oh simbolismo fu una corrente letteraria che nacque in Francia, con le teorie estetiche di Charles Baudelaire, e fiorì soprattutto nel poesia, in diverse parti del mondo occidentale, alla fine del XIX secolo. È l'ultima mossa prima dell'emergere di modernismo in letteratura, quindi è anche considerato pre moderno.
Come indica il nome, la poesia simbolista proponeva una salvataggio disimboli, cioè di una lingua che capisse a universalità. Qui il poeta è un decifratore dei simboli che compongono la natura che lo circonda. Contro la superficialità materiale del corpo, l'oggettività del realismo e le descrizioni degli animali del naturalismo, il simbolismo vuole tuffarsi inspirito, che è in relazione a qualcosa di più grande, a un'istanza universale collettiva, a una trascendenza.
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Contesto storico
La letteratura simbolista era una reazione alla scienza e
positivisti dell'ultimo quarto del XIX secolo. L'Europa stava vivendo l'ebollizione di Seconda Rivoluzione Industriale, che portava con sé, oltre al capitalismo finanziario, le ideologie dell'empirismo e del determinismo. È una concezione tecnico-analitica del mondo, in cui la realtà è colta solo dalla quantificazione e dall'analisi dei dati, a favore dello sviluppo della tecnica.C'era un ottimismo prevalente nell'avanzamento del settore, espresso nell'idea di progresso. I simbolisti, tuttavia, vedono l'emergere di metropoli, accompagnata da miseria, sporcizia industriale e sfruttamento della forza lavoro, a, decadenzadisperato, una morbilità per nulla progressiva.
Pertanto, dirigono il loro lirica non per descrizioni oggettive, ma per un tentativo di conciliazionetra materia e spirito, un tentativo di salvare un'umanità deteriorata. Per questa posizione furono anche chiamati “decadentisti” e “dannati”.
I simbolisti hanno messo in dubbio le conclusioni razionaliste e meccaniche in voga all'epoca, in quanto non davano spazio all'esistenza del soggetto, servendo solo da carburante per l'ascesa della borghesia industriale. Cercavano qualcosa oltre il materialismo e oltre l'empirismo: un senso di universalità, che sarebbe recuperato attraverso il linguaggio poetico. Hanno cercato, in contrasto con l'impersonalità numerica e tecnologica, i valori trascendentali: il buono, il vero, il bello.
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Caratteristiche del simbolismo
- Uso delle pause, puntini di sospensione, spazi vuoti e interruzioni sintattiche per rappresentare il silenzio metafisico;
- sinestesia: costruzione di versi che descrivono suoni, profumi e colori, perché il cinque sensi sono strumenti per catturare i simboli circostanti;
- Temi incentrati sull'interiorità umana, sull'estasi dello spirito;
- Vocabolario etereo e riferimenti al Nulla e all'Assoluto;
- Presenza comune di antitesi e contrapposizioni, grazie ai tentativi di incarnare ciò che è divino e spiritualizzare ciò che è terreno: il poema è la forma di conciliazione tra il piano materiale e quello spirituale;
- Comprensione della poesia come visione dell'esistenza;
- Presenza di religiosità, non solo cristiana ma anche orientale, che compone la ricerca simbolista della trascendenza;
- Descrizioni crepuscolari, presenza simultanea di luci e ombre;
- Immagini lugubri, lugubri, decadenti;
- Allentamento del rigore metrico parnassiano, lasciando spazio alla misurazione irregolare e ai versi liberi;
- Concetto musicale di poesia.
La poesia “Correspondenze”, di Charles Baudelaire, ha nel suo stesso titolo l'idea centrale del simbolismo: il linguaggio simbolista intende stabilire un corrispondenza tra il piano materiale e il piano trascendentale, tra il divino e il profano.
Corrispondenza
La natura è un tempio vivente in cui i pilastri
Spesso lasciano filtrare trame insolite;
L'uomo lo attraversa in mezzo a un boschetto di segreti
Che ti perseguitano con i loro occhi familiari.
Come lunghi echi che svaniscono in lontananza
In una vertiginosa e lugubre unità,
vasto come la notte e come la luce,
Suoni, colori e profumi si armonizzano.
Ci sono aromi freschi come carne di bambino,
Dolce come l'oboe, verde come il prato,
E altri, già dissoluti, ricchi e trionfanti,
Con la fluidità di ciò che non finisce mai,
Come muschio, incenso e resine d'Oriente,
Possa la gloria esaltare i sensi e la mente.
(Carlo Baudelaire, i fiori del male, 1857, trad. Ivan Junqueira)
IL evocazione della spiritualità è già presente nel primo versetto, in cui la Natura, iniziata con la maiuscola, come entità, è caratterizzato come un tempio vivente, cioè c'è una vita spirituale nascosta dietro l'esistenza materiale del cose. L'uomo attraversa vivo questo tempio in mezzo a un boschetto di simboli. E questi simboli guarda gli uomini con familiarità - per quelli sono di solito convenzionali, cioè esistono a causa della loro senso collettivo.
il poeta parla in echi, suoni, Colori e profumi: è la presenza della cattura cinestetica di simboli. Il linguaggio poetico è il decifratore, quello che stabilisce un ponte, una corrispondenza tra il mondo materiale e il mondo spirituale. Anche il richiamo al muschio, all'incenso e alle resine orientali riprende questa sensibilità cinestetica, oltre che si riferisce ad un universo spirituale, che fa uso di questa pratica aromatica come contatto con il trascendentale.
È possibile verificare le tipiche caratteristiche simboliste anche in Cruz e Sousa, il principale esponente brasiliano del movimento:
atteggiamento immortale
Apri gli occhi alla Vita e sii muto!
Oh! credici all'infinito
Per essere illuminati tutti
Di una luce immortale e trascendente.
Credere è sentire, come uno scudo segreto,
L'anima sorridente, lucida, veggente...
E abbandona lo sporco dio cornuto,
Il satiro impenitente della carne.
Abbandona i deboli ruggiti,
L'infinito gemito dei gemiti
Cosa va nel fango sguazzando carne.
guarda in alto, alza le braccia
All'eterno Silenzio degli Spazi
e in Silenzio, silenzio guardando...
(Croce e Sousa, ultimi sonetti, 1905)
La poesia inizia con una suggestione al senso della visione: aprendo gli occhi alla Vita (anche l'uso delle maiuscole come evocazione simbolica della parola), tutto si illumina, tutto tende atrascendenza. La seconda strofa identifica la fede con la sensibilità e disprezza l'aspetto materiale e carnale dell'esistenza, preferendo il esaltazione dello spirito — l'anima ridente abbandona “lo sporco dio cornuto”, “il satiro della carne”.
Nella terza strofa, Cruz e Sousa continua a descrivere le emanazioni sensoriali uditive - ruggiti e gemiti del l'esistenza mortale si contrappone all'"eterno Silenzio degli Spazi" che compare nell'ultima strofa, a seguito del cadenza di antitesi e paradossi simbolista.
Simbolismo in Europa
Fu in Francia nella seconda metà del XIX secolo che emerse il simbolismo, caratterizzato come una scuola di “poeti” maledetti" e "decadenti", bohémien, parigini frequentatori di serate e spesso comportamentali scandaloso.
Carlo Baudelaire (1821-1867)
![Ritratto del poeta Charles Baudelaire, importante poeta simbolista.[1]](/f/6f092627372d71c2352c23229f599324.jpg)
La tua pubblicazione intitolata i fiori del male, pubblicato nel 1857, è considerato precursore del movimento simbolista. La sua teoria delle corrispondenze concepisce il mondo visibile come corrispondenza di un mondo invisibile e superiore, che deve essere raggiunto dal poeta attraverso il suo lavoro con il linguaggio, e finì per ispirare o sostenere il simbolismo francese, che sarebbe emerso come movimento per qualche tempo. dopo.
L'eterea descrizione del tramonto nella poesia “Harmonia da pomeriggio”, proposta di un mondo che evapora, carico di suoni e aromi ed evocazione di un Universo che concepisce più che la mera presentazione oggettiva del movimento della terra intorno al sole, è un esempio dell'influenza che Baudelaire eserciterà sulla corrente letteraria simbolista:
armonia pomeridiana
È giunto il momento in cui, vibrando lo stelo vergine,
Ogni fiore evapora come un incensiere;
Suoni e profumi pulsano nell'aria quasi incorporea;
Valzer malinconico e languida vertigine!
Ogni fiore evapora come un incensiere;
Scuotere i violini come fibre che si affliggono;
Valzer malinconico e languida vertigine!
Il paradiso è triste e bello come un grande oratorio.
Scuoti violini come fibre che si affliggono,
Anime tenere che odiano il nulla vasto e inglorioso!
Il paradiso è triste e bello come un grande oratorio;
Il sole annega in onde che lo macchiano di sangue.
Anime tenere che odiano l'immenso e inglorioso Nulla
Raccolgono dal passato le illusioni che lo fingono!
Il sole ora sta annegando in onde che lo macchiano di sangue...
Il tuo ricordo mi brilla come un ostensorio!
(Carlo Baudelaire, i fiori del male, 1857, trad. Ivan Junqueira)
Baudelaire scrisse anche saggi in cui usava la parola modernità per descrivere il cambiamenti provocati dall'impatto dello sviluppo del settore in un'Europa che cambia rapidamente. Fu uno dei primi autori a suggerire questo, richiamando l'attenzione dei suoi contemporanei sulla consapevolezza di sé stessi come moderni.
È considerato un pioniere di quello che in seguito fu inteso come modernismo, per la sua tendenza a disprezzare quella che era stata concepita come cultura classica, abbigliamento che non serviva più al suo tempo presente, effimero, di grande produzione e urbanizzazione.
Principali opere di Baudelaire: i fiori del male (1857) — poesia; Curiosità estetiche (1869) — prosa; brevi poesie in prosa (1869).
Stéphane Mallarmé (1842-1898))
Autore noto per il suo ermetismo: la complessità del mondo che si è costruito permea la costruzione dei suoi versi, guidati dal tema dell'impossibilità e da una ricerca perpetuo di perfezione della forma, in costante angoscia che lo porta a proporre giochi di composizione poetica, il cui genio è stato riconosciuto tardivamente.
È stato un grande influencer delle avanguardie letterarie ed è tra i precursori di poesia concreta, principalmente per la lunga poesia “Un gioco di dadi”, scritta in versi liberi e nella tipografia rivoluzionaria per l'epoca.
La “tristezza estiva”, a sua volta, è uno dei tanti esempi di testi dell'autore legati alla tradizione simbolista:
Tristezza estiva
Il sole, sulla sabbia, riscalda, o coraggioso addormentato,
L'oro del tuo coma in un bagno languido,
Bruciando il tuo incenso sul tuo viso feroce,
E mescola un filtro d'amore alle tue lacrime.
Da questo bagliore bianco alla quiete
Ti fa dire, dolente, oh carezze discrete,
‘Noi due non saremo mai una mummia fredda
Sotto l'antico deserto e le palme in piedi!'
Ma i tuoi capelli, fiume caldo, implorano
Per annegare senza paura la nostra anima triste
E trova quel Nulla che nel tuo essere non prosperi.
Assaggerò il bistro che piangono le tue ciglia
Per vedere se dona a chi hai ferito
L'insensibilità del blu e della pietra.
(Stéphane Mallarmé, 1864, trad. Augusto de Campos)
Nell'esempio spiccano elementi tipicamente simbolisti: il descrizioni cinestetiche il calore del sole in analogia all'incenso; la presenza della morbilità della mummia in contrasto con la visione vitale, solare; la componente di tristezza, segno della mancata corrispondenza con il mondo contemporaneo; il tema del Nulla, l'aspirazione al vuoto assoluto; e l'opera con il simbolico evocato dai termini “blu” e “pietra” come trasportatori di insensibilità.
Principali opere di Mallarmé: Poesia (1887); e divagazioni (1897) — saggi in prosa.
Paul Verlaine (1844-1896)
Grande influencer brasiliano Alfonso de Guimaraens, Verlaine è noto per i suoi toni autunnali e il suo costante tentativo di conciliare comportamenti riprovevoli. (l'autore ha anche sparato al suo amante, il famoso Rimbaud) e un'aspirazione mistica con un'aria di purezza trascendentale.
È lui, tra l'altro, che propone il termine "poeta maledetto". Oltretutto sonetti, composto anche in prosa e in versi liberi.Sebbene il poeta non si sia mai ritenuto legato a nessuna corrente, la sua opera ha chiare sfumature di scuola simbolista:
canzone d'autunno
questi lamenti
delle chitarre lente
d'autunno
riempi la mia anima
di un'onda calma
Del sonno.
e singhiozzando,
pallido quando
suona il tempo,
ricordo tutto
i giorni pazzi
Dal passato.
E vado per niente
Nell'aria cattiva che vola.
Cosa importa?
vado per la vita,
foglia caduta
E morto.
(Paul Verlaine, 1866, trad. Guilherme de Almeida)
Lavorare con l'allitterazione dà alla poesia a musicalità che evoca sinesteticamente il suono stesso delle chitarre che descrive. Il tono autunnale, la risposta malinconica e pallida, la vita paragonata a una foglia caduta che vola al vento, risuonano nell'atmosfera simbolista.
Le opere principali di Verlaine: poesie saturnine (1866); e i maledetti poeti (1884).
Arthur Rimbaud (1854-1891)
Icona della poesia francese, Rimbaud è stato influenzato da Verlaine e lo ha influenzato: i due si sono incontrati a metà degli anni 1870 e hanno avuto una relazione sentimentale, una relazione che ha scandalizzato la città all'epoca. Il carattere sensoriale dei versi di Rimbaud lo immortalò canonicamente come uno dei più grandi poeti del suo tempo, anche se scrisse solo fino all'età di 20 anni.
eternità
Mi invade di nuovo.
Oms? — L'eternità.
È il mare che se ne va
Come il sole che tramonta.
anima sentinella,
insegnami il gioco
la notte gelida
E il giorno in fiamme.
Delle vicende umane,
Degli applausi e dei fischi,
sei già deluso
E ti distendi nell'aria.
Di nessun altro,
brace satinata,
Il dovere svanisce
Senza dire: comunque.
Non c'è speranza lì
E non c'è futuro.
Scienza e pazienza,
Tortura sicura.
Mi invade di nuovo.
Oms? – Eternità.
È il mare che se ne va
Con il sole che cade.
(Arthur Rimbaud, trad. Augusto de Campos)
IL musicalità dei versi, lavorando con il dominio del simbolico (notte, fuoco, mare, sole) e il tema dell'esistenza mortale con dimensione trascendentale dell'Eternità e dell'anima sono caratteristiche del simbolismo in questa poesia di Rimbaud.
Le principali opere di Rimbaud: luminarie, 1872 (poesia); e una stagione all'inferno, 1873 (poesie in prosa).
Simbolismo in Brasile
Il movimento simbolista brasiliano ha ampiamente incorporato le procedure compositive del simbolismo francese. Tuttavia, le scene notturne bohémien e l'epiteto di dannati sono sostituiti da una letteratura di più religioso e liturgico.
João da Cruz e Sousa (1863-1898)
Figura centrale del simbolismo brasiliano, Cruz e Sousa è nato a Florianópolis. Figlio di schiavi liberati, ma avendo partecipato a un'educazione formale d'élite, il suo lavoro rivela una borsa di studio inconciliabile con la situazione razziale di un Brasile che aveva appena abolito ufficialmente la pratica della schiavitù.
È dalla pubblicazione di Messali, libro di prosa lirica, e secchi, scritto in versi, entrambi pubblicati nel 1893, che mostra lo sviluppo di un'estetica simbolista in Brasile. Il suo lavoro apporta una grande novità alla procedura letteraria brasiliana: allitterazioni, estensioni sonore, una rottura con il rigore parnassiano del metro, risonanze interne, tra gli altri.
carnale e mistico
Attraverso le regioni più sottili della nebbia
vagano le Vergini e le rare Stelle...
Come l'aroma leggero dei semi
tutto l'orizzonte intorno ai profumi.
In un'evaporazione di schiuma bianca
le chiare prospettive si stanno diluendo...
Con diademi crudi e radiosi risplende
le Stelle si spengono una ad una.
E poi, nell'oscurità, nel torpore mistico,
sfilate, con effetti collaterali,
delle Vergini la processione dei sonnambuli...
O forme vaghe, nebulosità!
Essenza di verginità eterne!
O intense chimere del Desiderio...
(Croce e Sousa, secchi, 1893)
“Carnale e mistico” è un suggerimento della stessa dualità che i simbolisti intendono conciliare. L'imprecisione e la nuvolosità portato da Cruz e Sousa — nebbia, diluizione delle prospettive, forme vaghe — sono temi caratteristici del simbolismo, oltre che della sinestesia, evocati nel "leggero profumo dei raccolti" che “tutto l'orizzonte intorno al profumo”, come se l'autore costruisse la poesia sulla base della sensibilità diversificato. oh maiuscolo dare valore assoluto a certi termini è anche una caratteristica ricorrente dell'autore.
Afonso Henriques da Costa Guimarães (1870-1921)
Meglio noto come Alfonso de Guimaraens, l'autore latinizzò il suo nome nel 1894, intenzione mistica che lo avvicinò agli inni cattolici che tanto amava. Quando aveva appena 17 anni, morì una cugina che amava e considerava una sposa. L'episodio lo ha lasciato ossessionato dal tema della morte, che tanto percorre i suoi versi. c'è una perenne disincanto con il mondo che si traduce in lamento morboso, e che convive con un tema religioso, liturgico.
In “Ismália”, forse la sua poesia più famosa, Alfonso delinea la dualità materia-spirito, avvalendosi di simboli come la Luna, il cielo, il mare, il sogno, l'angelo, in una chiara suggestione simbolista. Vita e morte, reale e immaginario, luce e buio: i versi sono fatti di antagonismi, dal lato chiaro e oscuro dell'umanità, il carnale e il trascendente:
Ismalia
Quando Ismalia impazzì,
Rimase nella torre a sognare...
ho visto una luna nel cielo
Ha visto un'altra luna sul mare.
Nel sogno che hai perso,
Era tutto immerso nella luce della luna...
Volevo salire in paradiso
Volevo andare al mare...
E, nella tua follia,
Nella torre iniziò a cantare...
Era vicino al paradiso,
Era lontano dal mare...
E come un angelo appeso
Le ali per volare...
Volevo la luna nel cielo,
Volevo la luna dal mare...
le ali che Dio ti ha dato
Ruggivano di coppia in coppia...
La tua anima ascese al cielo,
Il suo corpo è sceso in mare...
(Alfonso di Guimaraens)
Leggi di più:Cinque poesie di Alphonsus de Guimaraens
Augusto de Carvalho Rodrigues dos Anjos (1884-1914)
Difficile inserirsi in qualsiasi movimento letterario, trovandosi al di fuori e al di sopra di esso allo stesso tempo, Augusto dos Anjos Cruz e Sousa riprende la difficoltà di adattamento alla vita quotidiana e alla struttura di alcuni versi. Tuttavia, la novità portata dal poeta, intesa da Otto Maria Carpeaux come il più originale di tutti i poeti brasiliani, era un misto di terminologia scientifica con un lavoro permeato da profonda tristezza e amarezza.
disturbato da a grande angoscia metafisica, Augusto dos Anjos si avvicina ai simbolisti per il desiderio di unità, per il superamento di tutti i contrasti materia-spirito. Ha scritto un solo libro, intitolato Me (1912), e morì prematuramente, all'età di 30 anni, di tubercolosi.
Psicologia di un perdente
Io, figlio del carbonio e dell'ammoniaca,
Mostro di oscurità e splendore,
Soffro, fin dall'epigenesi dell'infanzia,
L'influenza malvagia dei segni zodiacali.
profondamente ipocondriaco,
Questo ambiente mi fa schifo...
Un desiderio analogo al desiderio mi sale alla bocca
Che sfugge dalla bocca di un battito cardiaco.
Già il verme - questo lavoratore delle rovine -
Possa il sangue marcio della carneficina
Mangia, e alla vita in generale dichiara guerra,
Vieni a sbirciare nei miei occhi per rosicchiarli,
E lascerai i miei capelli,
Nel freddo inorganico della terra!
(agosto degli angeli)
oh vocabolario patologico si mescola ad aspirazioni mistiche - gli elementi chimici convivono con i segni dello zodiaco. oh malessere costante e morboso si traduce nell'unica soluzione possibile: la fine della questione.
Vedi anche:Tra l'atomo e il cosmo - cinque poesie di Augusto dos Anjos
Sommario
- Fu un movimento letterario di fine Ottocento di origine francese;
- Cercava, attraverso la parola, la connessione tra il mondo materiale e quello spirituale;
- Aveva temi trascendenti e metafisici;
- Sinestesia, vocabolario etereo, antitesi e paradossi, uso di pause, allitterazioni e musicalità ritmica sono caratteristiche di queste composizioni;
- Principali autori europei: Baudelaire, Mallarmé, Verlaine, Rimbaud;
- Principali autori brasiliani: Cruz e Sousa, Alphonsus de Guimaraens, Augusto dos Anjos (quest'ultimo considerato “post-simbolista” o “premoderno”).
Esercizi
1) (E nemmeno)
prigione delle anime
“Ah! Ogni anima in una prigione è imprigionata,
singhiozzando nell'oscurità tra le sbarre
Dal dungeon guardando l'immensità,
Mari, stelle, pomeriggi, natura.
Tutto ha la stessa grandezza
Quando l'anima incatena le libertà
Sogni e, sognando, immortalità
Lacera lo Spazio della Purezza nell'etereo.
O anime intrappolate, mute e chiuse
Nelle carceri colossali e abbandonate,
Del Dolore nel sotterraneo, atroce, funereo!
In questi silenzi solitari e seri,
quale portachiavi del paradiso contiene le chiavi
per aprirti le porte del Mistero?!”
(CRUZ E SOUSA, J. poesia completa. Florianópolis: Fundação Catarinense de Cultura / Fundação Banco do Brasil, 1993.)
Gli elementi formali e tematici legati al contesto culturale del simbolismo riscontrati nel poema “Cárcere das almas”, di Cruz e Sousa, sono:
a) la possibilità di affrontare, con un linguaggio semplice e diretto, temi filosofici.
b) la prevalenza del lirismo amoroso e intimo in relazione al tema nazionalista.
c) la raffinatezza estetica della forma poetica e la trattazione metafisica di temi universali.
d) l'evidente preoccupazione dell'io lirico per la realtà sociale espressa in immagini poetiche innovative.
e) la libertà formale della struttura poetica che dispensa dalla rima e dal metro tradizionali a favore di temi quotidiani.
2) (PUC-Campinas)
"Oh! chitarre dormienti e tiepide,
Singhiozzando al chiaro di luna, piangendo nel vento...
Profili tristi, i contorni più vaghi,
Bocche che mormorano di rimpianto.
...
Sottili palpitazioni al chiaro di luna.
Attendo con ansia i momenti più nostalgici,
Quando piangono nella strada deserta lì
Le corde dal vivo delle chitarre piangenti.
Quando i suoni delle chitarre singhiozzano,
Quando gemono i suoni delle chitarre sulle corde,
E continuano a strappare e deliziare,
Lacerando le anime che tremano nell'ombra.
...
Voci velate, voci vellutate,
Voluti di chitarre, voci velate,
vagare nei vecchi vortici veloci
Dai venti, vivo, vano, vulcanizzato."
Le strofe precedenti, chiaramente rappresentative di _____, non hanno _____.
Controllare l'alternativa che completa correttamente I DUE spazi vuoti precedenti.
a) Romanticismo - sinestesia
b) Simbolismo - allitterazioni e assonanze
c) Romanticismo - musicalità
d) Parnassianesimo - metafore e metonimie
e) Simbolismo - versi bianchi e liberi.
Risoluzione commentata
- Alternativa ç - La poesia di Cruz e Sousa si basa su un lavoro raffinato con linguaggio poetico, che si distingue per l'uso dei decasillabi e per la musicalità del suddetto poema. C'è la trattazione metafisica di temi universali, come il mistero dell'esistenza.
- Alternativa e - il poema è un chiaro rappresentante del simbolismo a causa della sua tendenza cinestetica, e no presenta versi liberi nella sua composizione, con rima regolare.
di Luiza Brandino
Insegnante di lettere
Ah! Ogni anima in una prigione è imprigionata,
singhiozzando nell'oscurità tra le sbarre
Dal dungeon guardando l'immensità,
Mari, stelle, pomeriggi, natura.
Tutto ha la stessa grandezza
Quando l'anima incatena le libertà
Sogni e, sognando, immortalità
Lacera lo Spazio della Purezza nell'etereo.
O anime intrappolate, mute e chiuse
Nelle carceri colossali e abbandonate,
Del Dolore nel sotterraneo, atroce, funereo!
In questi silenzi solitari e seri,
quale portachiavi del paradiso contiene le chiavi
per aprirvi le porte del Mistero?!
(CRUZ E SOUSA, J. Poesia completa. Florianópolis: Fundação Catarinense de Cultura / Fundação Banco do Brasil, 1993.)
Gli elementi formali e tematici legati al contesto culturale del Simbolismo presenti nel poema prigione delle anime, di Cruz e Sousa, sono:
a) la possibilità di affrontare, con un linguaggio semplice e diretto, temi filosofici.
b) la prevalenza del lirismo amoroso e intimo in relazione al tema nazionalista.
c) la raffinatezza estetica della forma poetica e la trattazione metafisica di temi universali.
d) l'evidente preoccupazione dell'io lirico per la realtà sociale espressa in immagini poetiche innovative.
e) la libertà formale della struttura poetica che dispensa dalla rima e dal metro tradizionali a favore di temi quotidiani.
“Ah! chitarre dormienti e tiepide,
Singhiozzando al chiaro di luna, piangendo nel vento...
Profili tristi, i contorni più vaghi,
Bocche che mormorano di rimpianto.
Sottili palpitazioni al chiaro di luna.
Attendo con ansia i momenti più nostalgici,
Quando piangono nella strada deserta lì
Le corde dal vivo delle chitarre piangenti.
Quando i suoni delle chitarre singhiozzano,
Quando gemono i suoni delle chitarre sulle corde,
E continuano a strappare e deliziare,
Lacerando le anime che tremano nell'ombra.
Voci velate, voci vellutate,
Voluti di chitarre, voci velate,
vagare nei vecchi vortici veloci
Dai venti, vivo, vano, vulcanizzato”.
Le strofe precedenti, chiaramente rappresentative di _____, non hanno _____ .
Controllare l'alternativa che completa correttamente I DUE spazi vuoti precedenti.
