L'espressionismo era un movimento artistico d'avanguardia in opposizione all'impressionismo francese.
L'idea dell'espressionismo era dell'arte come azione, nella concezione dell'immagine dell'artista in un certo senso emotivo, viscerale, a volte violento, in cui colori e forme non corrispondono alla realtà diretto.
Il concetto fu usato per la prima volta da Herwath Walden nella sua rivista "Der Sturm" (The Storm) nel 1912. Aveva spazio principalmente in Germania, quindi può anche essere chiamato espressionismo tedesco German, e fu influenzato dall'arte primitiva delle tribù africane.
Le opere hanno salvato un pregiudizio di critica sociale inserito nelle arti, con scene quotidiane ritratte senza nessun vincolo da parte dell'artista, drammatizzato, con molte serie a tema sul sesso e Morte.
Gli espressionisti hanno agito in opposizione all'idea di impressione del mondo promossa da impressionisti come Claude Monet, della natura eterea illustrata dall'artista.
Le origini dei riferimenti all'espressionismo sono date dalle opere di Van Gogh e Edvard Munch, artisti che già utilizzavano distorsioni e una forte carica emotiva.
Vedi anche:
- Cubismo
- Surrealismo
- Dadaismo
- futurismo
- astrattismo
- I tipi di arte
Caratteristiche dell'espressionismo
- arte come azione
- rifiuto dell'impressione del mondo
- Uso di linee distorte e spesse
- Espressione emotiva e soggettiva dell'autore
- Semplificazione radicale delle forme
- Uso di colori forti
- Intensità di pittura e pennello su tela
Impara di più riguardo caratteristiche dell'espressionismo.
I migliori artisti dell'espressionismo
Gli artisti espressionisti erano divisi in due gruppi:
Die Brucke (Il ponte)
Influenzato da Van Gogh, Gauguin, Matisse. Il gruppo era composto da Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Fritz Bleyl, Emil Nolde, Max Pechstein e Otto Mueller.
Der Blaue Reiter (Il cavaliere azzurro)
Influenzati da Kandinsky, hanno usato toni più sottili e i loro temi erano intorno alla spiritualità. Il gruppo comprendeva gli artisti Max Beckmann, Käthe Kollwitz, Ernst Barlach e Wilhelm Lehmbruck.
Espressionismo astratto
Un filone di espressionismo, è emerso a New York a metà del ventesimo secolo, subito dopo la seconda guerra mondiale. Il dopoguerra fece degli Stati Uniti un nuovo centro artistico, e questa unione di creativi diede origine a movimenti come l'Espressionismo Astratto. Arshile Gorky, un pittore armeno emigrato a New York, ha aperto la strada allo stile. Seguito da nomi come Jackson Pollock, Willem de Kooning e Isamu Noguchi.
L'espressionismo astratto è stato motivato dalla negazione delle tecniche tradizionali, e hanno preso una posizione critica in rapporto con la società, dialogando con le avanguardie nei campi della psicologia, dell'antropologia, della letteratura, della musica e cinema.
Espressionismo in Brasile
Il nome principale dell'espressionismo in Brasile fu Anita Malfatti, che introdusse le avanguardie artistiche europee nei circoli brasiliani. Possiamo anche citare Lasar Segall, Oswaldo Goeldi, Flávio de Carvalho e Iberê Camargo.
Vedi anche: Avanguardia e Arte Moderna.
