Candido Portinari adalah seniman Brasil penting dari fase modernis.
Diakui di seluruh dunia, ia telah menerima beberapa penghargaan dan berpartisipasi dalam berbagai pameran.
Selain melukis, Portinari juga mendedikasikan dirinya untuk ilustrasi, seni grafis dan pengajaran, menjadi profesor seni plastik.
Biografi Portinari
Candido Torquato Portinari lahir pada tanggal 30 Desember 1903 di sebuah perkebunan kopi di kota Brodowski, di pedalaman São Paulo.
Putra Italia, Portinari berasal dari keluarga sederhana dan merupakan anak kedua dari dua belas bersaudara.
Meski hanya tamat sekolah dasar, ia adalah bagian dari elit intelektual Brasil tahun 1930-an.
Portinari meninggalkan São Paulo pada usia 15 tahun dan tinggal di Rio de Janeiro, di mana ia mendaftar di "Sekolah Seni Rupa Nasional". Pada usia 20, Candido sudah diakui oleh kritikus nasional.
Namun, pada tahun 1928, ketika ia memenangkan "Penghargaan Perjalanan ke Luar Negeri" di Pameran Umum Seni Rupa, Portinari memenangkan dunia.
Dia tinggal di Paris dan kota-kota Eropa lainnya, di mana dia bertemu artis seperti Van Dongen dan Othon Friesz, serta Maria Martinelli, seorang Uruguay yang dia nikahi dan jalani sepanjang hidupnya.
Ia kembali ke Brasil pada tahun 1931 dan saat itu mulai lebih menghargai warna dalam karyanya, meninggalkan konsep volume dan tiga dimensi.
Pada tahun 1935, Candido Portinari menerima "Honourable Mention" di Pameran Institut Internasional Carnegie dari Pittsburgh, Amerika Serikat. Acara ini pernah membuka pintu bagi para pelukis di sana dan negara lain.
Setelah itu, ia menghasilkan tiga panel besar untuk paviliun Brasil di "Pameran Dunia di New York" pada tahun 1939.
Namun, pada tahun 1940-an proses pengakuan ini akan dikonsolidasikan. Pelukis berpartisipasi dalam "Pertunjukan Seni Amerika Latin" di Museum tepi sungai, di New York.
Selain itu, ia membedakan dirinya dengan pameran tunggalnya di Institut Seni Detroit dan di Museum Seni Modern di New York. Semua ini bersama artis hebat lainnya yang diakui di seluruh dunia.
Pada saat itu, Candido Portinari akan memiliki buku pertama yang didedikasikan untuk pribadinya, karya the Portinari, Kehidupan dan Seninya, dari Universitas Chicago.
Pada tahun 1941, sang seniman memproduksi mural di Hispanic Foundation of the Library of Congress di Washington, selalu menyoroti tema Amerika Latin.
Kemudian, pelukis diundang oleh Oscar Niemeyer, pada tahun 1944, untuk berkontribusi dengan karya-karyanya ke kompleks arsitektur Pampulha, di Belo Horizonte (MG).
Dalam proyek ini, komposisi suci menonjol San Fransisco dan Melalui Crucis di Gereja Pampulha.
Pameran pertama Portinari di Eropa akan diadakan pada tahun 1946, ketika sang pelukis kembali ke Paris dan berpameran di Galerie Charpentier tahun berikutnya, 1947.
Karya Anda akan berlangsung di salon Peuser, di Buenos Aires, serta di aula Komisi Seni Rupa Nasional, di Montevideo.
Masa tinggal di Amerika Latin diperpanjang ketika Portinari diasingkan di Uruguay, karena alasan politik, pada tahun 1948.
Dia aktif dalam gerakan partai-politik dan berafiliasi dengan "Partai Komunis Brasil". Dia mencalonkan diri sebagai anggota kongres pada tahun 1945 dan untuk senator pada tahun 1947, kalah dalam kedua pemilihan tersebut.
Pada tahun 1950, ia menerima medali emas dari "Hadiah Perdamaian Internasional" dan, pada tahun 1951, ia disorot di 1 Bienal de São Paulo.
Tahun 1950-an menandai kehidupan Cândido. Hal ini karena masalah kesehatan timbul akibat keracunan timbal yang ada pada cat yang digunakan pelukis dalam karyanya.
Pada saat itulah dia membuat mural yang terkenal Perang dan damai (1953-1956) ke markas besar PBB di New York.
Kemudian, juga di New York, pada tahun 1955, Portinari dihormati dengan medali emas dari Dewan Seni Rupa Internasional dalam kategori pelukis terbaik tahun ini.
Yang penting, Portinari adalah satu-satunya seniman Brasil yang diundang ke pameran Seni Modern 50 Tahun, di Palais des Beaux Arts, di Brussel, pada tahun 1958.
Akhirnya pada pertengahan tahun 1962, Portinari menerima pesanan dari kota Barcelona, namun, tingkat keracunan cat menjadi fatal dan dia meninggal tahun ini pada 6 Februari, pukul 58 tahun.
Museum Rumah Portinari
Rumah tempat dia tinggal di Brodowski, di pedalaman São Paulo, menjadi Museum Rumah Portinari pada tahun 1970.
Tempat ini menyatukan beberapa karya, furnitur, dan benda-benda pribadi seniman. Saat ini, beberapa kegiatan pendidikan dan budaya dikembangkan di sana.
Karakteristik produksi artistik Portinari
Portinari hampir dicat lima ribu karya dan mencapai prestise nasional dan internasional hampir tidak bisa disamai di Brasil.
Produksinya terutama menggambarkan isu-isu sosial. Beberapa aliran seni seperti realisme, kubisme, surealisme, dan muralisme Meksiko menjadi inspirasi bagi sang seniman.
Ia menjadi terkenal karena mengeksplorasi tema-tema Brasil yang mencakup perjuangan kelas pekerja di perkebunan, favela, dan kota.
Selain itu, ia menghasilkan karya yang berkaitan dengan kenangan masa kecil di tanah kelahirannya.
Untuk mengetahui tentang topik terkait, baca:
- Seni modern
- Kubisme
- Surrealisme
- Muralisme
- Ekspresionisme
- realisme dalam seni
Karya oleh Portinari
Produksi seniman sangat luas, namun kami dapat menyoroti beberapa karya penting. Periksa.
Serenade (1925)
Mestizo (1934)
Kopi (1935)
Petani Kopi (1939)
Menangis (1942)
Penerima (1944)
Anak Mati (1944)
Frevo (1956)
Untuk mempelajari lebih lanjut tentang beberapa karya yang ditampilkan di sini, baca: Karya Portinari yang perlu Anda ketahui.
Jika Anda ingin teks tentang artis ini dengan fokus pada pendidikan anak usia dini, baca: Portinari - Anak-anak.