HAI pengecut muncul di selatan Amerika Serikat, di tahun 60-an, diciptakan oleh musisi kulit hitam seperti Horace Silver, James Brown, George Clinton, antara lain.
Ditulis dalam bar kuaterner, ciri khas funk adalah ketukan pertama yang ditekankan, dalam kaitannya dengan tiga ketukan lainnya.
Sejarah Funk
Seperti halnya semua kreasi artistik, sulit untuk menunjukkan hanya satu penemu funk. Namun, James Brown adalah salah satu nama yang paling penting untuk munculnya funk.
Genre musik ini muncul dari kombinasi beberapa ritme hitam populer seperti blues, gospel, jazz dan soul, yang sukses di Amerika Serikat.
kata "pengecut" atau "funky” digunakan oleh musisi jazz sebagai cara untuk meminta teman band mereka untuk lebih “menguatkan” ritme. Beberapa ulama menunjukkan bahwa itu bisa menjadi perpaduan antara kata kibundo "lu-fuki"itu bahasa inggris"bau”.
Dengan cara ini, istilah pengecut dan funky berevolusi untuk menggambarkan musik dengan ketukan konstan dan melodi yang memungkinkan Anda untuk menari.
Pembuat funk menggunakan kedua kata tersebut untuk judul komposisi mereka, seperti "Karya funk", oleh Horace Silver dan "drummer yang funky”, oleh James Brown.
Evolusi funk hingga hari ini
50-an
Musisi seperti pianis Amerika Horace Silver (1928-2014) menggabungkan keahlian jazz dengan melodi yang lebih menarik dari musik jazz. jiwa.
Tema "lagu untuk ayahku” merangkum gaya yang disebut Silver “gaya funky”. Ketukan yang diulang sepanjang lagu dan setiap instrumen berimprovisasi dari melodi.
Lihat juga: 50-an
60-an
Tahun 60-an menandai kemunculan funk sebagai gaya independen melalui James Brown (1933-2006).
Brown dibesarkan di Georgia, Amerika Serikat, dan hidupnya ditandai oleh segregasi rasial. Di sana ia menyerap semua musik yang dibuat oleh orang kulit hitam, baik gospel maupun blues, dan inovasi Horace Silver yang mempercepat irama. jiwa.
Dia belajar memainkan harmonika, gitar dan menyanyi, dan dia menciptakan jalur musiknya sendiri dengan menekankan ketukan pertama pada bar. Sukses seperti “Papa punya tas merek baru" atau "Saya baik-baik saja” adalah yang pertama dikomposisikan dalam gaya musik baru ini.
Dengan demikian, funk yang akan mempengaruhi seluruh generasi musisi Amerika dan asing diciptakan.
Langkahnya saat ini juga terkait erat dengan perjuangan Hak Sipil di Amerika Serikat. Liriknya menceritakan rutinitas sehari-hari dari diskriminasi dan kurangnya perspektif keturunan Afro.
Sama halnya, ketika funk menjangkau lebih banyak orang, orang kulit hitam Amerika punya alasan untuk bangga melihat budaya mereka menyebar di rumah-rumah kulit putih.
Lihat juga: 60-an
tahun 70-an
Pada tahun 70-an, funk bereksperimen dengan musik elektronik dan rock.
Dengan mempopulerkan piringan hitam dan penampilan peralatan yang lebih canggih, musisi tidak perlu hadir secara fisik untuk menghasilkan musik.
Dengan cara ini, profesi DJ muncul, yang akan bertanggung jawab untuk mencampur melodi dan ritme yang berbeda dalam lagu yang sama. Genre musik ini masuk ke klub malam dan menaklukkan artis pop seperti Michael Jackson (1958-2009), yang lagunya “Jangan Berhenti Sampai Anda Cukup”, mengungkapkan pengaruh beat funk.
Di sisi lain, musisi seperti George Clinton (1941), memadukan funk dengan gitar dan tema-tema panjang yang menjadi ciri rock progresif dan psychedelic. Tema seperti “Pukul dan Berhenti!” menggambarkan pengalaman ini.
Lihat juga: tahun 70-an
80-an
Munculnya synthesizer dan konsolidasi musik elektronik memberi ruang bagi kombinasi funk dan hip hop. Ada dua jalur yang berbeda: satu dari lingkungan kulit hitam Miami, dengan kecepatan lebih cepat, dan satu lagi dari New York.
Ketukannya lebih berulang, karena sekarang yang harus Anda lakukan hanyalah memprogram keyboard atau pembuat sampel untuk menjalankannya tanpa batas. Dalam gaya yang dipraktikkan oleh gerakan Miami Bass, lirik dan koreografinya lebih erotis dan memiliki pengaruh Kuba seperti rumba.
Dalam dekade ini, funk datang bersama dengan puisi rap, sesuatu yang akan sangat sukses di Brasil, terutama di Rio de Janeiro.
Band rock seperti American Red Hot Chilli Peppers menggunakan ketukan funk dengan struktur rock, menciptakan rock-funk. Lagu "berikan itu" adalah contoh yang baik dari penggabungan ini.
90-an hingga abad 21
Selama tahun 90-an, funk bergabung dengan hip hop dan rap, mengkonsolidasikan panggilannya untuk menyatu dengan gaya pinggiran kota-kota besar.
Grup seperti "Linving Colour" Amerika dan "Jamiroquai" Inggris menggunakan ketukan funk untuk menciptakan gaya rock baru yang lebih menarik.
Demikian juga, grup musik elektronik menggabungkan funk dan menonjolkan ritme melalui penggunaan synthesizer. Tren lain yang muncul saat ini adalah electro-funk, boogie, dan go-go.
Funk di Brasil
Funk tiba di Brazil pada tahun 70-an dan menaklukkan musisi seperti Tim Maia (1943 -1998) dan Tony Tornado (1970). Ini akan bertanggung jawab untuk mencampur ritme funk Amerika dengan ketukan musik Brasil.
Demikian pula, penyiar Big Boy (1943-1977) mulai mempromosikan "Bailes da Pesada" di Canecão, di Rio de Janeiro, yang pada saat itu beroperasi sebagai restoran steak. Di sana mereka bermain rock, soul, groove, funk, menyatukan para pemuda Rio.
Ketika tarian di Canecão berakhir, Big Boy memutuskan untuk membuat mereka berkeliling dan mulai bermain di Zona Selatan dan Utara kota.
Menurut DJ Marlboro (1963), sejak saat itu muncul dua jenis tarian: musik rock dan musik elektronik, lebih terkait dengan suara "bass miami"yang juga dikenal sebagai "baile funk". Nama itu macet, meskipun tidak ada hubungannya dengan suara aslinya.
Fenomena Carioca Funk
Carioca funk muncul di tahun 80-an. Asal-usulnya adalah campuran ketukan hip hop elektronik, puisi rap, dan kemampuan DJ untuk memadukan ketukan berulang dengan melodi.
Tema lirik secara langsung terkait dengan kehidupan sehari-hari favela atau pinggiran kota Rio de Janeiro. Dalam pengertian ini, perwakilan yang baik dari aspek ini adalah tema "ada di Acari", oleh MC Potato, masih terkait dengan estetika Miami.
Pada tahun 90-an, dengan meningkatnya kekerasan perkotaan dan invasi favela oleh pasukan polisi, surat-surat mulai menceritakan kenyataan ini, seperti yang kita lihat di "Rap senjata". Di sisi lain, funk juga digunakan untuk meminta hak-hak sipil, seperti yang jelas dalam "saya hanya ingin bahagia", baik oleh MC Cidinho maupun MC Doca.
Dari abad ke-21 dan seterusnya, lirik funk menjadi semakin menarik dan erotis. Mereka menjatuhkan struktur bait dan chorus menjadi frase-frase seperti yang kita lihat di "atoladinha", oleh Bola de Fogo dan Tati Quebra-Barraco; atau "hanya anjing", dari Bonde do Tigrão.
Saat ini carioca funk terbagi menjadi beberapa sub-genre seperti melodi funk, ostentação funk, larangan funk dan new funk.
Lihat juga: Genre Musik Brasil
