nonostante il industria culturale essendo un fattore primordiale nella formazione della coscienza collettiva nelle società di massa, i suoi prodotti sono tutt'altro che artistici. Questo perché questi prodotti non rappresentano più un tipo di classe (superiore o inferiore, dominante e dominata), ma dipendono esclusivamente dal mercato.
Questa visione ci permette di capire come il Industria culturale. Offrendo prodotti che promuovono una soddisfazione compensativa ed effimera che piace ai singoli, si impone su questi, assoggettandoli al loro monopolio e rendendoli acritici (dato che i loro prodotti sono acquisiti consensualmente).
Mimetizzando le forze delle classi, il industria culturale si presenta come l'unico potere per dominare e diffondere una cultura di servilismo. Diventa la guida che guida gli individui in un mondo caotico e quindi disattiva, smantella, ogni rivolta contro il suo sistema. Ciò significa che la pseudo felicità o soddisfazione promossa da industria culturale finisce per smobilitare o impedire ogni mobilitazione critica che, in qualche modo, era stata il ruolo principale dell'arte (come nel Rinascimento, ad esempio). Trasforma gli individui nel suo oggetto e non consente la formazione di un'autonomia cosciente.
Comprendendo la società nel suo insieme, con un piccolo numero di abbandoni, è quasi impossibile rompere con un sistema così produttivo. Chi si sottomette a questo modello industriale non fa altro che dire la stessa cosa in modo diverso. Tuttavia, una certa critica è ancora presente in coloro che promuovono un tipo di arte che produce effetti estetici al di fuori della standardizzazione offerta dall'industria. Anche così, è un tentativo che resta fuori dal sistema perché non fa appello a quelle coscienze abituate a un modello standardizzato.
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Lo stesso Adorno, come uno dei membri della Scuola di Francoforte, dove si sviluppò la Teoria Critica, costruì un tipo di musica calcolata sulla falsariga di classica e classica, ma con una melodia apparentemente raccapricciante per orecchie abituate agli accordi della musica classica tradizionale (leggi borghese). La sua intenzione è proprio quella di disabituare la percezione di quella nozione tradizionale di ordine e armonia (poiché la sua musica sembra solo disarmonico, ma di fatto totalmente ordinato e sistemato – dodecafonico) prevalente nella cultura borghese allora prevalente.
Per Adorno e Horkheimer, industria culturale distinto dalla cultura di massa. Questo viene dalle persone, dalle loro regionalizzazioni, dai costumi e senza la pretesa di essere commercializzate, mentre che si hanno schemi che si ripetono sempre per formare un'estetica o una percezione comune focalizzata sul consumismo. E sebbene l'arte classica, colta si possa distinguere anche dall'arte popolare e commerciale, la sua origine non ha una prima intenzione di essere commercializzata e non appare spontaneamente, ma tecnicamente è lavorato e ha un'originalità insolita - quindi può essere standardizzato, riprodotto e commercializzato secondo gli interessi dà Industria culturale.
Quindi, secondo questi autori, è praticamente impossibile sfuggire a questo modello, ma dovremmo cercare fonti alternative di produzione artistica e culturale, che, anche se utilizzato dall'industria, promuoverebbe un minimo di consapevolezza possibile.
Di João Francisco P. Cabral
Collaboratore scolastico brasiliano
Laureato in Filosofia presso l'Università Federale di Uberlândia - UFU
Studente magistrale in Filosofia presso l'Università Statale di Campinas - UNICAMP
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CABRAL, João Francisco Pereira. "Concetto di Industria Culturale in Adorno e Horkheimer"; Scuola Brasile. Disponibile in: https://brasilescola.uol.com.br/cultura/industria-cultural.htm. Consultato il 27 giugno 2021.
