Parnassianisme: konteks, karakteristik, pengarang

HAI parnassianisme adalah gerakan sastra yang muncul di Prancis pada akhir abad kesembilan belas, dengan oposisi terhadap realisme dan untuk naturalisme, gerakan yang terjadi dalam konteks ini. Di Brasil, gerakan ini terutama menentang romantisme, karena, meskipun cita-cita romantis telah digantikan oleh realisme dan tidaknaturalisme dalam prosa, ciri-cirinya dalam puisi masih kuat. Dengan demikian, para penyair Parnassian memasukkan ciri-ciri produksi puitis mereka yang secara langsung menentang puisi romantis.

Baca juga: Realisme di Brasil – gerakan sastra yang menguduskan Machado de Assis

Konteks sejarah dan asal usul Parnassianisme

ITU paruh kedua abad ke-19 itu adalah periode di mana sastra Eropa mencari bentuk ekspresi baru, yang selaras dengan perubahan yang terjadi di berbagai bidang masyarakat dan di berbagai bidang pengetahuan. Dalam konteks ini, misalnya, tesis ilmiah dan sosiologis dikembangkan dan disebarluaskan, seperti: determinisme Sosial.

Parnassianisme kemudian muncul sebagai sebuah gerakan

sejalan dengan realisme dan naturalisme, tetapi memiliki genre liris sebagai manifestasi utamanya. Parnassianisme berasal dari kata “Parnassus”, yang menurut mitologi Yunani, mengacu pada tempat, bukit, yang didedikasikan untuk Apollo dan para renungan, di mana penyair, yang terinspirasi oleh aura tempat itu, menyusun.

Selain asal mula mitos ini, Parnassianisme adalah nama yang diberikan kepada gerakan sastra yang muncul di Prancis pada tahun paruh kedua abad ke-19, juga karena sebuah antologi, diterbitkan dalam tiga volume, yang pertama pada tahun 1866, berjudul Parnasse kontemporer (Parnassus kontemporer).

Edward Burne-Jones, pelukis Inggris yang pada masa Parnassianisme, kembali ke tema-tema yang dipengaruhi secara klasik dalam seni lukis. [1]

Ciri-ciri Parnassianisme

Nama yang menunjukkan gerakan Parnassian sudah menunjukkan karakteristik utamanya: the minat yang kuat pada budaya Yunani-Latin. Minat tematik dan formal ini dalam budaya klasik itu secara langsung bertentangan dengan estetika yang berlaku di romantisisme, sebuah gerakan yang ditolak oleh Parnassians, karena seniman romantis tidak tertarik untuk kembali ke Yunani Kuno, melainkan representasi yang mampu memenuhi borjuis pertumbuhan. Berikut ciri-ciri Parnassianisme, terbagi menjadi aspek formal dan konten:

→ Aspek formal

• Bahasa objektif, berbeda dengan bahasa romantisme yang lebih subjektif;
• Dominasi kosakata kultus dan struktur sintaksis;
• Cari keseimbangan formal;
• Prediksi untuk sonet.

→ Aspek Konten

• Paganisme Yunani-Latin, sebagai lawan dari Kekristenan dan mistisisme simbolisme;
• Mengambil kembali unsur-unsur tradisi klasik;
• materialisme dan rasionalisme;
• Penahanan perasaan, sebagai lawan dari eksternalisasi cinta romantis;
• Pencarian seni untuk seni.

Parnassianisme di Portugal

Di Portugal, Parnassianisme, gerakan diperkenalkan oleh penyair João Penha (1838-1919), hidup berdampingan dengan gerakan realis dan gerakan simbolis, terutama menentang romantisme, gerakan yang lebih awal, berkaitan dengan sentimentalitas dan egoisme yang menjadi ciri khas para penulis romantis. Puisi-puisi penyair Parnassian utama Portugis dikumpulkan, oleh Teófilo Braga, dalam buku Parnassus Portugis modern, diterbitkan pada tahun 1877.

• Penulis utama dan karya Parnassianisme di Portugal

• Perang Junqueiro (1850-1923): Penyair dan politisi, ia dianggap oleh rekan-rekannya sebagai penyair paling populer pada masanya di Portugal. Memulai karir sastranya di surat kabar daun, disutradarai oleh penyair João Penha. Dia menerbitkan banyak karya, dan yang paling kontroversial adalah Usia tua dari imam abadi (1885), di mana ia menenun kritik keras terhadap ulama.
  
• Teófilo Braga (1843-1924): Penyair, sosiolog, filsuf dan politisi, ia memulai karir sastranya pada tahun 1859, di jurnal sastra terkenal daun. Dia berkolaborasi di beberapa surat kabar saat itu, di mana dia menerbitkan banyak puisinya. Menulis, antara lain, Sejarah puisi modern di Portugal (1869).
  
• João Penha (1838-1919): Penyair dan ahli hukum, terkenal karena mendirikan jurnal sastra daun, dianggap sebagai salah satu penulis Parnassian Portugis utama. Tulislah buku puisi berikut: puisi (1882), sajak baru (1905), gema dari masa lalu (1914), pantun terbaru (1919) dan lagu angsa (1923).
  
• Gonçalves Crespo (1846-1883): Penyair dan ahli hukum, ia lahir di Rio de Janeiro, tetapi bertempat tinggal sebagai seorang anak di Portugal. Putra seorang ibu budak, ia menonjol di dunia sastra Portugis, setelah berkontribusi pada surat kabar daun, sarana utama penyebaran puisi Parnassian. Buku pertamanya adalah kompilasi Gambar kecil, diterbitkan pada tahun 1870.
  
• António Feijó (1859-1917): Penyair dan diplomat, ia bertugas di Brasil sebagai duta besar untuk konsulat yang terletak di negara bagian Pernambuco dan Rio Grande do Sul. Menerbitkan karya puisi berikut: Transfigurasi (1862), Liris dan pedesaan (1884), Buku Nyanyian Cina (1890), pulau cinta (1897), balet (1907), Matahari musim dingin (koleksi yang ditulis antara tahun 1915-1917), dan balet baru (diedit secara anumerta pada tahun 1926).
  
• Cesario Verde (1855-1886): Penyair dan pedagang, ia menulis banyak puisinya di majalah pada waktu itu, menyoroti mingguan putih dan hitam (1896-1898) dan majalah Barat (1878-1915), Renaisans (1878-1879) dan Zaitun (1919-1922). Setelah kematiannya, puisi-puisinya dikumpulkan, oleh Silva Pinto, dalam karya Buku Cesario Verde (1887).

• Contoh puisi dari Parnassianisme Portugis

dongeng lama

Di awal dunia Cinta tidak buta;
Saya melihat bahkan melalui kegelapan yang tebal
Dengan pupil Lynx di mata Kelelawar.

Tapi suatu hari, bercanda, Demensia, jengkel,
Dalam gelombang kemarahan, matanya keluar;
Itu Demensia langsung ke binatang terkutuk,

Tapi Jupiter, tersenyum, bulunya berubah.
Demensia hanya wajib
Untuk menemani Cinta, karena itu membutakannya,

Seperti orang miskin yang membawa orang buta di sepanjang jalan.
Bersatu sejak itu oleh ikatan tak terlihat
Saat Amor menempuh perjalanan paling sederhana,
Demensia maju dan memimpin langkahnya.

(António Feijo)

Dalam "Fábula Kuno", puisi oleh António Feijó, salah satu penyair Parnassian Portugis yang paling penting, diamati bahwa suara liris tidak memanifestasikan dirinya di sekitar "aku", karena kehadiran orang pertama tunggal tidak diperhatikan pada titik mana pun dalam puisi itu. usaha ini untuk menghindari manifestasi subjektivitas sebanyak mungkin., fitur yang sangat umum dalam romantisme, adalah salah satu spanduk estetika Parnassian.

Mengenai tema, puisi itu, seperti judulnya, mengungkapkan apa yang akan menjadi, secara mitos, asal usul cinta. Dengan demikian, unsur-unsur tradisi Yunani-Latin disebutkan, seperti referensi kepada dewa Yupiter, suatu ciri yang secara luas dipertahankan dan disebarluaskan oleh para penyair Parnassian.

Penggunaan mitos Yunani tentang asal usul cinta sebagai rencana tematik puisi itu sejalan dengan kritik yang ditenun oleh Parnassian dalam kaitannya dengan penyair romantis tentang pembesar-besaran sentimental. Ini karena, seperti yang dicatat dalam bait terakhir puisi itu, tokoh mitos Demensia mulai membimbing langkah pria ketika mereka diikat oleh Cinta buta. Kritik terhadap cinta romantis, oleh karena itu, terbukti, karena Parnassianisme tidak menyangkal perasaan ini, tetapi itu menunjukkan dirinya sendiri kritis terhadap romantisme yang dilebih-lebihkan mengenai ekspresi cinta.

Lihat lebih banyak: Luís Vaz de Camões – penyair penting klasisisme Portugis

Parnassianisme di Brasil

HAI Parnassianisme Brasilmulai disebarluaskan di negara ini sejak tahun 1870 dan seterusnya., karena pada akhir dekade itu, sebuah kontroversi dibuat di surat kabar Buku Harian Rio de Janeiro, yang menyatukan, di satu sisi, para pengikut romantisme dan, di sisi lain, para pengikut realisme dan Parnassianisme. Akibat pertengkaran sastra ini, berkembanglah artikel-artikel yang dikenal sebagai "Pertempuran Parnassus", ada difusi ide dan karakteristik Parnassianisme di kalangan artistik dan intelektual.

• Penulis utama dan karya Parnassianisme di Brasil

• Teofilo Dias (1854-1889): Dia adalah seorang pengacara, jurnalis, dan penyair. Buku puisi pertama yang dianggap Parnassian, diterbitkan pada tahun 1882, adalah karyanya sendiri: kemeriahan. Ia juga menerbitkan buku-buku berikut:Bunga dan cinta (1874), Sudut tropis (1878), kecapi tahun hijau (1876), Komedi para dewa (1887) dan Amerika (1887).
  
• Alberto de Oliveira (1857-1937): Dia adalah seorang apoteker, profesor dan penyair, dan salah satu pendiri Akademi Sastra Brasil, bahkan telah terpilih sebagai "Pangeran Penyair" pada tahun 1924. Tulislah karya puisi berikut: lagu romantis (1878), selatan (1884), Soneta dan puisi (1885), Syair dan sajak (1895), puisi - seri 1 (1900), puisi - seri ke-2 (1906), puisi - 2 jilid. (1912), puisi - Seri ke-3 (1913), puisi - kelas 4 (1928), puisi pilihan (1933), Anumerta (1944).
  
• Raimundo Correia (1859-1911): Dia adalah seorang hakim, profesor, diplomat dan penyair. Salah satu pendiri Akademi Sastra Brasil, ia menulis buku mimpi pertama (1879), Simfoni (1883), Ayat dan Versi (1887), haleluya (1891), Puisi (1898).
  
• olavo bilac (1865-1918): Dia adalah seorang jurnalis, inspektur pengajar dan penyair. Dia juga salah satu pendiri Akademi Sastra Brasil. Mempublikasikan karya-karya berikut: Puisi (1888), Kronik dan novel (1894), Sagres (1898), Kritik dan fantasi (1904), puisi anak (1904), Konferensi Sastra (1906), perjanjian versi (dengan Guimarães Passos) (1910), kamus berima (1913), Ironi dan kasihan (1916), Malam (1919).
  
• Vicente de Carvalho (1866-1902): Dia adalah seorang pengacara, jurnalis, politisi, hakim, penyair dan penulis cerita pendek. Mempublikasikan karya-karya berikut: Ardentia (1885), Peti jenazah (1888), mawar, mawar cinta (1902), Puisi dan Lagu (1908), puisi pemuda (1909), sajak dan prosa (1909), halaman lepasdi (1911), suara lonceng (1916), Luizinha (1924).
  
• Fransisca Julia (1871-1920): Dia adalah seorang penyair dan kritikus sastra. Namun, terlepas dari konsistensi sastranya, dia tidak masuk, sebagai seorang wanita, Academia Brasileira de Letras. Mempublikasikan karya-karya berikut: kelereng (1895), buku masa kecil (1899), Sphinx(1903), Ilmu sihir dari sudut pandang ilmiah (pidato) (1908), jiwa anak (dengan Júlio Cesar da Silva) (1912), Sphinx edisi ke-2 (diperbesar) (1921), Puisi(diselenggarakan oleh Péricles Eugênio da Silva Ramos) (1962).

• Contoh puisi dari Parnassianisme Brasil

vas cina

Perlakukan aneh vas itu! Aku melihatnya,
Santai, sekali, dari harum
Counter di atas marmer mengkilap,
Antara kipas dan awal sulaman.

Seniman Cina yang baik, jatuh cinta,
Di dalam dia telah menaruh hati yang sakit
Dalam bunga merah dari ukiran halus,
Dalam tinta yang terbakar, dalam panas yang gelap.

Tapi, mungkin berbeda dengan kemalangan,
Siapa tahu... dari mandarin tua
Di sana juga ada sosok tunggal.

Seni apa untuk melukisnya! Kami kebetulan melihatnya,
Saya merasa seperti saya tidak tahu apa dengan chim itu
Mata dipotong seperti almond.

(Alberto de Oliveira)

Dalam soneta "Vase Cina", ada diri liris yang menyusun kembali kesan yang dibuat pada subjektivitas Anda dengan vas. Dari bait-bait pertama, ciri-ciri utama puisi Parnassian dapat dilihat, seperti kegemaran inversi sintaksis, menurut ayat-ayat berikut: "Aku melihatnya, / Santai, sekali, dari wewangian / Counter pada marmer yang bersinar, / Antara kipas dan awal sulaman". Jika dalam urutan langsung, ditandai dengan urutan subjek, kata kerja dan predikat (pelengkap), tidak akan ada istilah yang diselingi koma. Pembalikan ini juga terjadi sehubungan dengan posisi kata sifat, seperti pada "bunga merah" ​​dan pada "figur tunggal", di mana ia muncul sebelum kata benda.

Karakteristik Parnassian lain yang jelas menyangkut penggunaan istilah langka dan kultus, sebagai "marmer bercahaya", ungkapan yang berarti marmer mengkilap. Tujuan dari opsi ini untuk kata-kata langka, serta selera untuk inversi sintaksis dan kata sifat berhubungan dengan substantif, adalah untuk membuat puisi itu canggih, yang akan membuktikan karya tukang emas penyair, dengan kata lain, sangat rinci.

Mengenai subjektivitas, ada kehadiran diri yang terpengaruh secara emosional dengan melihat objek yang sangat menyenangkannya, tetapi ini manifestasi emosional halus, terkontrol. Dalam romantisme, gerakan yang ditentang oleh Parnassian, ekspresi emosi cenderung lebih efusif, kurang terkontrol.

Juga akses: 1 Mei - Hari Sastra Brasil

latihan yang diselesaikan

Pertanyaan 1 -  (UFRGS) Baca soneta berikut oleh Olavo Bilac.

NEL MEZZO DEL CAMIN...

saya tiba. Anda telah tiba. tanaman merambat yang lelah
Dan sedih, dan sedih dan lelah aku datang,
Anda memiliki jiwa mimpi yang terisi,

Dan jiwa impian itu menghuni aku...
Dan kami tiba-tiba berhenti di jalan
Kehidupan: tahun-tahun yang panjang, melekat pada saya
Tanganmu, pemandangan yang mempesona
Saya memiliki cahaya yang terkandung dalam tatapan Anda.

Hari ini kamu pergi lagi... saat keberangkatan
Bahkan air mata pun tidak membasahi matamu,
Rasa sakit karena perpisahan juga tidak menggerakkan Anda.

Dan aku, kesepian, memalingkan wajahku, dan menggigil,
Melihat sosokmu yang menghilang
Di tikungan ekstrim jalan ekstrim.
Perhatikan pernyataan di bawah ini tentang puisi ini.

I – Diri liris menceritakan, pada kuartet pertama, pertemuan antara dua orang yang ditandai dengan kelelahan dan kesedihan dan tenggelam dalam mimpi.

II – Pertemuan tak terduga antara dua kekasih memicu hubungan singkat yang ditandai oleh kedekatan timbal balik.

III – Dalam si kembar tiga, ketika menggambarkan ketidakpedulian orang yang dicintai yang pergi, diri liris mengambil gambar jalan / jalan yang sudah muncul dalam puisi itu.

Yang mana yang benar?

Itu) Hanya saya.

B) Hanya III.

c) Hanya I dan III.

d) Hanya II dan III.

e) I, II dan III.

Resolusi

Alternatif C. Pada kuartet pertama, diri liris menceritakan pertemuan antara dua orang yang ditandai dengan kelelahan dan kesedihan, jiwa mereka dipenuhi dengan mimpi. Dalam triplet pertama, ketidakpedulian kekasih terlihat; di bagian kedua, diri liris melanjutkan citra jalan/jalur yang dengannya soneta dimulai.

Pertanyaan 2 - (UPE-2015)

Teks 1

ke hati yang menderita
Untuk hati yang menderita, terpisah
Darimu, di pengasingan dimana aku melihat diriku menangis,
Kasih sayang yang sederhana dan suci saja tidak cukup
Dengan kesialan mana saya melindungi diri saya sendiri.
Tidak cukup bagiku untuk mengetahui bahwa aku dicintai,
Aku tidak hanya menginginkan cintamu: Aku ingin
Memiliki tubuh halus Anda di lengan Anda,
Rasakan manisnya ciuman Anda di mulut Anda.
Dan hanya ambisi yang memakanku
Jangan mempermalukan saya: karena lebih banyak kehinaan
Tidak perlu bumi ditukar dengan surga;
Dan lebih mengangkat hati seorang pria
Menjadi seorang pria selalu dan, dalam kemurnian terbesar,
Tetap di bumi dan cintai secara manusiawi.

(BILAC, Olav. Tersedia di:. Diakses pada: 6 Okt. 2014. )

Teks 2

Sonet
Pucat dalam cahaya lampu redup,
Di tempat tidur bunga yang berbaring,
Seperti bulan yang dibalsem oleh malam,
Di antara awan cinta dia tidur!
Dia adalah perawan laut, di tempat sampah yang dingin
Dengan gelombang air yang berguncang!
Itu adalah malaikat di antara awan fajar
Bahwa dalam mimpi dia mandi dan lupa!
Itu yang paling indah! Dada berdenyut...
Mata hitam, kelopak mata terbuka...
Bentuk telanjang di tempat tidur tergelincir...
Jangan menertawakanku, bidadariku yang cantik!
Untuk Anda - malam-malam saya menyaksikan menangis,
Untukmu — dalam mimpi aku akan mati tersenyum!

(AZEVEDO, lvares de. Tersedia di:. Diakses pada: 6 Okt. 2014.)

Teks 1 dan 2 memiliki tema cinta, namun dilihat dari sudut pandang yang berbeda, di terutama alasan mengapa penulis mereka termasuk dalam gerakan sastra dan konteks sejarah berbeda. Berdasarkan bacaan Anda tentang teks dan pengetahuan Anda tentang produksi sastra penulis, tandai hubungan yang sesuai.

SAYA. Teks 1 – Pandangan duniawi tentang cinta: Parnassianisme.
II. Teks 2 – Visi wanita yang tidak nyata dan kasta: ultra-romantisme.
AKU AKU AKU. Teks 1 – Pandangan rasional tentang cinta: ultra-romantis.
IV. Teks 1 – Pandangan hidup antroposentris: Parnassianisme.
V Teks 2 – Bercinta yang mustahil: ultra-romantis.

Hubungan yang dibangun dengan BENAR hanya:
a) I, II, III dan IV.
b) I, II, IV dan V.
c) I, II dan III.
d) I, III dan V.
e) II, IV dan V.

Resolusi

Alternatif B, karena hubungan I, II, IV dan V benar.

ITU hubungan saya itu benar. Teks 1 oleh Olavo Bilac, penyair utama Parnassianisme, sebuah gerakan sastra di mana puisi meditasi filosofis tetapi buatan, rasa akan fakta, pemandangan dan benda-benda eksotis, dan ada visi cinta duniawi, seperti yang terjadi dalam ayat-ayat: "Aku tidak hanya menginginkan cintamu: Aku menginginkan / Untuk memiliki tubuh halusmu dalam pelukanmu, / Untuk memiliki di mulutmu manisnya cintamu. ciuman".

ITU hubungan II itu benar. Dalam Teks 2, sebagaimana ciri ultra-romantisisme, kita menemukan visi perempuan yang tidak nyata dan suci, seperti yang ditegaskan oleh ayat-ayat: "Dia adalah perawan laut, di buih yang dingin / Di tepi air berbatu!"

ITU hubungan III tidak benar. Dalam Teks 1, kita menemukan sebuah puisi milik Parnassianisme, bukan ultra-Romantisisme.

ITU hubungan IV itu benar. Dalam Teks 1, kita memiliki pandangan antroposentris tentang kehidupan, tipikal Parnassianisme, yang sifat-sifat humanisnya kembali ke Zaman Kuno. klasik, eksplisit dalam ayat: "Dan lebih meninggikan hati seorang pria / Menjadi seorang pria selalu dan, dalam kemurnian terbesar, / Tinggal di bumi dan cinta manusia".

ITU hubungan V itu benar. Dalam Teks 2, sebagaimana tipikal ultra-romantisisme, bercinta tampak mustahil, seperti dalam syair: "Jangan menertawakanku, bidadariku yang cantik! / Untukmu — malam-malam aku menyaksikan menangis, / Untukmu — dalam mimpi aku akan mati tersenyum!".

Kredit gambar

[1] Renata Sedmakova / Shutterstock

Oleh Leandro Guimarães
Guru sastra

Sumber: Sekolah Brasil - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/parnasianismo.htm