Il cubismo è un movimento artistico europeo d'avanguardia emerso in Francia all'inizio del XX secolo ed è caratterizzato da uso di forme geometriche per ritrarre la natura.
Il cubismo è stato fondato a Parigi, attraverso il famoso artista spagnolo Pablo Picasso (1881 - 1973) e il francese Georges Braque (1882 - 1963).
Les Demoisellers d'Avignon (1907), Pablo Picasso
Il bordo "Les demoisellers d'Avignon" (o “Le signorine di Avignone”, in portoghese), del 1907, scritto da Picasso, è considerato il punto di partenza di questo movimento innovativo.
In generale, il cubismo è caratterizzato dalla rappresentazione di figure della natura attraverso l'uso di forme geometriche, favorendo la frammentazione e la scomposizione di piani e prospettive. L'artista cubista non è più impegnato a utilizzare l'apparenza reale delle cose, come avveniva durante il Rinascimento.
L'arte cubista è considerata un'“arte mentale”, dove ogni aspetto dell'opera deve essere analizzato e studiato individualmente.
Cubi, cilindri e sfere sono alcune delle forme usuali nel cubismo, che si distinguono dall'arte astratta per l'uso concreto di tutte le forme.
Oltre a Picasso e Braque, altri artisti che sono stati immortalati come icone di questa avanguardia sono Juan Gris (1887 – 1927) e Fernand Léger (1881 – 1955).
fasi del cubismo
Il movimento cubista è stato caratterizzato da tre fasi: cubismo cezanniano (1907-1909), cubismo analitico (1910-1912) e cubismo sintetico (1913-1914).
Cubismo cezanniano o cubismo preanalitico (1907 - 1909)
Conosciuto anche come “cubismo preanalitico”, questa è considerata la fase iniziale del movimento cubista (1907 – 1909), dove la base principale era l'opera di Cézanne, con una forte influenza dell'arte africana e dovuta all'uso delle forme semplificato.
Le opere di Paul Cézanne (1839 - 1906) sono servite come ispirazione per il consolidamento del cubismo. Sebbene non avessero ancora tutte le caratteristiche che definiscono il movimento artistico, alcuni concetti adottati di Cézanne nelle sue opere furono fondamentali per Picasso e altri artisti per costruire lo stile cubista.
Esempio di lavoro dal cubismo cezanniano
auto ritratto (1907), Pablo Picasso
Cubismo analitico (1909 - 1912)
È visto come “cubismo puro” e di difficile interpretazione, dove le figure sono scomposte attraverso l'uso di diverse forme geometriche.
Con una forte influenza sull'arte africana, le opere di questo periodo permeano toni monocromatici, con una predominanza di verde, marrone e grigio. Inoltre, c'è anche la necessità di esprimere la natura in modo semplificato, con linee rette e uniformi.
Esempio di lavoro di cubismo analitico
Violino e Candeliere (1910), Georges Braque
Cubismo sintetico (1913 - 1914)
La grande caratteristica di questa fase è stata l'introduzione di tecnica del collage ricostruire le immagini che un tempo erano scomposte. Pertanto, questo periodo è anche noto come "Collage cubismo".
A differenza del cubismo analitico, in questa fase le immagini iniziano a mantenere la loro fisionomia, ma in modo ridotto, presentando solo ciò che è essenziale per il loro riconoscimento.
Il principale precursore del cubismo sintetico fu Juan Gris (1887 – 1927), che iniziò anche a utilizzare una tavolozza di colori più vividi e intensi nelle sue opere.
Esempi di opere di cubismo sintetico
Chitarra (1913), Pablo Picasso
Paesaggio a Ceret (1913), Juan Gris
Caratteristiche del cubismo
Tra alcune delle principali caratteristiche del cubismo, spiccano le seguenti:
- Uso di forme e volumi geometrici;
- Scomposizione di immagini in forme geometriche;
- Ricostruzione di immagini mediante l'utilizzo di collage;
- Rinuncia all'uso delle prospettive, soprattutto tridimensionali;
- Colori chiusi (predominanza di bianco, nero, grigio, marrone e ocra);
- Pittura scultorea.
Impara di più riguardo caratteristiche principali del cubismo e I tipi di arte.
Cubismo in Brasile
In Brasile, le prime manifestazioni del cubismo emersero dopo la Settimana dell'Arte Moderna del 1922, ma il movimento non ebbe la stessa forza che aveva in Europa.
Nessun artista brasiliano ha utilizzato l'essenza pura e bruta del cubismo europeo, tuttavia, alcune delle caratteristiche di questo movimento furono adottati da Tarsila do Amaral (1886 – 1973), Anita Malfatti (1889 – 1964), Rego Monteiro (1899 – 1970) e Di Cavalcanti (1897 – 1976).
Ma, l'importanza che il cubismo ha avuto nella concezione di altri movimenti artistici all'inizio del XX secolo e che ha avuto una grande ripercussione in Brasile, come il Concretismo.
San Paolo (1924), Tarsila do Amaral
cubismo in letteratura
L'avanguardia cubista raggiunse anche altri rami artistici, come la letteratura.
In questo caso, il cubismo letterario si è concentrato sull'idea di "distruzione" della sintassi. I versi erano frammentari e discontinui, cioè non c'è linearità nella storia narrata.
Uno dei nomi principali di questo movimento letterario fu il poeta francese Guillaume Apollinaire (1880 – 1918).
Scopri di più sul significato di Arte Moderna.
