Tarsila do Amaral: biografia e opere

Tarsila do Amaral è stato importante artista plastico del movimento modernista.

Insieme ad Anita Malfatti, divenne nota come una delle più importanti pittrici della prima fase del modernismo.

E, accanto agli scrittori Oswald de Andrade e Raul Bopp, Tarsila ha inaugurato il movimento chiamato “Antropofagia”.

Biografia di Tarsila do Amaral

Tarsila do Amaral nacque a Capivari, San Paolo, il 1 settembre 1886.

Figlia di una famiglia benestante, ha trascorso l'infanzia e l'adolescenza con i suoi genitori e sette fratelli nella sua città natale.

La sua famiglia aveva ereditato le fattorie da suo nonno, José Estanislau do Amaral, conosciuto come “il milionario”.

Ha vissuto a San Paolo, dove è stata iscritta al Colégio de Freiras e al Colégio Sion.

Successivamente, si è trasferito a Barcellona, in Spagna, per terminare i suoi studi. A soli 16 anni, Tarsila dipinge il suo primo quadro.

Quando torna in Brasile, sposa André Teixeira Pinto, da cui ha avuto una figlia, Dulce.

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Più tardi, nel 1920, divorzia da lui e va a Parigi, in Francia, per studiare arte a Accademia Giuliana, scuola di pittura e scultura.

Nel 1922, anno della Settimana d'Arte Moderna, Tarsila partecipò al “Salone ufficiale degli artisti di Francia”. Al ritorno conobbe lo scrittore modernista Oswald de Andrade, con il quale iniziò una relazione che durò dal 1926 al 1930.

Insieme a Oswald de Andrade, Anita Malfatti, Mário de Andrade e Menotti del Picchia, formarono il “gruppo di cinque”.

Questa alleanza di artisti mirava a cambiare lo scenario storico-culturale e artistico del paese, nonché a portare nella cultura brasiliana le influenze di Avanguardie europee.

Dal 1934 al 1951, Tarsila stabilì una relazione con lo scrittore Luís Martins.

Nel 1965 subì un intervento chirurgico alla colonna vertebrale, tuttavia, a causa di un errore medico, rimase paralizzata.

L'anno successivo muore sua figlia Dulce. All'età di 86 anni, Tarsila morì nella città di San Paolo, il 17 gennaio 1973.

Movimento Antropofagico

Antropofagia o movimento antropofagico è un concetto presentato dai modernisti, visto come uno dei movimenti più radicali del periodo.

Per allontanarsi dai temi affrontati nell'arte europea, gli artisti modernisti hanno cercato di creare un'estetica tipicamente brasiliana.

Hanno usato il concetto metaforico di deglutire sull'atto di mangiare la cultura straniera e rigurgitare la "nuova" cultura.

L'antropofagia si è ispirata al dipinto Abaporu, di Tarsila, che da Tupi significa “antropofago” (uomo che si nutre di carne umana). Sulla figura di Abaporu, Tarsila aggiunge:

Questa figura primitiva e mostruosa è nata da un sogno.

Secondo la descrizione dell'opera di Tarsila:

C'è una mostruosa figura solitaria, piedi immensi, seduta su una pianura verde, il braccio piegato appoggiato su un ginocchio, la mano che sostiene il peso leggero della piccola testa. Più avanti, un cactus che scoppia in un enorme fiore.

Curiosità su Tarsila

Nel 1928 Tarsila offrì il dipinto “abaporu” al suo compagno, Oswald de Andrade.
Il lavoro "abaporu” è stato venduto nel 1995 all'argentino Eduardo Costantini per 1,5 milioni di dollari.

Mostre di Tarsila

Tarsila espose le sue opere alla 1a e 2a Bienal de Arte de São Paulo, nel 1951 e nel 1953.

Successivamente, nel 1963, fu oggetto di una sala speciale alla Bienal de São Paulo e, nel 1964, espose le sue opere alla 32a Bienal de Veneza. Secondo l'artista:

“Invento tutto nella mia pittura. E quello che ho visto o sentito, lo stile.”

Opere e caratteristiche dell'arte di Tarsila

Tarsila ha dipinto più di 270 opere suddiviso in alcune fasi:

Brasile Pau Stage: caratterizzato dall'uso di colori forti e temi nazionali (brasiliana);
Fase antropofaga: ispirato dalle avanguardie europee, dal surrealismo e dal cubismo e, soprattutto, dal concetto di antropofagia;
Fase di pittura sociale: incentrato sui temi quotidiani e sociali del Paese.

Dai un'occhiata ad alcune delle tele più iconiche di Tarsila di seguito: