Durante l'Età Moderna, molti movimenti artistici hanno avuto ampio risalto quando si è stabilito uno stile accentuato in diverse modalità artistiche, come la musica, la pittura, la scultura e architettura. oh barocco, o Artebarocco, come è anche noto, costituiva uno di questi movimenti.
L'Arte Barrota si sviluppò tra la seconda metà del XVI secolo e la prima metà del XVII secolo, ma fu coniato il termine “barocco” dopo quel periodo dai critici d'arte che vollero attribuirgli un carattere dispregiativo (dato che barocco significava “deformato”, “storto” ecc.). Nonostante le critiche successive, il contesto in cui fiorì il barocco fu caratterizzato dagli impatti politici e sociali causati dalla Riforme protestanti e, soprattutto, dal Controriformacattolico.
Sappiamo che le Riforme protestanti hanno scatenato un'ondata di guerre civili in tutto il continente europeo, fatto che diede origine allo Stato Assolutista (che aveva il compito di mettere ordine nella in conflitti). La Chiesa cattolica, a sua volta, elaborò una serie di misure per riaffermare i dogmi del cattolicesimo e proteggere i suoi fedeli dall'avanzata protestante. Il Concilio di Trento (1545-1563), per esempio, fu convocato per questo scopo. Una delle misure prese è stata l'investimento, da parte della Chiesa, nella produzione artistica con temi religiosi (con un'enfasi sulla tradizione cattolica). Pertanto, la Chiesa cattolica divenne l'istituzione principale per commissionare il servizio della Artisti barocchi, principalmente italiani, che avevano ereditato elementi della scuola classica Rinascimento.
Uno dei più famosi di questi artisti era il pittore Michelangelo Marise de Caravaggio. Tuttavia, a differenza della ricerca di morbidezza e di sobria e limpida bellezza dei dipinti del Rinascita, le tele di Caravaggio colpiscono per il loro naturalismo (forti espressioni di orrore, paura, stupore), come nel caso dalla rappresentazione del brano evangelico in cui Cristo mostra le sue ferite all'apostolo Tommaso (vedi immagine in alto del testo).
Oltre al naturalismo, lo si può vedere nelle tele di Caravaggio (così come nelle tele di altri grandi nomi della pittura barocca, come lo spagnolo Velásquez e gli olandesi Peter Paul Rubens e Rembrandt) un'altra importante caratteristica dell'arte barocca: il trattamento dei colori che enfatizzava il gioco tra luce e ombra. I pittori barocchi hanno avuto grande cura in questa tecnica. Nella precedente elaborazione, ancora in fase di stesura, era già tracciata la traccia dei punti in cui sarebbe penetrata la luce e dello spazio che sarebbe stato occupato dal buio. Oltre a questo contrasto tra chiaro e scuro, la pittura barocca enfatizzava anche il movimento, l'impressione di una scena in azione; del tutto diverso dalla pittura rinascimentale, che tracciava un piano fisso e statico.
Tuttavia, gli artisti del periodo barocco non si limitarono ai temi della tradizione cattolica. Sono stati elaborati anche molti dei temi della cultura classica (greca e romana). Seguendo l'esempio di Caravaggio, questo pittore ha tele che ritraggono dal mito di Narciso al mito da Medusa, passando per rappresentazioni di divinità pagane come Bacco (per i romani) o Dioniso (per i greci).
Come la pittura, l'architettura e la scultura barocche, anche loro hanno cercato di sviluppare questi elementi (sia formali che tematici). Un esempio sono i set di sculture italiane GianlourenzoBernini, famoso per aver scolpito la drammatica statua del mistico spagnolo Babbo NataleTeresadi Avila in estasi. Sotto, puoi vedere una statua della "Fontana del Tritone" del Bernini, situata in Piazza Berberini, a Roma.
Sopra, una delle sculture del gruppo “A Fonte de Tritão”, dell'italiano Gianlourenzo Bernini
Il barocco aveva ancora un ruolo di primo piano nella letteratura, come la letteratura mistica spagnola di Babbo NataleTeresa e SonoJoãodàAttraversare, e la poesia non mistica di gongora, tra gli altri.
Di Me. Cláudio Fernandes
