IL danza è nato con i primi esseri umani.
Attraverso il movimento del corpo, il battito del cuore, il camminare, gli esseri umani hanno creato la danza come forma di espressione.
Attraverso i dipinti trovati nelle grotte, sappiamo che uomini e donne hanno ballato fin dalla preistoria.
La danza è un'espressione artistica che usa il corpo come strumento. Proprio come il pittore usa i pennelli e la tela per creare i suoi quadri, il ballerino usa il corpo.
Presente in tutti i popoli e culture, la danza può essere eseguita in gruppi, coppie o assoli. Attraverso la danza si esprimono gioia, tristezza, amore e tutti i sentimenti umani.
L'origine e l'evoluzione della danza
danza primitiva
Chiamiamo danza primitiva quella che nasce spontaneamente ed è praticata da una comunità. Di solito è una danza usata per celebrare un rituale specifico come il raccolto o l'arrivo di una stagione dell'anno.
Nelle culture indigene, la danza è usata alle feste o per prepararsi alla guerra. Viene anche utilizzato nei riti di passaggio, come la prima età adulta.
danze millenarie
Nelle civiltà antiche, come quella egizia o mesopotamica, la danza aveva un carattere sacro, essendo un modo in più per onorare gli dei. Questo tipo di danza sopravvive fino ad oggi in paesi come l'India e il Giappone.
Nell'antica Grecia la danza aveva anche un carattere rituale, essendo usata nei culti degli dei. Una delle danze più descritte nell'antichità era quella usata per le feste del Minotauro o del dio del vino, Bacco.
Danza in Europa occidentale
Con l'espansione del cristianesimo in Europa, la danza perde il suo carattere sacro. La morale del cristianesimo poneva il corpo come fonte del peccato e quindi aveva bisogno di essere controllato.
Pertanto, a differenza di altre arti, la danza non entra nelle chiese e si limita alle feste popolari e alle celebrazioni nei castelli. Fondamentalmente, possiamo distinguere due tipi di danza nel Medioevo: a coppie, in cerchio o in catene.
Sarà questo tipo di ballo che darà origine ai balli di corte e, più tardi, al balletto, come lo intendiamo oggi.
Danza nel Rinascimento (sec. XVI e XVII)
La danza nel Rinascimento comincia ad affermarsi come un'arte, con manuali, maestri specializzati e, soprattutto, persone che si dedicano allo studio.
Fu in Italia che apparve la parola "balleto". Attraverso il matrimonio della principessa fiorentina Maria de Medici con il re di Francia, Enrico IV (1553-1610), questo tipo di danza raggiunse la Francia. Maria de' Medici (1575-1642) introdusse il “balleto” alla corte francese. Lì, la parola si trasformerebbe in balletto e guadagnerebbe importanza come arte degna di essere praticata dalla corte.
Più tardi, alla corte del re Luigi XIV (1638-1715), iniziarono i primi balletti drammatizzati, con coreografie, costumi e narrazione di una storia con un inizio, un centro e una fine. È importante sottolineare che questo re ha usato il balletto per affermare la sua figura di monarca assolutista.
Alla corte del Re Sole spicca il compositore Jean-Baptiste Lully (1632-1687), autore di musiche per le coreografie e direttore della Royal Academy of Music.
Saper ballare diventa fondamentale nell'educazione dei nobili. I balli più conosciuti erano il minuetto, la gavota, la zarabanda, l'allamande e la giga.
Alla fine del XVIII secolo, in Austria e nell'Impero tedesco, apparve il valzer. Inizialmente, il ballo suscita scandalo, poiché è la prima volta che le coppie ballano abbracciandosi e affrontandosi. Questo ritmo si diffonderà in tutta Europa e arriverà in Brasile con l'arrivo della corte portoghese.
Fino ad oggi, il valzer è presente ai balli e ai matrimoni delle debuttanti.
Danza nel Romanticismo (sec. XIX)
Nel XIX secolo, con l'emergere del movimento artistico romantico, il balletto si consolidò come forma di espressione artistica.
Con l'ascesa della borghesia e la costruzione dei grandi teatri, il balletto lascia le sale dei palazzi per diventare spettacolo. Anche nell'opera, altra importante espressione artistica dell'epoca, era praticamente obbligatorio inserire un numero di ballo.
Tuttavia, sarà alla corte russa che il balletto raggiungerà l'apice della creazione artistica. Il compositore Piotr Ilitch Tchaikovsky (1840-1893), autore di opere come "Il lago dei cigni" e "Lo schiaccianoci", ha segnato la creazione di balletti romantici.
Alla fine del XIX secolo, le ex colonie americane iniziarono a creare la propria reinterpretazione della musica e della danza europee. Nasce così il canto gospel negli Stati Uniti; il pianto e il samba, in Brasile; è il tango, in Argentina e Uruguay.
Danza Moderna (sec. XX)
La danza moderna sarà la pausa dal balletto classico promosso a cavallo tra il XIX e il XX secolo.
Con la crescita delle città e l'espansione delle industrie, una parte della società non si identificava più con quel tipo di spettacolo di balletto classico. Emersero nomi come Isadora Duncan (1878-1927), una delle prime a rompere con i movimenti rigidi, i costumi tutù e gli scenari grandiosi.
Isadora Duncan preferiva abiti semplici, dispensati da scenografie e ballava a piedi nudi. Il suo lavoro ha aperto diverse possibilità per nuovi linguaggi nella danza contemporanea.
Danza Contemporanea (sec. XX e XXI)
La danza contemporanea è tutto ciò che è stato creato dagli anni '60, nel 20° secolo.
Continuando gli esperimenti della danza moderna, i creatori contemporanei mescolano teatro e danza, eliminano la figura del solista e offrono una maggiore uguaglianza tra uomini e donne in scena.
Ci sono gruppi che addirittura rinunciano alla musica nelle loro coreografie. La ricerca di nuovi linguaggi è fondamentale per la danza contemporanea.
Vedi anche:Che cosa sta ballando?
La storia della danza in Brasile
La danza in Brasile è il risultato della fusione tra costumi indigeni, africani e portoghesi.
Il modo in cui gli indiani e gli africani si muovevano era molto diverso da quello che conoscevano gli europei. Gli africani schiavizzati ballavano per onorare i loro orixá e quel modo di muovere il corpo scandalizzava i portoghesi.
Una delle danze create nel XIX secolo dai neri schiavizzati era la "umbigada". Consisteva in una coppia che si avvicinava con movimenti del corpo fino a toccare leggermente l'anca.
Un altro ballo fatto in Brasile è stato il maxixe. A questa palla, le coppie si sono abbracciate e hanno fatto piccoli salti. Questo era un genere popolare che conquistò compositori come Ernesto Nazareth e Chiquinha Gonzaga.
Nel nord-est del Brasile, uno dei balli più importanti è il Frevo. Questo è caratterizzato da una fusione tra la marcia, il maxixe e i passaggi di capoeira.
Ti è piaciuto? Ci sono più testi su questo argomento per te:
- Storia della danza in Brasile
- Danze Africane
- danze popolari
- Luigi XIV, Re Sole
