Significato del Modernismo (che cos'è, concetto e definizione)

Modernismo o movimento moderno era una movimento artistico e culturale emerso all'inizio del XX secolo, e il suo obiettivo era quello di rompere con il "tradizionalismo" dell'epoca, sperimentando nuove tecniche e creazioni artistiche.

Il modernismo è stato segnato da trasformazioni vertiginose e caotiche, oltre che dall'effimero e dal senso di frammentazione della realtà. Gli artisti modernisti sentivano il bisogno di cambiare l'ambiente in cui vivevano, sperimentando nuovi concetti.

Si riteneva che le forme “tradizionali” delle belle arti, del design, della letteratura, della musica e del cinema fossero totalmente superate. Occorreva “creare” una nuova cultura, con l'obiettivo di trasformare caratteristiche culturali e sociali già consolidate, sostituendole con nuove forme e visioni.

Gli artisti moderni, da queste nuove forme artistiche che si sono affermate, hanno sviluppato la loro tecniche di creazione e riproduzione, dando origine soggettivamente a un nuovo modo di pensare il sistema attuale. Il modo di pensare e il posizionamento dell'artista in relazione ai processi della modernità (cambiamento, effimero e frammentazione) sono stati estremamente importanti per la formazione di un'estetica modernista.

Caratteristiche del Modernismo

  • liberazione dall'estetica
  • Rompere con il tradizionalismo
  • Libertà di sperimentare
  • Libertà formale (versi liberi, abbandono di forme fisse, assenza di punteggiatura, ecc.)
  • lingua con umorismo
  • Apprezzamento della vita quotidiana

Modernismo in Brasile

In Brasile, il Modernismo era un movimento di grande importanza, poiché gli artisti brasiliani desideravano ardentemente un liberazione estetica, cioè smettere di "risucchiare" le avanguardie emerse in Europa e creare un nuovo e indipendente dall'art.

Il punto di partenza del Modernismo in Brasile è considerato il Settimana dell'arte moderna, che ebbe luogo tra l'11 e il 18 febbraio 1922, a San Paolo.

Conosciuto anche come "Settimana del 22", l'evento è stato formato da un gruppo di intellettuali che hanno cercato il una rottura con il "vecchio", portando influenze dalle avanguardie europee per creare un nuovo modello.

Tra i principali artisti rappresentativi che hanno partecipato alla Settimana dell'Arte Moderna ci sono: Graça Aranha, Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Menotti Del Pichia, Anita Malfatti, Heitor Villa-Lobos, Tacito de Almeira, Di Cavalcanti, tra altri.

Il modernismo in Brasile è caratterizzato da tre momenti principali.

Prima fase del Modernismo

Conosciuto anche come "Fase Eroica", iniziata con la Settimana dell'Arte Moderna, nel 1922, è stata registrata come momento di rinnovamento estetico.

Gli artisti si sono ispirati alle avanguardie emergenti in Europa. Questa fase era nota anche per la formazione di importanti gruppi modernisti, come il Movimento Antropófago (1928-1929) e il Manifesto regionalista (1926).

Tra gli artisti che spiccano in questa fase ci sono: Oswald de Andrade (1890-1954), Mário de Andrade (1893-1945) e Alcântara Machado (1901-1935).

La prima fase del Modernismo durato otto anni, tra il 1922 e il 1930.

Seconda fase del Modernismo

IL "Fase di consolidamento", come viene chiamata anche la seconda fase del Modernismo brasiliano, è caratterizzata dall'esplorazione di temi nazionalisti e regionalisti. Le opere artistiche del movimento moderno subiscono una maturazione

Carlos Drummond de Andrade (1902-1987), Raquel de Queiroz (1902-2003), Jorge Amado (1912-2001), Cecicila Meireles (1901-1964), Vinícius de Moraes (1913-1980) ed Érico Veríssimo (1905-1975) sono alcuni dei punti salienti questa fase.

La seconda fase del Modernismo durato 15 anni, tra il 1930 e il 1945.

Terza fase del Modernismo

Questa fase è motivo di molti conflitti tra gli studiosi. Alcuni lo difendono come una fase "Post-modernista", considerando la sua fine negli anni '60, tuttavia ci sono altre teorie che dicono la sua fine era negli anni '80, e c'è ancora chi considera la terza fase del Modernismo ancora presente nel present attuale.

La caratteristica principale di questo periodo è la predominanza e la diversità della prosa (intima, regionale, urbana, ecc.). Un altro punto culminante è stata la formazione del gruppo "Geração de 45", che ha cercato di produrre una poesia più neutra, con toni seri, essendo chiamati "neo-parnasiani" (avanguardia classica che è stata rifiutata dai modernisti).

In questa fase spiccano: Clarice Linspector (1920-1977), Ariano Suassuna (1927-2014) e Guimarães Rosa (1908-1967).

Vedi anche i significati di Avanguardia e illuminismo.

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