Era uno stile artistico che prevalse durante il XVIII secolo. Il suo emergere è spiegato come una derivazione del barocco e anche come una reazione di opposizione a questo stile.
Il rococò fu adottato soprattutto nella decorazione, nella pittura, nella scultura e nell'architettura e si caratterizzava per rappresentare il modo di vivere dell'aristocrazia europea dell'epoca.
Oltre a registrare le stravaganze dell'aristocrazia e i loro ritratti, nel rococò erano comuni anche temi storici, temi mitologici e piaceri umani (edonismo).
L'emergere del rococò
Lo stile è apparso per la prima volta in Europa intorno al 1720, più precisamente a Parigi. Successivamente influenzò anche artisti di altre nazionalità, principalmente tedeschi, austriaci e italiani. È arrivato in Brasile quando non era più una novità in Europa.
Il periodo di massimo splendore del rococò durò fino alla fine del XVIII secolo. Il suo indebolimento è legato al periodo in cui emersero i primi ideali rivoluzionari, che portarono poi allo scoppio della Rivoluzione francese (1789-1799).
Il dipinto l'altalena (1766) di Jean-Honoré Fragonard è uno dei più famosi del periodo.
Caratteristiche principali di Rococò
Le caratteristiche più sorprendenti dello stile rococò sono:
- predominanza di colori più chiari e pastelli;
- presenza di elementi ispirati alle conchiglie (rocaille, probabile origine del nome, può essere tradotto con shell),
- uso eccessivo dei toni dell'oro nella pittura e negli ornamenti;
- influenza dell'edonismo/rappresentazione dei piaceri umani;
- utilizzo di linee con curvature accentuate;
- più luminosità, soprattutto nei dipinti,
- presenza di asimmetrie;
- ispirazione nelle forme della natura;
- nell'arredamento e nella decorazione vi era l'uso di specchi e legno;
- era uno stile prevalentemente decorativo.
Pittura
La pittura era più incentrata sull'esercizio della creatività da parte degli artisti e sulla rappresentazione del lusso, delle feste e dei piaceri della vita umana. Uno dei temi principali sono i ritratti dei membri dell'aristocrazia dell'epoca, quasi sempre rappresentati nella loro magnificenza ed esuberanza.
La pittura prodotta in questo periodo è considerata meno drammatica rispetto all'arte prodotta nel periodo precedente - il barocco.
Alcuni dei grandi esponenti dello stile rococò in pittura sono:
- Antoine Watteau (1684-1721): tra le sue opere più famose ci sono Pellegrinaggio all'isola di Citera, Pierrot e i due cugini.
- Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770): dipinto Festa di Cleopatra, Ritratto di donna come Flora e il affreschi del palazzo di Würzburg.
- Jean-Baptiste Chardin (1699-1779): tra la sua grande produzione, dipinse opere come La lavandaia, Il buffet, Cesto di pesche e Bolle di sapone.
- François Boucher (1703-1770): ha opere importanti come Il bagno di Diana, il trionfo di Venere e Venere consola l'amore.
- Francesco Guardi (1712-1793): le opere spiccano Vista dal Ponte di Rialto, Piazza San Marco e Processione notturna in Piazza San Marco.
- Thomas Gaunsborough (1727-1788): produsse pezzi come il ragazzo blu, il carretto del mercato e la passeggiata mattutina.
- Jean-Honoré Fragonard (1732-1806): dipinto l'equilibrio, la fonte dell'amore e Il bacio rubato.
- Francisco de Goya (1746-1828): tra le sue opere più importanti ci sono Saturno che divora un bambino, Il parasole e L'annata.
Pellegrinaggio all'isola di Citera (1717) del pittore francese Antoine Watteau.
Architettura
Lo stile rococò dominava l'architettura europea del XVIII secolo. L'uso di forme più curve, la presenza di archi nelle aperture e la decorazione realizzata con elementi in ferro sono caratteristiche comuni dello stile in architettura. Oltre che in Francia, lo stile era diffuso anche in paesi come Germania e Austria.
Un altro aspetto fondamentale di questo tipo di architettura è la produzione di affreschi che ritraggono elementi della natura, adornati di colori più chiari e luminosi, oltre alla forte presenza di elementi dorati.
L'uso di molti elementi utilizzati contemporaneamente, sia nell'architettura esterna che nella decorazione, è anche una caratteristica dell'architettura rococò.
La chiesa Wieskirche (Baviera/Germania) è un esempio di architettura rococò.
Lo stile influenzò anche l'architettura e la decorazione religiosa. Le caratteristiche più sorprendenti sono l'uso di ornamenti dorati e curvilinei, la rappresentazione di elementi della natura e gli affreschi ricchi di dettagli.
Altri esempi di architettura sono: Palazzo di Würzburg (Germania), Palazzo di Queluz (Portogallo), Palazzo Reale di Madrid (Spagna) e Palazzo di Versailles (Francia).
Decorazione
I mobili prodotti all'epoca (o con la sua influenza) hanno come caratteristiche principali l'intaglio del legno, le gambe con più curvatura e l'uso di ornamenti dorati. I legni più utilizzati erano il cedro, la jacaranda, il mogano e l'alloro.
Caratteristiche di questo tipo di decorazione sono l'uso strategico dell'illuminazione con molti lampadari, oggetti in porcellana, molti quadri e specchi.
Questo tipo di mobili, ispirato ai mobili del periodo coloniale, divenne noto in Brasile come "Stile Dom João V", in riferimento ai mobili portati in Brasile dalla famiglia reale portoghese.
La decorazione del Palazzo Sanssouci (Postdam/Germania), costruito nel XVIII secolo, è un esempio dello stile rococò.
Scultura
Anche la scultura fu un'area di spicco del rococò, assumendo un importante carattere decorativo, essendo ampiamente utilizzata per la rappresentazione religiosa e mitologica.
I principali materiali utilizzati erano il gesso, il legno e la porcellana, quest'ultima soprattutto per piccole sculture, utilizzate principalmente come oggetti decorativi.
La rappresentazione del lusso, con un'eleganza di delicatezza, è una caratteristica molto tipica delle sculture rococò.
Come per altre forme di espressione artistica, si ricercava il distacco dallo stile barocco predominante. L'utilizzo di materiali diversi, ad esempio, ben rappresenta questa esigenza.
La minaccia di Cupido (1757) dello scultore francese Etienne-Maurice Falconet (1716-1791).
Rococò in Brasile
In Brasile, la grande espressione del Rococò ha avuto luogo nell'Arte Sacra. Ci sono numerose chiese brasiliane che sono state costruite nello stile del movimento.
Lo stile in Brasile è caratterizzato dall'uso dell'oro e delle forme naturali, facilmente riscontrabili nell'ornamento degli altari nelle chiese costruite all'epoca. Minas Gerais, Rio de Janeiro, Pernambuco e Bahia sono stati che hanno diversi edifici in questo stile.
Oltre all'arte sacra, anche la decorazione e l'arredamento erano fortemente influenzati dallo stile, con i mobili Dom João V come la sua espressione più famosa.
La Chiesa di São Francisco de Assis (São João del-Rei/Minas Gerais) ha caratteristiche rococò.
Rococò in Brasile e Aleijadinho
L'artista rococò più noto fu Aleijadinho di Minas Gerais - Antônio Francisco Lisboa (1738-1814). Fu conosciuto con questo soprannome a causa di una malattia che gli fece appassire mani e piedi. Tuttavia, nonostante le deformità, non smise di lavorare alle sue sculture e alle sue opere architettoniche.
A lui sono attribuite diverse costruzioni del periodo coloniale nel Minas Gerais. Alcuni esempi sono: il Santuario di Bom Jesus de Matosinhos (Congonhas do Campo), la chiesa di São Francisco de Assis (Ouro Preto) e le sculture della chiesa di Nossa Senhora do Carmo (Sabará).
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