Arte Moderna è il nome dato alla produzione artistica emersa tra la fine dell'Ottocento e la metà del Novecento.
Seguendo il romanticismo e il realismo, l'arte moderna iniziò a diramarsi nelle avanguardie dalle arti plastiche, con i pittori del cosiddetto Impressionismo, che si dedicavano a ritrarre scene esterne di vita quotidiana, come paesaggi e persone.
L'arte moderna sarebbe il primo periodo artistico che comprenderebbe nuovi modi di fare arte, come la fotografia e il cinema, emersi durante la rivoluzione industriale.
La modernità fu un periodo di trasformazioni vertiginose e caotiche, segnato dall'effimero e dalla sensazione di frammentazione della realtà.
I cosiddetti artisti modernisti, nella prima metà del Novecento, ritenevano che le forme “tradizionali” delle arti plastica, design, letteratura, musica, cinema e vita organizzativa e quotidiana sono diventati pienamente obsoleto. Occorreva “creare” una nuova cultura, con l'obiettivo di trasformare caratteristiche culturali e sociali già consolidate, sostituendole con nuove forme e visioni.
Dalla nuova concezione della modernità culturale, dopo il declino del pensiero illuminista, l'idea di “distruzione creative” diventa una condizione essenziale della modernità, e gli artisti ne sono i principali protagonisti era. Gli artisti si sentirebbero responsabili (un “ruolo eroico”) di rappresentare e definire l'essenza dell'umanità.
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Guerre, nuove tecnologie, industrializzazione e altre “evoluzioni strutturali” hanno fatto sentire agli artisti il bisogno di esplorare tutte le novità che apparivano loro.
Questa condizione ha favorito l'emergere di diverse avanguardie rivoluzionarie, che hanno visto nell'estetica artistica l'opportunità di cambiare il mondo.
I movimenti d'avanguardia miravano a cercare di risolvere o trovare risposte ai problemi sorti nell'era moderna, sia in campo sociale che politico. Tra questi movimenti, il surrealismo, O espressionismo, O futurismo, Dadaismo, cubismo e altre avanguardie che indirizzarono l'arte moderna verso le cause rivoluzionarie dell'epoca, le quali, paradossalmente, difendevano la realtà che si era stabilita, e al tempo stesso la negavano completamente.
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Gli artisti moderni, da queste nuove forme artistiche che si sono affermate, hanno sviluppato la loro tecniche di creazione e riproduzione, dando origine soggettivamente a un nuovo modo di pensare il sistema attuale.
Il modo di pensare e il posizionamento dell'artista in relazione ai processi della modernità (cambiamento, effimero e frammentazione) sono stati estremamente importanti per la formazione di un'estetica modernista.
arte moderna in Brasile
L'Arte Moderna nasce ufficialmente in Brasile con la Settimana dell'Arte Moderna nel 1922 e, secondo alcuni ricercatori, durò fino agli anni '70.
Gli artisti brasiliani erano in costante contatto con i movimenti artistici che si stavano espandendo in Europa, continente conosciuto come la "culla dell'arte" nel mondo. Basandosi sui concetti del modernismo europeo, hanno portato le caratteristiche e le filosofie in Brasile delle nuove avanguardie che, in un primo momento, non furono ben accolte dalla critica tradizionale brasiliani.
Tra i principali artisti modernisti brasiliani ci sono: Di Cavalcanti, Vicente do Rêgo, Anita Malfatti, Lasar Segall, Victor Brecheret, Tarsilla do Amaral e Ismael Nery.
Settimana dell'arte moderna
La Settimana dell'Arte Moderna, conosciuta anche come "Semana de 22", è stato un evento che si è svolto al Teatro Municipale di San Paolo e ha segnato l'inizio del Modernismo in Brasile.
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