Il cubismo era un'avanguardia artistica europea caratterizzata dall'uso di forme geometriche. Emerso all'inizio del XX secolo in Francia, questo nuovo stile ha rotto con i modelli estetici che valutavano solo la perfezione delle forme.
Questo movimento può essere considerato il primo ad essere caratterizzato dall'incorporazione dell'immaginario urbano industriale nelle sue opere. Riguardava principalmente le arti plastiche e influenzava la letteratura.
Origine del cubismo
La pietra miliare per l'emergere del cubismo fu nel 1907, con la tela Les Demoiselles d'Avignon (Le Dame d'Avignon), del pittore spagnolo Pablo Picasso.
Questo lavoro mostra influenze visibili dalle sculture e dai dipinti africani del post-impressionista francese Paul Cézanne.
Insieme a Picasso, il pittore e scultore francese Georges Braque fu anche il fondatore del movimento cubista.
Caratteristiche principali del cubismo
Con il cubismo faremo una cura geometrico delle forme dalla natura.
Pertanto, sono rappresentati da oggetti a tutti i loro angoli sullo stesso piano, costituendo a figura tridimensionale.
Le linee rette, sostanzialmente modellate da cubi e cilindri, predominano, data la geometria delle forme e dei volumi.
Questa tecnica che rinuncia alla prospettiva così come "luce e buio" provoca una sensazione di pittura scultorea.
Concettualmente, il cubismo può essere considerato un'arte che privilegia la esercizio mentale come un modo per esprimere idee.
Al rompere con la prospettiva consacrata dalle curve di livello, la natura comincia a essere ritratta in modo semplificato.
Questo permette una maggiore astrazione sugli attributi estetici dell'opera, rifiutando l'idea dell'arte come pura imitazione della natura. A questo proposito, Georges Braque ha dichiarato:
Non imiti ciò che vuoi creare.
Vale la pena ricordare che questo stile abbandona le distinzioni tra forma e sfondo o qualsiasi nozione di profondità.
Temi come nature morte urbane e ritratti sono usati dai pittori cubisti come risorse per sperimentare e creare in base alle particolarità di questo aspetto.
Fasi del cubismo
Il cubismo si divide in tre fasi:
Cezanne o fase cezaniana (1907-1909)
Chiamata anche fase preanalitica, il nome indica già che questo periodo fu caratterizzato dall'influenza delle opere dell'artista plastico francese Paul Cezanne.
In questa fase gli artisti iniziarono le loro sperimentazioni sulla semplificazione delle forme e successivamente iniziarono a rappresentare le figure disposte sullo stesso piano.
Era come se fossero aperti sullo schermo, visti frontalmente dal pubblico.
Fase analitica o ermetica (1909-1912)
La fase analitica è stata caratterizzata da colore moderato, accentuando le sfumature di marrone, nero, grigio e ocra. Questa scelta di colori è avvenuta perché la cosa più importante era l'esposizione del tema frammentato, disposto in tutte le angolazioni possibili.
Questo sgretolamento di forme raggiunse livelli così alti che, alla fine, le figure finirono per diventare irriconoscibili.
Fase del cubismo sintetico (1911)
Il cubismo sintetico era caratterizzato da colori più forti e un ritorno al figurativo, poiché cercava di rendere nuovamente riconoscibili le figure, ma senza tornare a un trattamento realistico.
In questa fase, il metodo di collage, fissando oggetti reali sullo schermo, come pezzi di legno, vetro e metallo.
Inoltre, hanno introdotto ritagli di giornale con parole e numeri. Queste risorse sono state utilizzate per andare oltre i limiti delle sensazioni visive che il dipinto insinua, esplorando anche i sensi del tatto.
Cubismo e Scienza
All'inizio del XX secolo c'è stata una mirabile convergenza di conoscenze e interessi provenienti da vari campi del sapere.
In quel momento l'arte si porrà, soprattutto con il cubismo, in sintonia con le ricerche scientifiche d'avanguardia avvenute in fisica e geometria.
Quando il cubismo ha rotto con secoli di priorità all'uso della prospettiva nella rappresentazione pittorica, ha finito per portare a nozioni geometriche di iperpoliedri e multidimensionalità.
Ciò ha permesso agli artisti cubisti di formulare un concetto spaziale finora senza precedenti, vale a dire la "quarta dimensione". In esso, le proprietà spazio-temporali sono in affinità con la "Teoria della relatività" di Einstein (1905).
Cubismo in Brasile
In Brasile, solo dopo il Settimana dell'arte moderna 1922 è che il movimento cubista acquisirà forza.
Sebbene gli artisti brasiliani non si siano dedicati a caratteristiche esclusivamente cubiste, è possibile vedere chiare influenze da questa tendenza.
L'artista Tarsila do Amaral era alcune personalità che usavano caratteristiche cubiste nelle sue tele. In essi si nota l'influenza di questa avanguardia europea attraverso l'uso di forme geometriche.
Sempre nell'ambito delle arti plastiche, si segnalano le opere di altri artisti brasiliani: Anita Malfatti, Rego Monteiro e Di Cavalcanti.
La letteratura cubista in Brasile, d'altra parte, è stata evidenziata dalle opere di scrittori: Oswald de Andrade, Raul Boop ed Érico Veríssimo. Si noti che la letteratura cubista si è concentrata sulla "distruzione della sintassi", mettendo fine alla linearità.
Migliori pittori cubisti
I maggiori rappresentanti della pittura cubista furono:
- Pablo Picasso (1881-1973)
- Georges Braque (1882-1963)
- Juan Gris (1887-1927)
- Fernand Léger (1881-1955)
- Diego Rivera (1886-1957)
I migliori scultori cubisti
I maggiori rappresentanti della scultura cubista furono:
- Raymond Duchamp-Villon (1873-1918)
- Costantino Brancusi (1876-1957)
I migliori scrittori cubisti
I principali scrittori influenzati dal cubismo furono:
- Guillaume Apollinaire (1880-1918)
- Jean Cocteau (1889-1963)
- Oswald de Andrade (1890-1954)
- Érico Verissimo (1905-1975)
- Raul Bopp (1898-1984)
Esercizi sul cubismo (Enem e vestibolare)
1. (Enem/2011)
Il pittore spagnolo Pablo Picasso (1881-1973), uno dei più apprezzati nel mondo artistico, sia in termini finanziario oltre che storico, creò Guernica per protestare contro l'attacco aereo alla cittadina basca di stesso nome. L'opera, realizzata per far parte del Salone Internazionale delle Arti Plastiche di Parigi, ha viaggiato in tutta Europa, arrivando negli USA e stabilendosi al MoMA, dove sarebbe uscita solo nel 1981. Questa opera cubista presenta elementi plastici identificati da:
a) pannello ideografico monocromatico, che mette a fuoco varie dimensioni di un evento, rinunciando alla realtà, ponendosi in un piano frontale allo spettatore.
b) l'orrore della guerra in modo fotografico, con l'uso della prospettiva classica, coinvolgendo lo spettatore in questo brutale esempio di crudeltà umana.
c) uso di forme geometriche sullo stesso piano, senza emozione ed espressione, indifferente al volume, alla prospettiva e alla sensazione scultorea.
d) sgretolamento degli oggetti trattati nella stessa narrazione, minimizzando il dolore umano al servizio dell'oggettività, osservata attraverso l'uso del chiaroscuro.
e) utilizzo di più icone che rappresentano personaggi frammentati bidimensionalmente, in modo fotografico esente da sentimentalismi.
La risposta corretta è l'alternativa a) pannello ideografico monocromatico, che mette a fuoco varie dimensioni di un evento, rinunciando alla realtà, ponendosi in un piano frontale rispetto allo spettatore.
Il movimento cubista apprezzava l'esposizione di forme frammentate, posizionando gli elementi della scena in tutte le possibili angolazioni, il che dà l'idea di varie dimensioni all'interno della tela. Pertanto, vi è un rifiuto di una rappresentazione realistica.
La risposta B non è corretta in quanto non c'è rappresentazione fotografica sullo schermo, né prospettiva classica. Al contrario, c'è una rottura con tali schemi.
La risposta C dice che non c'è emozione ed espressione nel dipinto, il che è un errore. Puoi notare un'intensa emozione nelle espressioni dei personaggi. Inoltre, c'è una preoccupazione per le forme e le sensazioni scultoree, come nell'intero movimento cubista.
Nella risposta D c'è un errore nell'affermare che l'opera "minimizza il dolore umano" al servizio dell'oggettività, poiché, come detto, il dolore umano è appunto evidenziato. Lo stesso è suggerito dall'alternativa E, che dice che c'è un'assenza di sentimentalismo.
2. (Enem/2012)
Il dipinto Les Demoiselles d'Avignon (1907), di Pablo Picasso, rappresenta la rottura con l'estetica classica e la rivoluzione dell'arte all'inizio del XX secolo. Questa nuova tendenza è caratterizzata da:
a) pittura di modelli su piani irregolari.
b) la donna come tema centrale dell'opera.
c) scena rappresentata da più modelli.
d) opposizione tra toni chiari e scuri.
e) nudità esplorata come oggetto d'arte.
L'alternativa corretta è a) dipingere modelli su piani irregolari.
La caratteristica principale del cubismo era la rappresentazione di figure su vari piani, cercando di ottenere una "tridimensionalità" nella pittura, visualizzando forme su piani irregolari.
Il tema non era necessariamente donne o nudità. Quindi, per quanto non interessato all'opposizione dei toni chiari e scuri. Le scene potrebbero anche visualizzare uno o più modelli oltre agli oggetti.
3. (Unifesp/2018)
Tale avanguardia ruppe radicalmente con l'idea dell'arte come imitazione della natura, prevalente nella pittura europea fin dal Rinascimento. I suoi principali sostenitori hanno abbandonato le nozioni tradizionali di prospettiva,
cercando di rappresentare solidità e volume su una superficie bidimensionale, senza convertire per illusione la tela piana in uno spazio pittorico tridimensionale. Diversi aspetti dell'oggetto sono stati rappresentati simultaneamente; le forme visibili sono state analizzate e trasformate in piani geometrici, che sono stati ricomposti secondo più punti di vista simultanei. Tale avanguardia era e pretendeva di essere realista, ma era un realismo concettuale, non ottico.
Ian Chilvers (org). Oxford Dictionary of Art, 2007. Adattato.
Un dipinto rappresentativo delle avanguardie cui il testo fa riferimento è riprodotto in:
La risposta corretta è la lettera a) Le dame di Avignone, di Pablo Picasso.
Questo lavoro è considerato una pietra miliare nel movimento cubista.
Per quanto riguarda le altre alternative:
- La tela che compare in alternativa B è O Grito, di Munch, precursore del movimento espressionista.
- Nella lettera C, lo schermo mostrato Luminárias Vermelhas, di Roy Lishteinstein, fa parte del movimento chiamato pop-art.
- In alternativa D, René Magritte, autore del quadro Império das Luzes, espone un'opera surrealista.
- Nella lettera E compare Violinista à window, dipinto da Henri Matisse, uno degli artisti del Fauvismo.
Dai un'occhiata anche a questa selezione di domande che abbiamo separato per testare le tue conoscenze: Esercizi sulle avanguardie europee.
Per saperne di più su altri aspetti dell'avanguardia europea, leggi:
- Espressionismo
- Impressionismo
- fauvismo
- futurismo
- Surrealismo
- Dadaismo
