Significato dell'impressionismo (che cos'è, concetto e definizione)

L'impressionismo era un movimento artistico apparsa in Francia, nella seconda metà del XIX secolo, durante il periodo della Belle Époque.

IL proposizione principale dell'impressionismo doveva mostrare, attraverso le arti plastiche, principalmente la pittura, gli effetti della luce nell'ambiente, oltre a presentare le impressioni personali degli artisti su ciò che hanno osservato, attraverso i colori primari (chiamati anche colori puro).

È noto come il movimento che ha dato origine a Arte Moderna e le sue opere sono note per la presenza di contrasto, effetti di ombre realizzati attraverso le pennellate degli artisti, oltre alla luce e alla chiarezza dei colori.

Il termine impressionismo è apparso dopo la prima opera del pittore francese Claude Monet, chiamata di "Stampa - Alba” (Impression du Soleil Levante - 1872). L'artista è conosciuto come uno dei principali promotori del movimento impressionista.

impressione dell'albaStampa poster Sunrise, di Claude Monet (1872).

L'impressionismo era noto anche per essersi opposto al movimento che prevaleva all'epoca, il neoclassicismo, che ispirò gli artisti a

espongono realtà e obiettività attraverso le loro opere, senza la presenza delle loro opinioni su ciò che hanno osservato.

Poiché il fulcro dell'impressionismo era per gli artisti di ritrarre la loro visione personale nelle opere, dando più libertà di creare, fu un movimento duramente criticato dall'élite artistica francese del of era.

Oltre a Monet, altri artisti che si sono distinti per le loro opere impressioniste erano:

  • Il pittore Édouard Manet (1832 – 1883);
  • Il pittore Edgar Degas (1834 – 1917);
  • Il pittore Pierre-Auguste Renoir (1841 – 1919);
  • Il pittore Camille Pissarro (1830 – 1903);
  • La pittrice Berthe Morisot (1841-1895);
  • la pittrice Mary Cassatt (1844-1926);
  • Lo scultore Auguste Rodin (1840-1917).

Poiché è stato uno dei primi movimenti artistici a concentrarsi su una maggiore libertà nelle belle arti, consentendo agli artisti di seguire meno regole e tecniche accademiche, l'impressionismo divenne uno dei più grandi movimenti artistici in Europa, dando inizio all'era dell'arte Moderno.

A caratteristiche principali dell'impressionismo sono:

  • Enfasi sui temi della natura, in particolare dei paesaggi;
  • Valorizzazione della luce naturale;
  • Uso di colori scomposti e primari;
  • Utilizzo di ombre colorate e luminose;
  • Focus su studi di effetti ottici (illusioni);
  • Apprezzamento per la pittura all'aperto;
  • Preferenza per la miscelazione del colore tramite illusione ottica e non tecnica (fusioni), ovvero non c'è mescolanza di colori per creare nuovi toni, solo l'uso di pigmenti primari giustapposti;
  • Applicazione della legge dei colori complementari;

I migliori artisti e opere impressionisti

Claudet Monet

Il pittore francese Claudet Monet era considerato uno degli artisti più importanti per il movimento impressionista. Il suo lavoro intitolato Impression, Nascer do Sol, è stato responsabile di dare il nome al movimento.

Questo nome è stato dato al movimento in modo peggiorativo dal critico di arti plastiche Louis Leroy, quando ha visto l'opera di Monet. Questo perché il dipinto trasmetteva “l'impressione” di un paesaggio e non necessariamente la sua realtà.

Questo avvenne, perché fino ad allora le opere dell'epoca avevano piena influenza del movimento neoclassico, in cui gli artisti ritraevano la realtà e l'oggettività di ciò che osservavano, contrariamente a qualsiasi arte che nascesse dalle tecniche accademiche del academic movimento.

le ninfee e il ponte giapponeseTelaio Ninfee e il ponte giapponese, 1899 di Claude Monet.

Édouart Manet

Era un famoso pittore impressionista francese, noto per aver sfidato lo stile delle opere standard dell'epoca utilizzando nuove tecniche di colore nei suoi dipinti. Una delle sue opere principali era intitolata A L'esecuzione di Massimiliano.

L'ESECUZIONE DI MAXIMILIANOEsecuzione di Massimiliano, 1868.

Pierre-Auguste Renoir

Il pittore francese ha iniziato la sua vita nel campo delle belle arti trasferendosi giovanissimo a Parigi e diventando assistente di un pittore di porcellane. Ha sviluppato le sue abilità fino a diventare uno dei più grandi artisti impressionisti. Una delle sue opere più note è il dipinto pranzo dei barcaioli.

IL PRANZO DEL BATTELLIEREPoster Il pranzo dei barcaioli, 1880.

Edgar Degas

Fu il pittore impressionista francese a diventare famoso per le sue opere rivolte a figure femminili e per l'effetto di movimento che realizzava nei suoi dipinti. Le sue due opere più famose sono Ballerine in scena e Ballerine in blu.

BALLERINI DA PALCO _ EDGARBallerine in scena, dal 1890.

Camille Pissarro

Il pittore francese era anche considerato uno dei leader del movimento impressionista ed è stato l'unico pittore a partecipare a 8 mostre indipendenti tenute dagli impressionisti a Parigi. Una delle sue opere principali è intitolata da villaggio vicino a Pontoise.

villaggio vicino a PontoiseCarta da parati Villaggio vicino a Pontoise, 1874.

Berthe Morisot

Il pittore francese, che dipingeva anche opere realistiche, stringe amicizia con Édouart Mante, che influenzò direttamente il suo modo di dipingere. Berthe divenne una delle pittrici più famose del movimento impressionista, lasciando diverse opere che rappresentano il periodo, come la sua pittura lettura (lettura).

letturaLeggere la pittura, 1888.

Mary Cassatt

Un altro famoso pittore per il movimento impressionista fu l'americana Mary Cassatt, che visse gran parte della sua vita adulta in Francia, influenzata dal movimento. Una delle sue opere principali si chiama Il tè (il tè).

il tèImmagina il tè, 1880.

Post-impressionismo e neo-impressionismo

Il post-impressionismo è un periodo artistico emerso alla fine del XIX secolo, esteso fino all'inizio del XX secolo e apparso come un'estensione dell'impressionismo, ma con un nuovo insieme di stili, tecniche e tendenze artistiche.

Queste nuove tecniche fornite la libertà di usare nuovi colori che non erano usati nell'impressionismo, come il nero, per esempio. Inoltre, ha cercato l'indipendenza nella creazione dell'opera, con un'enfasi su una maggiore libertà per l'artista.

L'idea centrale degli artisti post-impressionisti non era negare o dimenticare l'impressionismo, ma piuttosto migliorarlo avendo un approccio artistico libero, semplificato e espressivo.

L'importanza del "colore vivo" e della bidimensionalità nelle opere sono due approcci artistici molto importanti per i post-impressionisti. Cubismo, espressionismo e fauvismo sono esempi di stili artistici emersi da questo periodo.

il principale artisti post-impressionisti, sono:

  • il pittore olandese Vincent van Gogh, noto per l'utilizzo della tecnica dell'olio su tela. Una delle sue opere più famose è intitolata La camera da letto ad Arles, dell'anno 1888.

SALA NELLE ARTIStanza ad Arles, 1888.

  • il pittore francese Paul Cezzane (1839-1906) noto per una delle sue opere più famose, intitolata Mele e arance.

VITA MORTA CON LE MELEDipinto Natura morta con mele, 1890.

  • il pittore francese Paul Gauguin (1848-1903) noto per una delle sue opere più famose intitolata La visione dopo il sermone.

Vincent Van Gogh dipinge girasoliDipinto Vincent Van Gogh dipinge girasoli, 1888.

Il periodo di neoimpressionismo, un'altra estensione dell'impressionismo, incentrata su nuovi approcci tecnici, caratterizzata da Tecnica del puntinismo, chiamato anche divisionismo.

Uno degli artisti più noti di questo periodo fu il pittore francese Georges Seurat, noto per essere il fautore del puntinismo nei dipinti.

un pomeriggio al lagoPoster Domenica pomeriggio sull'isola della Grande Jatte, 1886.

Vedi anche il significato di puntinismo, Cubismo e fauvismo.

Impressionismo in Brasile

L'impressionismo è arrivato in Brasile da due condizioni: con la nuova moda della pittura all'aperto e la creazione di innumerevoli nuovi colori nelle industrie nel XIX secolo.

Il movimento è emerso nel paese nel 1880, a Rio de Janeiro, dove è stata aperta la Escola do Ar Livre.

I dipinti sono diventati un punto di riferimento nell'impressionismo quando gli artisti brasiliani hanno iniziato a dipingere la città di Rio de Janeiro nelle loro opere con l'aspetto più libero fornito dall'impressionismo.

L'italo-brasiliano Eliseu Visconti è il pioniere di questo stile nel paese e uno dei rappresentanti più espressivi del genere.

Tra gli artisti brasiliani, quelli che si sono distinti maggiormente nello stile impressionista sono:

  • Eliseo Visconti (1866 – 1944);
  • Almeida Júnior (1850 – 1899);
  • Artur Timóteo da Costa (1882 – 1923);
  • Henrique Cavalleiro (1892 – 1975);
  • Alfredo Andersen (1860 – 1935);
  • Vicente do Rego Monteiro (1899-1970).

Impressionismo ed espressionismo

Il movimento espressionista nasce in Germania, nel 1905, essendo un movimento artistico soggettivo e drammatico che cercava di esprimere i sentimenti degli artisti di fronte a ciò che osservavano.

IL principale differenza tra impressionismo ed espressionismoquello che è, è che gli artisti impressionisti mettono nel loro lavoro le loro opinioni e percezioni su ciò che osservano, mentre gli espressionisti dipingono sui loro sentimenti riguardo a ciò che vedono.

Nell'espressionismo, l'artista dipingeva tutto ciò che sentiva, liberandosi di qualsiasi tecnica accademica o regole generali per la pittura.

Il rapporto tra questi due grandi periodi artistici è stata la maggiore libertà degli artisti di uscire dal campo della realtà in i suoi dipinti, mettendo più delle sue percezioni e sentimenti, cosa che non avveniva in movimenti precedenti come il Realismo. Entrambi sono conosciuti come i movimenti che hanno dato inizio al periodo dell'Arte Moderna.

Scopri di più sul significato di espressionismo, arte Moderna e leggi su I tipi di arte.

Impressionismo in letteratura

In letteratura, l'impressionismo rappresenta l'uso di un linguaggio esatto, basato sul pensiero scientifico, per narrare eventi nella realtà quotidiana.

Altri temi affrontati anche dagli impressionisti sono: l'erotismo, la frustrazione, la mancanza di comunicazione, la morte e la stanchezza della vita.

Gli autori si sono appropriati di metafore per descrivere emozioni e sentimenti. Caratteristica dell'impressionismo era anche in questo caso la valorizzazione della visione del presente (“percezione visiva dell'istantanea”), con la descrizione dei colori e dei toni dei paesaggi.

Un po 'di i principali scrittori che si distinguono in questo stile sono: Marcel Proust (1871 – 1922), Raul Pompeia (1863 – 1895), Eça de Queirós (1845 – 1900) ed Euclides da Cunha (1866 – 1909).

Vedi anche il significato di realismo.

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