L'arte del Rinascimento


oh Rinascita era un movimento culturale nato durante il XIV secolo nella ricca città di Firenze, in Italia. Gli ideali rinascimentali si diffusero in tutta Europa fino alla fine del XVI secolo. Gli artisti di questo movimento miravano a recuperare i valori della cultura greco-romana, secondo loro, abbandonata nel periodo noto come known Medioevo.

Il Rinascimento poneva in primo piano l'esistenza umana, contrariamente a quanto accadeva nel periodo medievale, quando c'era un'eccessiva preoccupazione per i valori religiosi. Poiché la Chiesa cattolica era diventata l'istituzione più potente d'Europa, controllava tutto ciò che veniva prodotto e diffuso nella società.

Dio non è stato negato dagli uomini del Rinascimento, tuttavia la preoccupazione per l'essere umano e per le cose terrene dovrebbe essere al primo posto. La base della cultura rinascimentale era il umanesimo, movimento che presentava come caratteristiche principali:

  • Antropocentrismo: l'uomo come centro dell'universo.

Recupero della cultura e degli studi dell'Antichità Classica.

  • Razionalismo: la ricerca della verità deve avvenire attraverso l'indagine, poiché l'uomo è un essere razionale.

Lo sviluppo dell'arte rinascimentale

Il rafforzamento della borghesia in Europa ha stimolato l'espansione degli ideali rinascimentali. Studiosi e artisti del Rinascimento furono finanziati da ricchi banchieri e mercanti noti come merchant patroni, questi finanziavano e pubblicizzavano il lavoro degli artisti in cambio di riconoscimenti sociali. La bellezza delle opere d'arte generò grande prestigio per le città, che spinse i mecenati a gareggiare per ingaggiare i migliori artisti.

Caratteristiche dell'arte rinascimentale

Il Rinascimento e le sue più svariate espressioni emerse a Firenze, ma man mano che si diffuse in altre regioni d'Europa, acquisì specificità di ogni luogo. Nonostante la libertà di creazione di ogni artista, l'arte rinascimentale aveva alcune caratteristiche in comune, tra cui:

Realismo: gli artisti hanno cercato di rappresentare le loro creazioni con il massimo della realtà, per questo al centro delle loro opere c'erano l'uomo e la natura. Per avvicinarsi a questa realtà, hanno sviluppato tecniche volte ad esprimere sentimenti ed emozioni umane.
I piaceri terreni e la bellezza del corpo erano molto apprezzati, cosa che in precedenza era considerata un peccato dalla società medievale.

La tecnica della prospettiva: l'uso di questa tecnica ha creato una sensazione di profondità e volume alle tele. Il suo utilizzo era possibile solo attraverso l'uso di figure geometriche e studi matematici. Anche le opere d'arte erano il risultato di instancabili studi scientifici.

Apprezzamento della cultura greco-romana: Il Rinascimento ammirava il rapporto dei Greci e dei Romani con i sentimenti umani e la natura. Per loro tutto ciò che è stato creato da queste due grandi civiltà dell'antichità classica è andato perduto durante il Medioevo, a causa dei dogmi religiosi.

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I migliori artisti rinascimentali

Giotto di Bondone: Pittore e architetto italiano, i tratti realistici espressi nelle sue opere lo rendono uno dei precursori del movimento rinascimentale. Tra le sue opere principali, spiccano la Madonna di tutti i santi, Il bacio di Giuda, Il Compianto e il Giudizio finale.

Michelangelo Buonorroti: si distinse in pittura, architettura e scultura. Le sue principali creazioni sono state la pittura del soffitto della Cappella Sistina e sculture come Pietá, Davi e Moisés.

Rafael Sanzio: è stato riconosciuto dal dipinto di diverse Madonne (rappresentazione della Vergine Maria con Gesù bambino). Le sue opere presentavano uno stile basato sulla chiarezza delle figure. Nonostante le creazioni ispirate a temi religiosi, Rafael ha cercato di ritrarre l'essere umano ed esplorare il mondo reale. Le caratteristiche realistiche sono chiaramente percepite nelle sue opere. Una delle sue creazioni più note è la Scuola di Atene, dipinta su una delle pareti del Vaticano.

Leonardo Da Vinci: uno degli artisti più completi del Rinascimento si distinse per i suoi studi scientifici su una vasta gamma di argomenti. Pittore, scultore, scienziato, ingegnere, fisico, scrittore, ecc. Leonardo ottenne maggiore riconoscimento nelle sue opere artistiche che nei suoi studi scientifici. Opere principali: Gioconda, Ultima cena.

Sandro Botticelli: riconosciuto per le sue raffigurazioni di scene della mitologia classica. Tra le sue opere principali ricordiamo O Nascimento de Vênus e Primavera.

Filippo Brunelleschi: la sua creazione principale fu la cupola del Duomo di Firenze, modello per l'architettura rinascimentale.

Donatello: pur esaltando anche la figura umana, l'artista era noto per le sue sculture a tema religioso. Le sue creazioni principali erano São Jorge e Gattamelata.

Architettura

La cultura greco-romana ha continuato a influenzare gli artisti del Rinascimento, le opere architettoniche non sono sfuggite a questa regola. Il salvataggio della cultura classica ha cercato di combinare elementi del cristianesimo con le manifestazioni del mondo pagano. L'incessante ricerca della bellezza ha portato gli architetti ad investire nella costruzione di opere artisticamente perfette che ne imprimessero le caratteristiche individuali.

Le opere architettoniche sono state meticolosamente calcolate, utilizzando la geometria euclidea (geometria, in due e tre dimensioni, sulla base dei postulati di Euclide di Alessandria) è stata applicata nella costruzione di case, chiese, ville, monumenti, ecc.

I nuovi mezzi di divulgazione

L'invenzione della stampa, delle accademie letterarie e artistiche contribuì alla diffusione delle opere rinascimentali. I nuovi mezzi di diffusione delle creazioni e degli artisti fecero sì che il rinascimento raggiungesse l'intera Europa fino al XVI secolo. La sostituzione dei libri scritti a mano con libri che utilizzavano caratteri mobili inventati dal tedesco Johannes Gutenberg ha facilitato la circolazione di questo movimento culturale.

Lorena Castro Alves
Laureato in Storia e Pedagogia

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