Storia dell'arte è un'area di studio che affronta le varie manifestazioni artistiche prodotte dal uomo con lo scopo estetico o comunicativo di esprimere idee, emozioni e modi di vedere il mondo.
Segue lo sviluppo della storia umana, relazionandosi con le più svariate culture popoli esistenti nel mondo, cercando di comprendere le manifestazioni che erano e si stanno compiendo fino a oggi.
La storia dell'arte, così come i fatti storici, contribuiscono a comporre la storia delle società. Molti ricercatori di diverse aree cercano di svelare le origini dell'umanità e tra tante ricerche, la conclusione è che l'apparenza dell'uomo è direttamente associato alla comparsa di forme simboliche, che aiutano a costruire possibili testimonianze circa l'origine e l'evoluzione dell'essere umano.
In questo modo, la storia dell'arte è generalmente organizzata in periodi che accompagnano la sviluppo delle civiltà ed è un processo continuo, che non ha mai fine, poiché viene vissuto ogni giorno.
Periodi di storia dell'arte
I periodi equivalgono a una sorta di cronologia della storia dell'arte, o ad un ordine cronologico del cammino dell'umanità. Possiamo poi trovare manifestazioni artistiche presenti nella Preistoria, nell'Antichità e nel Medioevo, nel Moderno e nel Novecento.
Arte nella preistoria
La preistoria è stato il primo periodo dell'evoluzione umana a lasciare tracce delle prime forme simboliche dell'umanità.
Le forme pionieristiche di espressione artistica di questo tempo sono le pitture rupestri, dove gli uomini di quel tempo le lasciavano disegnate sulle pareti del grotte dove vivevano, il loro modo di vivere e vedere il mondo e attraverso questi dipinti rustici, ha registrato le loro credenze e il modo in cui percepivano il natura. I vari luoghi in cui sono stati scoperti questi dipinti sono chiamati siti archeologici.
Altri elementi che rivelano anche il modo di vivere dell'uomo preistorico, e che possono essere considerati importanti resti storici, sono le sculture e i manufatti realizzati in osso, pietra o legna.
arte nell'antichità
Questo periodo fu segnato dalla scoperta della scrittura e gli egizi furono i più influenzati da questa evoluzione.
La creazione di simboli e segni geroglifici sono i punti salienti di questa era. Le loro abilità si manifestavano attraverso le tombe dei faraoni, statue di divinità e altri manufatti della loro vita quotidiana.
Anche i Greci svilupparono l'attitudine attraverso dipinti, monumenti ed edifici, che avevano come principale riferimento l'uomo, considerato il centro della perfezione.
arte nel medioevo middle
Questo periodo è segnato dall'influenza religiosa. Spiccano le espressioni artistiche celtiche, gotiche e romane.
Anche il popolo romano svolse un ruolo importante nelle attività artistiche dell'epoca, con celebri costruzioni che influenzato l'architettura e anche attraverso l'arte paleocristiana, che si basava sugli insegnamenti di Cristo e attraverso l'arte Bizantino.
l'arte nell'età moderna
L'Età Moderna è stata segnata da un periodo di intensa espansione, dovuta alle scoperte geografiche. Le opere artistiche dell'epoca erano principalmente basate sulla natura. Ci sono stati grandi momenti salienti:
Rinascita – L'arte greco-romana è ricomparsa e la pittura si è distinta.
Barocco – Valorizzati sentimenti ed emozioni. Lo stile è stato influenzato dalla Riforma protestante e dalla Controriforma.
Rococò – Fase di valorizzazione degli elementi decorativi. Il pezzo forte era la decorazione e l'ornamento degli ambienti.
L'arte nell'età contemporanea
Chiamato anche arte contemporanea, questo periodo fu uno dei grandi conflitti, come la Rivoluzione francese, la prima e la seconda guerra mondiale e la guerra fredda.
Le espressioni artistiche dell'epoca si manifestarono attraverso movimenti come il neoclassicismo, il romanticismo, il realismo e l'impressionismo, che rivoluzionarono l'arte del XX secolo.
Arte del XX secolo
Questo periodo è segnato dall'emergere di importanti tendenze artistiche come l'espressionismo, il fauvismo, Cubismo, Futurismo, Astrattismo, Dadaismo e Surrealismo, movimenti che rappresentano molto per il mondo della Arte. Durante ciascuna di queste espressioni, sono stati creati grandi artisti sorpresi e opere famose.
saperne di più su espressionismo, caratteristiche dell'espressionismo e I tipi di arte.
Storia dell'arte in Brasile
La storia dell'arte in Brasile è nata da una commistione di altri stili e risale al periodo della Preistoria, con diversi siti archeologici sparsi in tutto il territorio. Spicca anche l'arte indigena, che si nota sin dai tempi della scoperta del Brasile, con espressioni artistiche molto caratteristiche delle tribù, come danze, rituali, oggetti, ecc.
L'arrivo dei portoghesi e degli europei portò con sé anche grandi cambiamenti, come lo stile barocco, legato al cattolicesimo.
La pittura accademica, anche nel XIX secolo, nell'arte brasiliana, ritrae la ricchezza classica e si rifletteva uno standard di bellezza ideale (standard proposti dall'Accademia di Belle Arti).
All'inizio del XX secolo, abbiamo assistito al Modernismo brasiliano, inizialmente segnato dalla Settimana dell'Arte Moderna. E, prima ancora, l'Espressionismo iniziò ad arrivare in Brasile e fare la storia con Lasar Segall (1891-1957), che contribuì al Modernismo.
Vedi anche i significati di arte e Art Nouveau.
