L'astrattismo è un movimento artistico d'avanguardia in cui la rappresentazione della realtà è fatta in modo decostruito, usando colori, linee e forme astratte.
Chiamato anche Arte astratta, ci sono registrazioni di questa forma d'arte dalla preistoria. Ma il concetto di Astrattismo si consolidò all'inizio del XX secolo, con l'inizio del movimento guidato da Wassily Kandinsy.
L'arrivo del movimento astrattista rompe immediatamente ogni riferimento concreto. tutto è astrazione nelle opere, come se creassero una realtà parallela, un universo astratto e autonomo in cui linee, forme e colori non sono ciò che si vede. Questa idea può essere riassunta nella frase di Kandinksy, "creare un'opera d'arte è creare un mondo".
Il movimento astrattista ha una grande influenza tra gli artisti del XX e XXI secolo, coinvolgendo all'interno del concetto di Arte Astratta altre correnti artistiche come Espressionismo, Cubismo, Dadaismo, Futurismo, Surrealismo e Neoplasticismo.
Vedi anche: caratteristiche dell'espressionismo e I tipi di arte.
I migliori artisti dell'astrattismo
Wassily Kandinsy, Piet Mondrian, Jackson Pollock, Paul Klee e Robert Delaunay.
L'artista giapponese con sede a San Paolo Manabu Mabe è stato il precursore del astrattismo in Brasile, seguito da Tomie Ohtake, Cicero Dias e Antonio Bandeira.
Caratteristiche dell'astrattismo:
- Rappresentazione del mondo slegata dalla realtà visibile
- Negazione del figurativo e imitazione del mondo
- Decostruzione di figure naturali
- Semplificazione della forma
- Innovazione nell'uso del colore
- rifiuto della prospettiva
- Opposizione all'illuminazione rappresentata convenzionalmente
Contesto storico dell'astrattismo
Il movimento dell'astrattismo emerse in opposizione alla nozione rinascimentale di arte e bellezza, ancora in vigore all'epoca. Nel Rinascimento, il talento dell'artista era misurato dalla sua capacità di riprodurre il mondo che lo circondava nel modo più veritiero possibile.
Ci sono autori che difendono anche che la divulgazione della fotografia, alla fine del XIX secolo, abbia contribuito a l'emergere dell'arte astratta, poiché non era più necessario che l'arte fungesse da imitazione del mondo.
Gli impressionisti di fine Ottocento e inizio Novecento, come Monet, che già aveva avviato la ricerca della rappresentazione dell'universo da altre prospettive. La preoccupazione degli impressionisti era la luminosità, molto più della perfetta impressione degli oggetti o delle persone rappresentate.
All'inizio del XX secolo emersero due stili che iniziarono a rompere con l'idea di imitare la natura, facendo spazio al progresso e al consolidamento dell'arte astratta. Il Fauvismo di Henri Matisse era dedicato alla semplificazione delle forme e ad uno studio raffinato dei colori. Il dadaismo di Pablo Picasso e Georges Braque scomponeva la prospettiva delle scene e utilizzava figure geometriche nella rappresentazione degli elementi della natura.
Astrattismo informale
All'interno dell'astrattismo, un filone si identificava più con la trasmissione di sentimenti ed emozioni attraverso l'arte. Quello che divenne noto come Astrattismo Informale, o Astrattismo Espressivo, o anche Astrattismo Lirico. Gli artisti identificati con questo gruppo hanno lavorato ancora di più con la loro soggettività, traducendo una forte carica emotiva nelle opere attraverso colori e forme liberamente interpretati, per istinto. Il suo più grande rappresentante fu il pittore russo Wassily Kandinsky.
Astrattismo geometrico
Mentre l'astrattismo informale si occupava delle emozioni, il fulcro dell'astrattismo geometrico era la forma. Gli elementi delle opere, i loro colori e le loro linee, formavano composizioni geometriche. L'artista che si è distinto di più in questo campo è stato l'olandese Piet Mondrian.
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