionary of Art, 2007. Adattato.)
Un'opera rappresentativa del movimento artistico ritratto nel testo è riprodotta in:
Il)
B)
ç)
d)
e)
La risposta corretta è alternativa D.
Questo perché espone un'opera di Pop-art, avanguardia emersa negli Stati Uniti intorno agli anni '60. Questo movimento ha cercato di "divulgare" l'arte e ha utilizzato elementi della comunicazione di massa, come i fumetti, il cinema e la pubblicità.
L'opera in alternativa A fa parte del movimento surrealista, che valorizzava la fantasia, l'universo dei sogni e della follia. Inoltre, era un movimento contro l'idea del consumismo e del materialismo. Alternativa B presenta anche un'opera di questo periodo.
La pittura di Kandinsky, mostrata in alternativa C, appartiene all'astrattismo, precisamente all'avanguardia che viene inserito nel testo in contrapposizione all'alternativa corretta, così come la tela di Pollock nel alternativa E
2. (UEG/2017)
Notizie dalla Spagna
Alle navi di ritorno
segnato dal viaggio nero,
agli uomini che in loro ritornano
con cicatrici sul corpo
o corpo mutilato,
Chiedo notizie dalla Spagna.
[...]
Nessuno li regala. Il silenzio
salire mille tese e chiudere
tra le sostanze più dure.
Silenzio sul muro di Hirto,
di stoffa che attutisce bocca,
rami che schiacciano pietre,
è silenzio secco e sporco dirty
in cui si sente fuoriuscire
come in fondo alla miniera
un brodo rosso denso.
[...]
stanco di domande vane,
stufo di contemplazione,
Volevo fare la poesia
non un fiore: una bomba
e con questa bomba
il muro che circonda la Spagna.
(ANDRADE, Carlos Drummond)
Sia la poesia che il dipinto:
a) sono resoconti di un'esperienza vissuta sul campo di battaglia.
b) concentrarsi su aspetti legati all'universo della fantasia e dei sogni.
c) raffigurano scene i cui referenti sono gli orrori della guerra.
d) rivelano una preoccupazione soggettiva e individualistica.
e) denotano un desiderio di evasione e di negazione della realtà da parte dell'artista.
L'alternativa corretta è c) ritraggono scene i cui referenti sono gli orrori della guerra.
nella pittura Guernica, Pablo Picasso ha cercato di enfatizzare la morte e la disperazione che hanno afflitto la Spagna durante la guerra civile spagnola, guidata dal dittatore Francisco Franco.
Il poeta Carlos Drummond de Andrade, nella sua poesia "Notizie dalla Spagna", affronta anche il tema delle barbarie della guerra di Spagna e del silenzio amaro che avvolge questi episodi oscuri.
3. (Unifor/2018)
La pittura dell'artista brasiliano utilizza elementi estetici di una delle avanguardie europee, vale a dire:
a) realismo
b) surrealismo
c) cubismo
d) espressionismo
e) Dadaismo
L'alternativa corretta è c) cubismo.
L'artista del Ceará, Aldemir Martins, ha prodotto un'opera fortemente influenzata dalle avanguardie del Fauvismo e del Cubismo. Sullo schermo mostrato è possibile percepire le influenze cubiste, con linee semplificate e valorizzando la bidimensionalità e l'uso di forme geometriche.
Dai un'occhiata anche a questa selezione di domande che abbiamo separato per testare le tue conoscenze: Esercizi sulle avanguardie europee.
