oh apologo è un breve testo narrativo drammatico che presenta storie fantastiche, vissuta da personaggi inanimati (elementi senza vita nella realtà), al fine di presentare una “lezione morale” o una “condotta comportamentale”.
Il genere assomiglia ad altre narrazioni, come favola e parabola, ma differisce in quanto utilizza oggetti ed elementi senza vita per metaforizzare aspetti della natura umana e rivelare "lezioni" con tale impresa.
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Caratteristiche e struttura di un apologeta
L'apologia è principalmente caratterizzata dalla sua predominanza di personaggi inanimati. È raro trovare un apologeta che presenta gli animali come personaggi, per esempio. Generalmente gli attori di tale narrazioni sono elementi della natura (acqua, terra, albero, cielo, pietra) o oggetti (ago, coltello, palla, sedia).
Un altro aspetto evidenziato è il contenuti moralizzanti presente in questo Genere. Le storie non solo lavorano con la simbologia delle cose, ma presentano anche un modello di comportamento, che deve essere seguito, costruito dall'opposizione tra personaggi di archetipo buono o cattivo.
L'apologeta presenta a narrativa concisa, con protagonisti personaggi inanimati, che, all'interno dell'universo immaginario, acquisiscono vita e comportamenti simili a quelli umani. Per questo fattore, il personificazione o prosopopea come figura di rilievo in questo genere.
Sempre sulla caratterizzazione dei personaggi, si distingue l'apologia, in quanto queste figure solitamente rappresentano, attraverso il loro linguaggio metaforico, caratteristiche comuni alla natura umana, come l'astuzia, la prudenza, l'invidia, la corruzione, l'empatia, la solidarietà, ecc.
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Così, attraverso il racconto e la caratterizzazione dei personaggi, l'apologia si inserisce come a genere testuale di contenuto pedagogico, che mira non solo a raccontare storie metaforiche e simboliche, ma anche a presentare le tipologie di condotte ritenute buone o cattive per la morale umana, al fine di istruire quali comportamenti occupare.
al momento è raro trovare nuove produzioni di apologeti. Nonostante la ricerca di nuovi generi che esplorano l'uso di personaggi inanimati (comesuch molte animazioni, per esempio), il contenuto moralizzante delle narrazioni ha perso forza nelle produzioni contemporaneo.
Come chiedere scusa?
Per chiedere scusa, è necessario, in primo luogo, definire una "lezione morale" o "un valore" che verrà insegnato attraverso la storia, e definire anche personaggi (inanimati) e contesto con cui costruire una metafora del comportamento umano.
Stabilite tali finalità, si può avviare la stesura del testo. Gli aspetti essenziali della narrazione sono:
contesto e personaggi ben definiti;
condizione iniziale dei caratteri;
conflitto o situazione mutevole, condizione finale della situazione;
risultato per i diversi caratteri.
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Esempi di apologhi
Un classico esempio di scuse è il testo "Uno Il"pologue", of Machado de Assis, pubblicato nel 1885 e disponibile nel pubblico dominio. In questa narrazione, due personaggi centrali sono i protagonisti: l'Ago e la Linea. Entrambi discutono del loro valore e della loro funzione nel lavoro di tessitura e, attraverso questo conflitto, dirigono l'intera trama. Segue un estratto dell'opera:
"Una volta un ago disse a una matassa di filo:
"Perché ti guardi addosso, tutto avvolto, per fingere di valere qualcosa in questo mondo?"
«Lasciami, signora.
"Per lasciarla?" Lasciarla, perché? Perché ti dico che sembri insopportabile? Ripeto che lo faccio, e parlerò ogni volta che posso.
"Quale testa, signora?" Non sei uno spillo, sei un ago. L'ago non ha testa. Che ti importa della mia aria? Ognuno ha l'aria che Dio gli ha dato. Prenditi cura della tua vita e lascia gli altri.
“Ma sei orgoglioso.
'Lo sono certamente.
- Ma perché?
- Va bene! Perché cucio. Quindi i vestiti e gli ornamenti della nostra padrona, chi li cuce se non me?
- Voi? Questo è meglio ora. Li cuci? Non sai che sono io a cucirli, e molti di me?
— Tu fori la stoffa, niente di più; Sono io che cucio, attacco un pezzo all'altro, faccio sembrare le balze...
"Sì, ma quanto vale?" Sono io che foro la tela, vado avanti, tirando per te, che viene dopo, obbedendo a ciò che faccio e comando...
«Anche gli esploratori precedono l'imperatore.
"Sei imperatore?"
“Non lo dico. Ma la verità è che tu giochi un ruolo subordinato, andando avanti; mostra solo la strada, continua a fare il lavoro oscuro e minimale. Io sono quello che arresta, chiama, mette insieme..."
In questo brano iniziale, il lettore si trova già di fronte a un dialogo “impossibile” tra un ago e un filo. oh narratore usa il discorso diretto, permettendo ai personaggi di recitare nella storia e al testo di presentare il suo carattere drammatico. Per quanto riguarda la trama, è chiaro che parte dal conflitto tra i due personaggi centrali, che ne discutono la rilevanza e il valore, in base all'atto del cucire.
La discussione ha un carattere umano, sebbene utilizzi argomenti coerenti con la funzione di un ago:
“Sì, ma quanto vale? Sono io che foro la tela, vado avanti, tirando per te, che viene dopo, obbedendo a ciò che faccio e comando...”
Oppure con la funzione a una riga:
“Non lo dico. Ma la verità è che tu giochi un ruolo subordinato, andando avanti; mostra solo la strada, continua a fare il lavoro oscuro e minimale. Io sono quello che arresta, chiama, mette insieme..."
Durante la narrazione, l'abito che si stava cucendo è pronto e verrà utilizzato dal suo proprietario, in questo momento finale, c'è un altro dialogo che presenta il contenuto moralizzante dell'apologia, di seguito:
“Venne la notte del ballo e la baronessa si vestì. La sarta, che l'ha aiutata a vestirsi, ha fatto infilare l'ago nel suo corpicino, per darle il punto necessario. E quando confezionava il vestito della bella signora, e lo tirava da una parte o dall'altra, lo arrotolava qua e là, lisciando, abbottonando, annodando il filo, per modellare l'ago, le chiese:
"Ora dimmi chi va al ballo, nel corpo della baronessa, come parte dell'abito e dell'eleganza?" Chi ballerà con ministri e diplomatici mentre tu torni al palco della sarta, prima di andare al cesto delle cameriere? Dai, dillo.
Sembra che l'ago non abbia detto nulla; ma uno spillo, dalla testa grossa e non da meno esperienza, sussurrò al povero ago:
«Dai, impara, sciocco. Ti stanchi di farle spazio e lei è quella che si godrà la vita mentre tu rimani lì nella scatola del cucito. Fai come me, non apro la strada a nessuno. Dove mi attaccano, io resto.
Ho raccontato questa storia a un insegnante malinconico, che ha detto, scuotendo la testa:
— Anch'io sono stato usato come ago per un sacco di filo ordinario!”
Qui, alla fine del racconto, è evidente il valore pedagogico del testo. Dopo un'ultima provocazione fatta dal filo all'ago, compare il terzo personaggio recitante, lo spillo, ed è lui che dà la lezione morale al filo e, di conseguenza, al lettore.
Differenza tra scuse e favola
L'apologia e la favola sono generi narrativi simili, entrambi presentano racconti, con contenuto drammatico e contenuto morale. Tuttavia, c'è un aspetto che distingue entrambi: il l'apologo presenta personaggi inanimati, cioè elementi che non hanno vita nella realtà (acqua, terra, pietra, forbici, coltello, ago ecc.), mentre il la favola di solito presenta personaggi animati, ma non umani (volpe, tartaruga, leone, topo ecc.).
di Talliandre Matos
insegnante di grammatica
