oh Primodernismo rappresenta, nella letteratura brasiliana, a periodo di transizione, poiché, da un lato, le tendenze artistiche del realismo, del naturalismo, del simbolismo e parnassianesimo, movimenti iniziati nella seconda metà dell'Ottocento, e d'altronde erano già presenti scrittori e artisti che presentavano nelle loro opere i segni di ciò che sarebbe sfociato 1922 Settimana dell'arte moderna.
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Caratteristiche del premodernismo brasiliano
Gli autori del premodernismo brasiliano, pur presentando, nei loro romanzi, caratteristiche di rrealismo e del naturalismo e, nelle sue poesie, elementi di simbolismo, due aspetti spiccavano come segni tipici del movimento in questione: l'approccio alla realtà brasiliana e l'uso del linguaggio.
Approccio alla realtà brasiliana: gli scrittori del premodernismo si occupavano di questioni relative alla vita quotidiana dei brasiliani, cioè erano interessati alla vita quotidiana della popolazione, che si traduceva in opere di natura sociale. Va notato che nel realismo e
nonaturalismo i suoi autori erano interessati anche alla realtà, ma ciò che si desiderava nell'Ottocento era legato alla realtà universale intimamente legata all'uomo, cioè alla realtà inerente a ogni essere umano.L'uso del linguaggio: gli autori premodernisti hanno cercato di costruire un linguaggio semplice e colloquiale, che sarà la principale bandiera estetica del modernismo del 1922. Tra gli autori premodernisti, Lima Barreto (1881-1922) si è distinto maggiormente in questo tentativo di scrivere opere in un linguaggio accessibile, vicino all'oralità corrente nel paese. Questo tentativo dell'autore di Triste fine della Quaresima Policarpo (1915) di scrivere in un linguaggio semplice, spesso estraneo alle norme del portoghese standard, ha provocato critiche durante il periodo in cui ha scritto, principalmente da intellettuali e autori parnassiani.
Autori del premodernismo
Euclide da Cunha (1866-1909)
Nato a Rio de Janeiro, questo autore divenne famoso per la pubblicazione, nel 1902, del costruzioni l'entroterra, un libro in cui racconta le esperienze vissute nel Guerra di Paglia, che ebbe luogo nell'interno di Bahia tra il 1896 e il 1897, dove prestò servizio come corrispondente per il giornale Lo Stato di S. Paolo.
Nel le retrovie, l'autore, sulla base di teorie scientifiche in vigore all'epoca, come la determinismo, O positivismo, oltre alla sua conoscenza della sociologia e della geografia, ha cercato non solo di descrivere ciò che ha visto in guerra Canudos ma anche spiegare, con l'aiuto di queste aree di conoscenza, cosa stava succedendo all'interno Bahia.
In questo lavoro, esprimendo forte preoccupazione per il lato sociale della vita quotidiana dell'uomo comune, una delle principali caratteristiche del premodernismo, Euclides da Cunha analizza la Guerra delle Cannucce come un fatto derivante dall'isolamento politico ed economico vissuto dall'entroterra nord-orientale. L'autore, quindi, contesta la versione ufficiale, secondo la quale gli abitanti di Canudos avevano l'intenzione di distruggere la Repubblica.
Nota un estratto da l'entroterra in cui si nota la preoccupazione dell'autore per la dimensione umana:
“Il contadino è, prima di tutto, un forte. Non ha il rachitismo estenuante dei meticci nevrastenici della costa.
Il suo aspetto, tuttavia, a prima vista, rivela il contrario. Manca l'impeccabile plasticità, la performance, la struttura molto corretta delle organizzazioni atletiche.
È goffo, goffo, storto. Ercole-Quasimodo, rispecchia in apparenza la tipica bruttezza dei deboli. Il cammino senza fermezza, senza aplomb, quasi gigantesco e sinuoso, sembra la traslazione di membra disarticolate”.
Per saperne di più su questo importante autore del premodernismo brasiliano, leggi: Euclide da Cunha.
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Lima Barreto (1881-1922)
Nato a Rio de Janeiro, Lima Barreto, scrittore di origine umile e discendente di schiavi nerizcaro, è considerato uno dei principali autori premoderni brasiliani. Autore di una vasta opera, composta da racconti, cronache e romanzi, non ha avuto il suo nome approvato per l'ammissione all'Accademia brasiliana di lettere. La sua opera principale, il romanzo Triste fine della Quaresima Policarpo, pubblicato nel 1915, così come altre opere dell'autore, esprime i caratteri fondamentali del premodernismo, come la uso di una lingua più popolarer è la rappresentazione di trame incentrate sulla vita quotidiana degli uomini comuni.
Così, nelle opere di Lima Barreto, si osserva uno sguardo critico nei confronti della realtà brasiliana. Nel Triste fine della Quaresima Policarpo, ad esempio, si osserva il narrazione intorno alla vita di Policarpo Quaresma, a funzionario estremamente nazionalista national che vede i suoi sogni frustrati. La sua triste fine, quando il protagonista viene assassinato per volere di Floriano Peixoto, esprime la visione critica di Lima Barreto di coloro che esercitano il potere economico e politico.
Da notare un estratto di quest'opera, quando il protagonista si ritrova imprigionato dal governo dittatoriale dell'epoca, che caratterizza l'uso di un linguaggio semplice, senza raffinatezze formali, vicine alla colloquialità, e il contenuto critico, segnato dal pessimismo di un personaggio che soccombe per mano del governo che prima, patriotticamente, sosterrà:
“Morirei, chissà se quella notte? E cosa aveva fatto della sua vita? Niente. Si era presa tutta se stessa dietro il miraggio di studiare il suo paese, di amarlo e desiderarlo così tanto, per contribuire alla sua felicità e prosperità. Ci aveva passato la giovinezza, anche la virilità; e ora che era in età avanzata, come lo ricompensò, come lo ricompensò, come lo decorò? Uccidendolo. E cosa non aveva mancato di vedere, di godere, di godere, nella sua vita? Qualunque cosa. Non giocava, non suonava, non amava - tutto quel lato dell'esistenza che sembra sfuggire un po' della sua necessaria tristezza, non vedeva, non assaggiava, non Esperienza."
Se vuoi conoscere maggiori dettagli sulla vita e l'opera di questo autore, visita il nostro testo: Lima Barreto.
Monteiro Lobato (1882-1948)
San Paolo nella città di Taubaté, Monteiro Lobato è considerato uno dei più importanti scrittori brasiliani, in particolare per quanto riguarda la letteratura giovanile per l'infanzia. Nonostante il grande risalto dato dalla sua letteratura scritta per l'infanzia, soprattutto con la pubblicazione della sequenza di libri di Sito del picchio giallo, l'autore è stato segnato anche nella storia della letteratura brasiliana dalla pubblicazione di funziona con un forte contenuto regionale, come il libro di fiabe città morte,pubblicato nel 1919.
In questo lavoro, Monteiro Lobato presenta una serie di racconti in cui le trame si svolgono nella Valle del Paraíba, Regione di San Paolo tra San Paolo e Rio de Janeiro. In questa cornice di campagna, l'autore riflette sul decadenza della vita di campagna, con il culmine di questa riflessione che è il racconto "Urupês", con protagonista il famoso personaggio Jeca Tatu, che è stato visto da molti critici come un simbolo caricaturale creato dall'autore per ridicolizzare l'uomo del campo. Tuttavia, Monteiro Lobato ha criticato non il personaggio in sé, ma il contesto che lo ha messo in tale miseria.
Sempre molto controverso, ha richiamato l'attenzione del mondo delle lettere e delle arti per la sua posizioneamentoconservatore, in un articolo di opinione intitolato “Paranoia o mistificazione”, pubblicato nel 1917 sul quotidiano Lo Stato di S. Paolo. In questo articolo presenta una critica alla mostra dell'artista modernista Anita Malfatti, una delle figure principali della Settimana dell'Arte Moderna del 1922. Secondo Lobato, la creazione di questo importante pittore modernista sarebbe il risultato di una “deformazione mentale”.
Critico di certi comportamenti che percepiva negli artisti e nella popolazione brasiliana nei primi decenni del XX secolo, come ad esempio obbedienza a modelli stranieri e nazionalismo fanatico, Monteiro Lobato non intendeva innovare esteticamente la sua letteratura, tanto meno approfondire le dimensioni psicologiche dei suoi personaggi, ma piuttosto cercò di soprattutto, essendo un narratore accattivante, che si svolgeva preferibilmente all'interno del paese, utilizzando, per questo, un linguaggio semplice. Leggi l'estratto dal racconto “Urupês”, in cui viene presentato Jeca Tatu:
“Povera Jeca Armadillo! Quanto sei bella nel romanticismo e brutta nella realtà!
Jeca Mercante, Jeca Contadino, Jeca Filosofo…
Quando frequenta le fiere, tutti intuiscono presto cosa porta: sempre cose che la natura riversa nella foresta e solo all'uomo costa il gesto di stendere la mano e raccogliere — noci di cocco tucum o jissara, guabirobas, bacuparis, passion fruit, jataís, pinoli, orchidee; […]
La sua grande cura è quella di spremere tutte le conseguenze della legge del minimo sforzo, e in questo va lontano.
Inizia dall'indirizzo. La sua casa fatta di paglia e fango fa sorridere e ridere del joão-de-barro gli animali che vivono nella tana. Pura bocca da boscimano. Niente mobili. Il letto è una stretta periferia posta su un pavimento non lastricato.”
Augusto dos Anjos (1884-1914)
Nato a Paraíba, Augusto dos Anjos è uno dei principali poeti della letteratura brasiliana. La sua poesia ha la particolarità di presentare caratteristiche tipiche di Simbolia e dello scientismo naturalistico, innovazione che lo colloca come poeta premodernista.
Ha scritto un'opera unica, il libro di poesie Me, pubblicato nel 1912. voi poesie che costituiscono questo libro hanno come caratteristica principale l'uso di a lingua presa come antilirico, contrassegnato da espressioni come "espettorato", "verme", "larva" ecc. A livello tematico si osserva l'insorgere di problematiche legate alla morte, alla decomposizione cadaverica, agli escrementi del corpo umano (pus, sperma, ecc.), che si traduce in una scenario di pessimismo costante, in cui l'io lirico si vede ansioso, angosciato, privo di sogni e di speranza. La più famosa delle sue poesie si intitola “Versi intimi”. In esso puoi vedere le caratteristiche principali della scrittura di Augusto dos Anjos, leggilo:
versi intimi
Vedere?! Nessuno ha guardato il formidabile
Sepoltura della tua ultima chimera.
Solo ingrato — questa pantera
Era un compagno inseparabile!
Abituati al fango che ti aspetta!
L'uomo, che in questa misera terra,
La vita, tra le bestie, si sente inevitabile
Devi essere una bestia anche tu.
Prendi una partita. Accendi la tua sigaretta!
Il bacio, amico, è la vigilia dell'espettorato.
La mano che accarezza è la stessa mano che lapida.
Grazia Ragno (1868-1931)
Nato a São Luís, Maranhão, grazia ragno ha debuttato in letteratura con il romanza Canaan, pubblicato nel 1902. Si colloca come scrittore premoderno, perché in quest'opera esprime tendenze naturalisti e simbolisti, che, insieme, hanno portato a una letteratura unica, che ha indicato l'evidenza di ciò che sarebbe stato problematizzato con maggiore enfasi nel XX secolo e all'inizio del XXI secolo: il questione di razza.
Nel Canaan, la trama ruota attorno a due immigrati tedeschi nello stato di Espírito Santo. Uno di questi personaggi, di nome Milkau, prende posizione a favore di meticciato tra i tedeschi e gli altri popoli, mentre l'altro personaggio, chiamato Lentz, si oppone a questo processo, che, a suo avviso, comporterebbe l'indebolimento della razza ariana. Si noti un estratto di questo lavoro in cui i due protagonisti dibattono sulla questione razziale:
“—Le razze sono civilizzate dalla fusione; è nell'incontro delle razze avanzate con le razze vergini e selvagge che c'è il riposo conservatore, il miracolo del ringiovanimento della civiltà.
— Sarà sempre una cultura inferiore, una civiltà di mulatti, schiavi eterni nelle rivolte e nelle cadute. Fino a quando la razza che è il prodotto di tale fusione non sarà eliminata, la civiltà sarà sempre un misterioso artificio, distrutto ogni minuto dal sensualismo, dalla bestialità e dal servilismo dei neri».
Vedi anche:Angoscia: romanzo scritto da Graciliano Ramos
Premodernismo in Europa
In Europa, nei primi decenni del XX secolo, sono emerse tendenze artistiche, considerate d'avanguardia, cioè la novità che presentavano le rendeva all'avanguardia. Di origine francese, avanguardia, la parola avanguardia significa “colui che marcia avanti”.
futurismo
Con la pubblicazione del Manifesto futturista, nel 1909, e la pubblicazione del Manifesto ttecnico di Làiterazioni futturista, nel 1912, da Marinetti, gettò le basi delle avanguardie europee, proponendo una rivoluzione nelle arti e nella letteratura.
Le principali linee guida, in relazione alla letteratura, sono state: uso del verso libero, non uso della punteggiatura, abolizione del aggettivi e avverbi, cancellazione dell'io lirico incentrato su un “io” psicologico (dare priorità all'oggettività rispetto alla soggettività).
I principali sostenitori di alcune tecniche futuristiche furono, in Portogallo, il poeta Fernando Pessoa; negli Stati Uniti il poeta Walt Whitman; in Brasile, il poeta Oswald de Andrade.Per conoscere meglio questa avanguardia europea, leggi il testo: Futoturismo.
Cubismo
Iniziato in Francia nel 1907, il movimento cubista ebbe come principali rappresentanti il pittore spagnolo Pablo Picasso e il poeta francese Apollinaire.
A pittura, gli artisti di questo movimento coltivavano la rappresentazione degli obiettivi di uso di figure geometriche e angoli retti. Diffondono anche la tecnica del collage, che consiste nel creare immagini attraverso altre, ritagliate da giornali, riviste, pubblicità.
A letteratura, i poeti componevano le loro poesie attraverso il esplorazione dello spazio grafico del libro, disponendo versi e strofe per costruire immagini. Per quanto riguarda il piano del contenuto, le poesie cubiste esprimevano una mescolanza di soggetti, tempi e spazi sovrapposti, che portavano alla frammentazione del pensiero riflessa nei testi poetici. Per saperne di più su questa avanguardia europea, visita: Çubismo.
![Pablo Picasso, l'artista principale del cubismo, è l'autore di “Guernica”, un'opera che fa riferimento alla guerra civile spagnola. [1]](/f/0f2099f56f27301b1bd21c43b2d58c07.jpg)
Espressionismo
Chiamati espressionisti in Germania e Fauves in Francia, apprezzati artisti espressionisti espressione della soggettività dell'artista, cioè del suo mondo interiore, così che l'opera d'arte dovrebbe essere il riflesso diretto dell'interiorità di chi la compone. Si oppose quindi all'Impressionismo, movimento che valorizzava il contrario di quanto proponeva l'Espressionismo, dal momento che la Gli artisti impressionisti credevano che la creazione artistica derivasse da un processo in cui l'esterno influenzava l'interno del artista.
Sul piano letterario, l'espressionismo ha privilegiato l'uso di un linguaggio frammentato, l'assenza di un soggetto nel periodo sintattico, l'uso del verso libero, la critica dei valori borghesi, come il consumismo e l'indifferenza sociale. Scopri di più su questo tagliente visitando: Eespressionismo.
Dadaismo
Il movimento dadaist, emerso durante il Prima guerra mondiale, ebbe come capofila l'artista Tristan Tzara e come centro di diffusione la città di Zurigo, Svizzera, perché questo paese europeo rimase neutrale durante la guerra. Le opere d'arte di questo movimento caratterizzato da irriverenza, mancanza di logica, aggressività. Così, spesso, riuniti al Cabaret Voltaire, uno spazio culturale di Zurigo, questi artisti facevano declamazioni e spettacoli permeati da grida, parolacce e fumetti. Lo scopo di questa estetica era quello di esprimere il decadenza dell'umanità di fronte agli orrori della guerra e all'impotenza dell'arte tradizionale.
Nelle arti plastiche spicca l'artista Marcel Duchamp. In letteratura spicca il poeta Ludwing Kassak, responsabile della costruzione di poemi fonetici, in cui predomina la riproduzione grafica di vari suoni. Un altro poeta rappresentativo fu André Breton, che in seguito divenne il fondatore del surrealismo.
![“Orinatoio in porcellana”, di Marcel Duchamp, uno dei più famosi artisti Dada.[2]](/f/779bbd24e0562bf9bdf2125a754c6157.jpg)
Surrealismo
Iniziato in Francia, dopo la pubblicazione di manifesto di Surrealismo, pubblicato nel 1924, da André Breton, il movimento Surrealista mirato a unire arte e psicoanalisi, avendo principalmente il sogno come fonte immaginaria per la creazione artistica. In questo senso è importante ricordare che gli studi di Sigmund Freud, padre della psicoanalisi, erano allora molto diffusi.
Ha anche apprezzato il automatismo artistico, che consisteva nel riprodurre sulla tela tutto ciò che veniva in mente all'artista, senza filtro, ciò che contava era l'espressione del subconscio senza alcun controllo razionale. In questo modo divennero comuni l'illogismo, i sogni ad occhi aperti, l'ipnosi, ecc.
In letteratura si sono distinti il fondatore del movimento, André Breton, Louis Aragon e Antonin Artaud. Nelle arti plastiche, i punti salienti sono stati l'artista spagnolo Salvador Dalí, Joan Miró e Max Ernst. Il surrealismo si è manifestato anche nel cinema, con lo spagnolo Luis Buñuel come principale regista in questo campo.
![Scultura di Salvador Dalí, situata di fronte alla Chiesa di San Francisco de Assis, a Matera, Italia.[3]](/f/781e8687e1292b35ca33bc1e6c15329d.jpg)
esercizi risolti
Domanda 1 - (UFV). In relazione agli scrittori premoderni brasiliani, è CORRETTO affermare che:
a) Euclide da Cunha, in voi Serton, riferisce che la guerra dei venditori ambulanti non fu un conflitto tra monarchici e repubblicani, come credeva l'élite intellettuale. Quello a cui ha assistito è stato un insieme di contraddizioni, demenze e crudeltà, tipiche di una guerra civile.
b) Monteiro Lobato, nei racconti di Sito del picchio giallo, ha mescolato realtà e fantasia e ha saputo valorizzare l'universo brasiliano creando storie per bambini segnate dalla presenza del moralismo adulto.
c) Lima Barreto si dimostra continuatore della retorica e dello stile del parnassianesimo, per il fatto che scrive narrazioni improntate alla semplicità lessicale e al tentativo di avvicinare letteratura e lingua colloquiale.
d) Augusto dos Anjos si distingue per la creazione di una poesia inquietante per tematizzare l'ossessione per la morte nel suo aspetti più scioccanti: cadaveri in decomposizione, vermi avidi di corpi e mancanza di significato per l'esistenza umano.
Risoluzione
Alternativa D. Nel voi Serton, Euclides da Cunha racconta la storia della guerra di Canudos. Le narrazioni per bambini di Monteiro Lobato, a differenza di quelle segnate da un moralismo adulto, presentano la figura di un bambino interrogativo interessato a nuove scoperte. Proprio per scrivere narrazioni caratterizzate dalla semplicità del linguaggio e dall'appropriazione del colloquiale, Lima Barreto prende le distanze dal parnassianesimo.
Domanda 2 - (UFMT). La letteratura praticata in Brasile all'inizio del XX secolo, in generale, aveva gli occhi chiusi sui problemi più gravi della società brasiliana. Tuttavia, con opere che rappresentano un'altra posizione intellettuale di fronte alla nostra realtà socioculturale, alcuni scrittori hanno espresso una visione critica dei problemi brasiliani. Per quanto riguarda i principali scrittori del premodernismo, segna l'affermazione corretta.
a) Euclides da Cunha, anche lavorando magistralmente il soggetto e il linguaggio in voi Serton, non è riuscito a costruire un'opera letteraria, poiché il suo contenuto non è fittizio.
b) Lima Barreto, accusato di negligenza dai contemporanei, fece apprezzare dai modernisti la sua prosa semplice e comunicativa.
c) Monteiro Lobato, per la sua formazione classica, fu un importante mentore intellettuale del movimento restauratore del 22.
d) Euclide da Cunha, in voi Serton, ha rivelato la sofferenza di una famiglia di migranti in fuga dalla siccità del nordest.
e) Lima Barreto, influenzato dalla lettura dei classici della lingua portoghese, ha segnato la sua produzione letteraria con un certo purismo linguistico.
Risoluzione
Alternativa B, poiché il linguaggio oggettivo e informale con cui Lima Barreto descrive i dettagli della vita la vita quotidiana delle classi svantaggiate di Rio de Janeiro è vista con occhi cattivi dai loro by contemporanei; tuttavia, questo aspetto è apprezzato dai modernisti, che eccellevano nel valorizzare il linguaggio colloquialismo e la rappresentazione di una realtà più brasiliana nella letteratura, sia nel contenuto che nell'in modulo.
Domanda 3 - (Enem) "Ogni mattina quando mi sveglio provo un piacere supremo: quello di essere Salvador Dalí." NERET, G. Salvador Dalì.Taschen, 1996.
Così scriveva nel 1931 il pittore di “orologi morbidi” e di “giraffe fiammeggianti”. Questo eccentrico artista ha sostenuto il generale Franco durante la guerra civile spagnola e per questo motivo è stato allontanato dal movimento surrealista dal suo leader, André Breton. Dalí crea così un proprio stile, basato sull'interpretazione dei sogni e sugli studi di Sigmund Freud, chiamato “metodo di interpretazione paranoico”. Questo metodo consisteva in testi visivi che dimostrano immagini
a) il fantastico, intriso di civiltà dal governo spagnolo, in cui la ricerca dell'emozione e del dramma ha sviluppato uno stile incomparabile.
b) l'onirico, che mescolava i sogni con la realtà e l'inconscio come universo unico o personale.
c) la linea inflessibile della ragione, dando luogo a una forma di produzione spogliata delle sue linee, temi e forme legate alla realtà.
d) il riflesso, che, nonostante il termine "paranoico", ha sobrietà ed eleganza derivanti da una tecnica di colori discreti e disegni precisi.
e) l'espressione e l'intensità tra la coscienza e la libertà, dichiarando amore per il modo di condurre la trama storica dei personaggi ritratti.
Risoluzione
Alternativa B.Salvador Dalí ha creato le sue opere basate sull'interazione tra il sogno (il sogno) e la realtà. Quindi, possiamo dire che c'è una fusione del conscio con l'inconscio, oggetto degli studi di Sigmund Freud.
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di Leandro Guimarães
Insegnante di lettere
