Oswald de Andrade fu poeta, romanziere, drammaturgo, giornalista e insegnante. È stato uno dei precursori di modernismo brasiliano. Ha avuto un contatto diretto con il Avanguardie europee dall'inizio del XX secolo, a Parigi, assimilando nel suo lavoro alcune delle novità che ribollivano nel mondo dell'arte europea e portando in Brasile nuovi orizzonti culturali.
Ironico, provocatorio e attivista politico, è stato il creatore di manifesti modernisti brasiliani, nonché una delle personalità più controverse del suo tempo. Il tuo nome è direttamente correlato all'organizzazione del 1922 Settimana dell'arte moderna, con la riformulazione di quella che in Brasile era considerata arte e letteratura, e con il rafforzamento dell'intellettualità nazionale.
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Biografia di Oswald de Andrade
José Oswald de Sousa Andrade nacque a San Paolo, l'11 gennaio 1890, in una famiglia di possedimenti. Fu proprio questo retaggio di famiglia che gli permise, ancora giovanissimo, nel 1912, di trascorrere un periodo in Europa, dove ebbe contatti con la bohème studentesca parigina e con il
futurismo Italiano francese.![Oswald de Andrade è una figura importante nella prima fase del Modernismo. [1]](/f/8b13bb7c78be83669b8fa225bef79447.jpg)
Laureato in Giurisprudenza nel 1919, ma ha iniziato ad agire come giornalista letterario, scrivendo per diversi giornali, come Correio Paulistano, Correio da Manhã, O Estado de São Paulo e Diário Popular.
era, a parte l'amico Mario de Andrade, uno dei principali agitatori del modernismo in Brasile. Con Mario, Anita Malfatti, Menotti del Picchia e Tarsila do Amaral, ha formato la chiamata gruppo di cinque, che ha articolato la Settimana dell'arte moderna del 1922.
Tra il 1923 e il 1934 produsse intensamente in vari generi letterari — manifesti, poesie, commedie e un ciclo di romanzi, tutti intensamente legati all'impresa modernista.
Sposò nel 1926 la pittrice Tarsila do Amaral, con la quale viaggiò più volte in Europa, sempre immerso nei circoli artistici e intellettuali parigini. comunque, il Grande Depressione del 1929 e il L'arrivo al potere di Vargas nel 1930 portarono Oswald a perdere buona parte dei suoi beni.
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Alla luce delle turbolenze politiche del periodo, aderì al Partito Comunista Brasiliano (PCB), all'epoca Partito Comunista del Brasile. La sua opera letteraria divenne poi più direttamente correlata al domande sociali, con la lotta antifascista e anticapitalista e con le agende della sinistra in generale.
Già divorziato da Tarsila, si avvicinò alla scrittrice Patrícia Galvão, con la quale fondò, nel 1931, il quotidiano O Homem do Povo, pubblicazione in cui manifestò la sua attivismo comunista e ha satirizzato le ipocrisie della società di San Paolo del suo tempo.
Ruppe con il PCB nel 1945, quando ottenne il titolo di professore associato presso l'Università di San Paolo, con la tesi La crisi della filosofia messianica.
Morì a San Paolo, il 22 ottobre 1954.
Caratteristiche letterarie di Oswald de Andrade
Sperimentale, visionario e multiplo, la letteratura di Oswald de Andrade è direttamente legata alla figura dello scrittore cosmopolita, che ha vissuto, analizzato e fatto la satira di una società in continua trasformazione. Fu influenzato dalle avanguardie europee, principalmente dal, Cubismo e da Dadaismo, unito a un impegno per un'arte che non solo assorbe influenze straniere, ma anche consolida una produzione veramente brasiliana.
Sono tratti di stile dal lavoro di Oswald a ironia è il umorismo, legato a una percezione storica tagliente e divertente, che affronta frequentemente il tema della (de)colonizzazione del Brasile e dell'America. interruzioni sintattiche e con il canone del passato anche i testi frammentari, il linguaggio colloquiale, i collage e le parodie sono caratteristiche della sua letteratura. Nelle parole di Alfredo Bosi, “l'incrocio tra modernismo e primitivismo che, in ultima analisi, definisce la visione del mondo e la poetica di Oswald”|1|.
Haroldo de Campos caratterizza l'opera poetica di Oswald de Andrade come radicale, in quanto raccoglie la radice del fare poetico: il linguaggio. È per la ripresa di la lingua come prodotto sociale che Oswald rompe con il vecchio canone della poesia brasiliana, che fino ad allora si aggrappava a un'intellettualità retorica, gretta, contenuta, oligarchica. Cucendo il discorso della gente alla lingua scritta, l'autore rivoluziona la pratica letteraria brasiliana, liberare la poesia dall'essere “gergo di casta”, diploma di intellettualità e raffinatezza di Mi piace.
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Opere principali
- Manifesta
Manifesto Pau-Brasil (1924);
Manifesto antropofagico (1928).
- Poesia
Brazilwood (1925);
Il primo taccuino di poesie dello studente Oswald de Andrade (1927);
poesie raccolte (1945).
- Teatro
l'uomo e il cavallo (1943);
La morte; il re della candela (1937).
- Prosa
Ricordi sentimentali di João Miramar(1924);
Serafino Ponte Grande(1933);
La trilogia dell'esilio: Il condannato (1922), stella dell'assenzio (1927) e la scala rossa (1934);
Ground zero I - rivoluzione malinconica (1943);
Ground Zero II - pavimento (1946).
Oswald de Andrade e il modernismo
IL consolidamento del progetto modernista in Brasile era l'asse guida principale della letteratura di Oswald. Tutti gli sforzi intrapresi dall'autore cercavano il nuovo Sole del modernismo, che liberasse la letteratura brasiliana dal tono scherzoso e strettamente accademico del parnassianesimo, oltre a consolidare il terreno per fiorire a vera arte nazionale, che non era un'eco lontana dei movimenti artistici in voga in Europa.
Mentre Mário de Andrade era considerato il grande mentore intellettuale del primo modernismo, Oswald è considerato il grande uomo di azione di movimento. Fu autore dei due principali manifesti modernisti: il Manifesto Pau-Brasil, del 1924, in cui difende il suo desiderio che la poesia brasiliana diventi un prodotto di esportazione culturale, storicamente, l'albero del Pau-Brasil, proponendo una poesia rivoluzionaria che sfugge allo schema mimetico in voga in era; è il manifesto mangiatore di uomini o antropofagico, del 1928, con contenuto ancor più politico, difendendo la proposta di antropofagia, cioè, l'arte brasiliana dovrebbe ingoiare l'inevitabile influenza straniera, eliminando ciò che non ha importanza e generando qualcosa di completamente nuovo, puro e primitivo.
Credito immagine
[1]Archivi Nazionali
gradi
|1| BOSI, A. Storia concisa della letteratura brasiliana. 18. ed. San Paolo: Cultrix, 2018. p. 385.
di Luiza Brandino
Insegnante di lettere
