tengara resmi dari Modernisme Brasil, Sebuah Pekan Seni Modern berlangsung di São Paulo (SP) dan mengumpulkan seniman dari berbagai daerah di Teater Kota S Muno Paulo selama beberapa hari 13 dan 18 Februari 1922. Presentasi dan konferensi musik diselingi dengan pameran patung, lukisan dan arsitektur, dengan tujuan memperkenalkan tren seni terbaru ke kancah Brasil.
Dipengaruhi oleh pelopor Eropa dan untuk pembaruan umum dalam panorama seni barat, para penulis, pelukis, pematung, intelektual, dan musisi ini bergabung dalam upaya mereka untuk mempresentasikan produksi mereka kepada masyarakat umum. Pertemuan tren estetika yang telah terbentuk di São Paulo dan Rio de Janeiro sejak awal abad ini, Pekan Seni Modern juga mengungkapkan grup baru, artis baru, publikasi baru, menjadikan seni modern sebagai realitas budaya di Brasil.
Konteks sejarah Pekan Seni Modern
Sampai awal abad ke-20, sekolah seni yang dianggap resmi di Brasil adalah
Parnassianisme. Karakteristik oleh ketelitian formal (keprihatinan dengan bentuk puisi yang berkaitan dengan metrifikasi), dengan usulan "seni untuk seni" dan oleh akademisi dan beasiswa tinggi, O Parnassianisme itu telah menjadi tren estetika yang dominan sampai saat itu, terutama dalam puisi, muncul dalam teks-teks resmi seperti Lagu Kebangsaan Brasil.Seperti sebagian besar sekolah estetika, Parnassianisme diimpor dari Eropa. Di benua Eropa, bagaimanapun, proposal artistik lain berlaku. Perputaran besar dari Revolusi industri telah melembagakan cara hidup baru, benar-benar mengubah hubungan manusia. Lampu listrik dan kecepatan mobil serta produksi pabrik skala besar mengubah masyarakat.
munculnya Perang Dunia Pertama (1914-1918) dan kehancuran mematikan yang diakibatkannya juga secara sosial dan filosofis mempengaruhi para seniman pada masa itu. Awal abad ke-20 membawa banyak perubahan cara hidup orang Eropa; seni, oleh karena itu, diperlukan untuk mengikuti perubahan ini. Avant-garde artistik muncul dan, bersama mereka, konsolidasi modernitas di bidang seni.
Brasil, pada gilirannya, juga mulai memodernisasi. Industri pertama mulai menetap di kota São Paulo, dan produksi kopi di pedalaman São Paulo menghasilkan pendapatan ekspor yang besar, mengubah negara bagian itu menjadi pusat ekonomi Brasil yang baru. Untuk alasan ini, ibu kota São Paulo adalah panggung untuk acara Pekan Seni Modern, yang disponsori oleh beberapa anggota borjuasi industri yang dikonsolidasikan di sana.
Selanjutnya, tahun 1922 adalah seratus tahun Kemerdekaan Brasil. Dengan demikian, latarnya sangat ideal untuk pembaruan seni nasional, dan ini adalah salah satu tema Pekan ini: Itu pembaruan intelektual hati nurani nasional. Brasil, yang sedang mentransformasi dan memodernisasi dirinya sendiri, membutuhkan perspektif artistik, sosiokultural, dan filosofis baru yang mengusulkan a seni nasional asli dan terbaru, membawa serta pemikiran tentang masalah Brasil dan keragaman budaya yang tersebar di wilayah kita yang luas.
Pendahulu penting minggu ini adalah Pameran Lukisan Modern – Anita Malfatti, yang berlangsung pada tahun 1917, juga di São Paulo. Lima puluh tiga karya pelukis ditampilkan bersama dengan karya seniman internasional yang terkait dengan avant-garde Eropa. Layar mengesankan nama-nama yang nantinya akan memimpin Pekan, seperti Mario de Andrade, Oswald de Andrade, Menotti del Picchia dan Di Cavalcanti.
Pameran ini juga menyebabkan ketidaksetujuan para kritikus konservatif, khususnya Monteiro Lobato, yang menerbitkan ulasan yang sangat negatif, berjudul "Paranoia atau mistifikasi?". Dengan sifat ekspresionis, Malfatti membawa estetika baru ke Brasil, dalam sebuah pameran yang dianggap sebagai "sekering" pertama untuk gagasan Pekan ini.
Tren baru yang berkembang dengan avant-garde, periode eksperimen yang hebat pada awal abad ke-20, memberi kepada seniman Brasil kemungkinan bekerja dengan bahasa baru, materi baru, dan proposal baru, untuk di memperbaharui seni nasional. Namun, tidak seperti Parnassianisme, tidak ada penggabungan lengkap dari estetika ini – tidak masalah bagi Brasil kubisme atau ekspresionisme berusaha untuk mengembangkan sekolah analog di sini.
Para seniman yang memprakarsai Modernisme Brasil memanfaatkan prosedur dan teknik baru ini, ini putus dengan akademis, untuk mengelaborasi kembali kancah seni nasional.
"Modernisme, di Brasil, adalah perpecahan, itu adalah pengabaian prinsip-prinsip dan teknik-teknik konsekuen, itu adalah pemberontakan melawan apa yang merupakan intelijen nasional." [1]
Lihat juga: Representasi orang kulit hitam dalam sastra Brasil
Bagaimana Pekan Seni Modern 1922?
Antara 11 dan 18 Februari, Teater Kota São Paulo tetap buka untuk dikunjungi. Di lobinya, a pameran lukisan dan patung. Karya Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Victor Brecheret, antara lain, menghebohkan selera publik Brasil, tidak terbiasa dengan bentuk-bentuk representasi baru yang diusulkan oleh modernisme.
Ejekan, gemuruh, dan agitasi umum hanya meningkat sepanjang minggu. Selain pameran, acara ini menampilkan tiga festival, yang melibatkan musik, tari, pembacaan puisi dan konferensi, akan berlangsung pada 13, 15 dan 17 Februari.
laba-laba rahmat, yang pada saat itu sudah menjadi penulis dan intelektual Brasil yang terkenal, melakukan kehormatan pembukaan festival, pada tanggal 13, dengan konferensi bertajuk “Emosi Estetika Seni Modern”. Dia dengan hormat didengarkan oleh publik dan ayat-ayat yang dideklarasikan oleh Guilherme de Almeida dan Ronald de Carvalho, diiringi lagu-lagu yang dibawakan oleh maestro Ernani Braga.
Juga pada tanggal 13, penyair yang disebutkan di atas Ronald de Carvalho dia memimpin konferensinya sendiri, yang berjudul "Lukisan dan patung modern di Brasil", diikuti oleh tiga piano solo oleh Ernani Braga itu tiga Tarian Afrika oleh Villa-Lobos – komposer, omong-omong, diakui pada saat itu sebagai "bakat belum cukup dikembangkan", untuk musiknya "Kehilangan akal sehat" dan "Afrika Murni".
hari 15 Februari itu mewakili puncak Minggu, dalam istilah yang paling memalukan. Sastra baru itu memancing kejengkelan dan kegemparan hadirin. menonjol kuliah oleh Mario de Andrade, yang teksnya kemudian menjadi publikasi Budak yang bukan Isaura, di mana penulis dengan tegas membela Brasilisasi bahasa Portugis, dan konferensi tentang estetika modern dituturkan oleh Paulo Menotti del Picchia, yang menggetarkan semangat penonton, menggemakan ejekan di empat sudut Theatro.
Juga pada hari itu ada pertemuan orang yg diundang, yang melibatkan beberapa penulis, yang mencoba berbicara di tengah jeritan penonton. Pada hari itu, Ronald de Carvalho membacakan puisi terkenal “Os Sapos”, yang ditulis oleh Manuel Bandeira, yang mengolok-olok Parnassians. Baca kutipan:
katak
Mengakhiri percakapan,
Keluar dari kegelapan,
Melompat, katak.
Cahaya menyilaukan mereka.
Dalam gemuruh yang mendarat,
teriak katak:
— 'Ayahku pergi berperang!'
- "Bukan itu!" - "Dulu!" - "Bukan itu!".
kodok cooper,
Parnassian berair,
Dikatakan: — "Buku lagu saya
Itu dipalu dengan baik.
lihat seperti sepupu
Dalam memakan celah!
Seni apa! dan aku tidak pernah tertawa
Istilah serumpun!
puisiku bagus
Buah tanpa sekam
saya berima dengan
Konsonan pendukung.
berlangsung selama lima puluh tahun
Yang saya beri mereka norma:
Saya mengurangi tanpa kerusakan
Untuk membentuk untuk membentuk.
klaim sepatunya
Dalam ulasan skeptis:
Tak ada lagi puisi,
Tapi ada seni puisi.. .
[...]”
(Manuel Bandeira)
Mario de Andrade juga memberikan kuliah singkat, di tangga internal Theatro, tentang karya lukisan. Dua puluh tahun kemudian, penulis mengingat episode dalam karya Gerakan Modernis, berkomentar: "Bagaimana saya bisa memberikan konferensi tentang seni plastik, di tangga Teater, dikelilingi oleh orang-orang anonim yang mengolok-olok saya dan benar-benar menyinggung saya ...". Kebingungan besar penonton hanya menjadi tenang dengan presentasi yang berakhir hari itu: nomor dansa dari Yvonne Daumerie dan the konser piano dari Guiomar Novais.
acara dari penutupan of the Week didedikasikan untuk musik. Bagian dari Villa-Lobos mereka dibawakan oleh berbagai musisi yang berpartisipasi, dengan sedikit suara cemoohan, tetapi tidak luput dari kritik tajam kaum konservatif.
Juga akses: Oswald de Andrade – salah satu pelopor Modernisme di Brasil
Artis papan atas Pekan Seni Modern 1922
- arsitek: Antonio Moya, Georg Przyrembel.
- penulis: Afonso Schmidt, Agenor Barbosa, lvaro Moreyra, Elysio de Carvalho, Graça Aranha, Guilherme de Almeida, Luiz Laba-laba, Mario de Andrade, Menotti del Picchia, Oswald de Andrade, Ronald de Carvalho, Sérgio Millet, Tacito de Almeida.
- pematung: Wilhelm Haarberg, Hildegardo Leão Veloso, Victor Brecheret.
- musisi: Alfredo Gomes, Ernani Braga, Fructuoso Viana, Guiomar Novais, Heitor Villa-Lobos, Lucília Guimarães, Paulina de Ambrósio.
- pelukis: Anita Malfatti, Antonio Paim Vieira, Emiliano Di Cavalcanti, Ferrignac, John Graz, Vicente do Rego Monteiro, Yan de Almeida Prado, Zina Aita.
Konsekuensi Pekan Seni Modern 1922
Kontroversial, bingung, berisik, yang dianggap “terlalu meriah” dan “tidak modern”, tidak dapat dipungkiri bahwa Pekan Seni Modern 1922 merupakan tonggak sejarah, daerah aliran sungai di panorama artistik Brasil. Ini membuka lebar pintu kebebasan besar berkaitan dengan produksi dan penelitian estetika di negara ini, berkontribusi pada a intelektual dan artistik berkembang. Dalam pandangan Di Cavalcanti, peristiwa Pekan ini melampaui bidang budaya dan juga memiliki dampak di bidang politik.
The Week berperan sebagai penyebaran seni modern, yang, pada gilirannya, mengolah tanah untuk konsolidasi a revolusi seni dan sastra yang terbentuk setelah tahun 1922, ketika manifesto Oswald de Andrade dan karya-karya fundamental Modernisme Brasil Pertama, seperti Macunaima (Mario de Andrade), Kenangan Sentimental João Miramar (Oswald de Andrade) dan Irama Terlarut (Manuel Bandeira).
Baca juga: Carolina Maria de Jesus - dikenal karena buku hariannya di Canindé favela
Ringkasan Pekan Seni Modern 1922
- Itu berlangsung antara 13 dan 18 Februari 1922, di Teater Kota São Paulo;
- Ini dianggap sebagai tengara dalam Modernisme Brasil;
- Itu menyatukan seniman dari berbagai bidang: lukisan, patung, arsitektur, musik, tari, sastra;
- Secara langsung atau tidak langsung, nama-nama terkenal dalam seni Brasil berpartisipasi, seperti Graça Aranha, Oswald de Andrade, Menotti del Picchia, Ronald de Carvalho, Mario de Andrade, Anita Malfatti, Heitor Villa-Lobos, Victor Brecheret, Di Cavalcanti, Guiomar Novais, di antara lainnya;
- Lukisan dan pahatan dipamerkan di lobi Theatro dan menyebabkan skandal besar dalam selera publik saat itu;
- Konferensi, soirees dan pertunjukan tari dan musik berlangsung dalam waktu tiga hari setelah acara;
- Ini mengkonsolidasikan lingkungan yang menguntungkan untuk penerbitan beberapa karya yang menjadi ciri Generasi Pertama Modernisme Brasil (Generasi 20).
Nilai
[1] ANDRADE, Mário de. Aspek Sastra Brasil. Sao Paulo: Martins, 1974. P. 23.
Kredit gambar
[1] Vinicius Bacarin / stok rana
oleh Luiza Brandino
Guru sastra
Sumber: Sekolah Brasil - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/semana-arte-moderna-1922.htm
