Neoklasikisme: fitur, seniman, karya

HAI Neoklasismeitu adalah gaya periode lahir pada abad ke-18. Dia mempengaruhi seniman di seluruh Barat. Karakteristik neoklasik utama adalah rasionalitas, objektivitas, dan keseimbangan. Karya-karya arsitektur neoklasik menghadirkan harmoni geometris. Dalam lukisan dan pahatan, keindahan dan ketelanjangan menonjol. Sastra, di sisi lain, ditandai dengan apresiasi terhadap kehidupan pedesaan dan cinta yang diidealkan.

Baca juga: Neorealisme — gerakan artistik yang karya-karyanya secara ideologis berkomitmen pada isu-isu sosial

Ringkasan tentang neoklasikisme

• Neoklasikisme adalah gaya periode yang muncul pada abad ke-18 di Eropa.

• Sebagai lawan gerakan barok, fitur objektivitas, kesederhanaan dan keseimbangan.

• Debret, Taunay dan Montigny adalah nama-nama terkenal dalam seni neoklasik.

• Bekerja seperti Eros dan Jiwa, oleh Canova, adalah bagian dari neoklasikisme.

• Sastra neoklasik, atau Arcadianisme, menampilkan unsur-unsur seperti pastoralisme dan tema Yunani-Latin.

Apa itu neoklasikisme?

Neoklasikisme adalah a

gaya periode yang muncul di Eropa abad ke-18. Dia adalah cerminan dari Ide pencerahan yang mendominasi pada periode sejarah itu, tapi jangan lupa bahwa sudah ada gaya yang serupa, disebut klasisisme (abad ke-16). Keduanya mengusung desain yang sama. Awalan "neo" digunakan untuk menunjukkan bahwa seniman sedang membuat a dimulainya kembali estetika klasisisme.

Fitur neoklasikisme

Dalam karya "The Death of Socrates", oleh Jacques Louis David, adalah mungkin untuk melihat dengan jelas referensi neoklasikisme Yunani-Romawi.

• Objektivitas

• Kejelasan

• Rasionalisme

• Keseimbangan

• Kesederhanaan

• anti-barok

• Referensi Yunani-Romawi

Seniman utama neoklasikisme

• Jacques Soufflot (1713-1780) — arsitek Prancis

• William Chambers (1723-1796) — arsitek Inggris

• Robert Adam (1728-1792) – Arsitek Skotlandia

• Cláudio Manuel da Costa (1729-1789) — penyair Brasil

• Angelica Kauffmann (1741-1807) — pelukis Swiss

• Tomás Antônio Gonzaga (1744-1810) — penyair Brasil

• Nicolas-Antoine Taunay (1755-1830) — pelukis Prancis

• Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) — komposer Austria

• Antonio Canova (1757-1822) — pematung Italia

• Manuel Maria Barbosa du Bocage (1765-1805) — penyair Portugis

• Marie-Guillemine Benoist (1768-1826) - pelukis Prancis

• José Álvarez de Pereira y Cubero (1768-1827) — pematung Spanyol

• Jean-Baptiste Debret (1768-1848) — pelukis Perancis

• João José de Aguiar (1769-1841) — pematung Portugis

• Auguste Henri Victor Grandjean de Montigny (1776-1850) — Arsitek Prancis

• Jean-Auguste Dominique Ingres (1780-1867) — pelukis Prancis

• Pedro Américo (1843-1905) — pelukis Brasil

• Mary Edmonia Lewis (1844-1907) — pematung Amerika

Karya utama neoklasikisme

• panteon paris (1755) oleh Jacques Soufflot

• Aula Kedleston (1759) oleh Robert Adam

• Karya puisi Glaucest Saturnius (1768), oleh Claudio Manuel da Costa

• Ariadne ditinggalkan oleh Theseus (1774) oleh Angelica Kauffmann

• rumah Somerset (1776) oleh William Chambers

• Kepolosan antara sifat buruk dan kebajikan (1790) oleh Marie-Guillemine Benoist

• seruling ajaib (1791) oleh Wolfgang Amadeus Mozart

• Keluhan Pendeta Elmano terhadap kebohongan Pendeta Urselina (1791), oleh Manuel Maria Barbosa du Bocage

• Marília de Dirceu (1792), oleh Tomás Antônio Gonzaga

• Eros dan Jiwa (1793), oleh Antonio Canova

• Apollo mengunjungi Admetus (abad ke-19) oleh Nicolas-Antoine Taunay

• Ganymede (1804), oleh José Álvarez de Pereira y Cubero

• odalisque yang agung (1814) oleh Jean-Auguste Dominique Ingres

• D. João VI (1823), oleh João José de Aguiar

• Akademi Seni Rupa Kekaisaran (1826) oleh Auguste Henri Victor Grandjean de Montigny

• Perjalanan indah dan bersejarah ke Brasil (1834) oleh Jean-Baptiste Debret

• Socrates menarik Alcibiades keluar dari pelukan kejahatan (1861), oleh Pedro America

• Patung Dr. Dio Lewis (1868) oleh Mary Edmonia Lewis

Arsitektur Neoklasikisme

Gereja Magdalena di Paris, Prancis adalah contoh arsitektur neoklasik.

Proyek arsitektur neoklasikisme dicirikan oleh harmoni geometris, hasil dari rasionalitas neoklasik. Dengan demikian, arsitek menghargai kesederhanaan yang bertentangan dengan ekses barok. Tujuannya adalah menjadikan kota sebagai ruang yang ideal, terencana, simetris, dan fungsional.

Namun, cita-cita neoklasik ini terbatas pada daerah perkotaan, di mana elit borjuis terkonsentrasi. Dengan demikian, itu tidak mencapai ruang periferal. Arsitektur neoklasik memiliki sesuatu yang megah, sejalan dengan konstruksi jaman dahulu, namun menghadirkan kesederhanaan geometris. Dan maka dari itu, sederhana dan tidak dekoratif.

Patung Neoklasikisme

 "Psyche dihidupkan kembali oleh ciuman Cupid", patung neoklasik oleh Antonio Canova. [1]

Patung neoklasik memiliki karakteristik yang sama dengan karya seni gaya lainnya, yaitu, didasarkan pada keseimbangan, simetri, rasionalitas, kesederhanaan dan kejelasan. Mereka menggunakan tema Yunani-Latin, selain memuji tubuh manusia dan, karenanya, ketelanjangan atau setengah ketelanjangan.

Patung perunggu mendominasi dan, terutama, marmer putih. Karya-karya seperti itu menghadirkan harmoni proporsi dan, sebagian besar waktu, wajah yang terpahat itu tenang. Tubuhnya indah dan ideal, tetapi bentuknya cukup realistis.. Karakter mitologis berulang.

Neoklasikisme di Brasil

Berkenaan dengan arsitektur dan lukisan Brasil, neoklasikisme baru terjadi pada abad ke-19, dan merupakan hasil dari kedatangan Pengadilan Portugis di Brasil pada tahun 1808. Namun, karya seni utama adalah karya orang Prancis di wilayah Brasil, seperti Debret dan Taunay. Dalam arsitektur, kami memiliki nama seperti Montigny.

“Loja de sapateiros”, oleh Jean-Baptiste Debret dari Prancis, adalah karya neoklasik yang diproduksi di Brasil.

Orang Prancis ini juga bertugas melatih pelukis dan arsitek Brasil, dan pelatihan semacam itu diberikan oleh Akademi Seni Rupa Kekaisaran, di Rio de Janeiro. Namun, di negara kita, cita-cita neoklasik dikaitkan elemen nasionalis dari Brasil yang sedang dibangun.

Pinacoteca, yang terletak di São Paulo, adalah contoh arsitektur neoklasik di Brasil. [2]

Di antara seni, Itu Sastra Brasil adalah pelopor dalam merangkul NEoklasikisme pada abad ke-18, di negara bagian Minas Gerais. Jadi, Arkadianisme (bagaimana neoklasikisme dikenal di Brasil) digantikan oleh romantisme pada tahun 1836. Adapun romantisme dalam seni lukis, berdampingan dengan cita-cita neoklasik, sehingga pelukis seperti Pedro Américo berpindah di antara kedua gaya tersebut. Namun, arsitektur neoklasik bertahan hingga awal abad ke-20.

Lihat juga: Santa Rita Durão — penulis salah satu buku terpenting Arkadianisme Brasil

Neoklasikisme dalam Sastra

Dalam sastra, neoklasikisme Juga dia ditandai dengan keseimbangan dan rasionalitas. Dengan demikian, puisi neoklasik memiliki garis-garis simetris. Selain itu, diri liris terkandung, lebih objektif, tanpa ekses sentimental. Cinta diidealkan, dipahami dari perspektif filosofis. Teks juga membawa referensi yang kembali ke zaman kuno.

Pedesaan dihargai, berbeda dengan kota. Dalam lingkungan pedesaan ini, liris diri merebut momen (carpe diem) dengan kekasihnya (seorang wanita ideal), dalam ketenangan pedesaan, selaras dengan alam. Dengan cara ini, puisi menghadirkan unsur-unsur seperti:

• penggembalaan: tempat pedesaan, tempat tinggal para penggembala dan dombanya;

• melarikan diri perkotaan (melarikan diri dari kota): menghargai ruang pedesaan;

• aura biasa-biasa saja (biasa-biasa saja emas): pujian kesederhanaan;

• terpotong tidak berguna (hapus tidak berguna): kritik terhadap kelebihan barang material.

Akhirnya, perlu disebutkan bahwa,dalam sastra Brasil, Neoklasikisme disebut Arcadianisme.

kredit gambar

[1] vichie81 / Shutterstock

[2] Wilfredor / Wikimedia Commons (reproduksi)

Oleh Warley Souza
Guru Sastra