Sejarah Teater di Brasil

protection click fraud

Awal sejarah teater di Brasil didasarkan pada pameran teater yang diidealkan oleh para imam Yesuit selama abad ke-16.

Nama yang sangat penting bagi asal mula teater Brasil adalah Pastor José de Anchieta (1534-1597), yang dianggap sebagai dramawan pertama di negara itu.

Seiring waktu, bahasa artistik ini memperoleh karakteristik baru, memenuhi kepentingan aristokrasi dan, kemudian, juga mulai menggambarkan bagian lain dari populasi.

Ada banyak transformasi dalam teater Brasil, dengan kelompok teater nasional pertama yang benar-benar muncul hanya pada paruh pertama abad ke-20.

Bagaimana teater muncul di Brasil?

Ketika mereka tiba di tanah Brasil dan bertemu dengan penduduk asli, Portugis segera mulai menyusun strategi untuk mendominasi tempat itu dan, di atas segalanya, penduduk asli.

Dengan demikian, dengan tujuan mengubah penduduk asli menjadi Kristen, kaum religius menggunakan teater sebagai instrumen indoktrinasi, dalam apa yang disebut teater katekismus.

Format teatrikal dipilih karena memfasilitasi penyampaian ide-ide Kristen yang dibawa oleh Portugis.

instagram story viewer
Kanvas Na cabana de Pindobuçu (1920), oleh Benedito Calixto, menggambarkan misionaris Jesuit yang mengkatekisasi masyarakat adat
Sampai saat itu Di kabin Pindobuçu (1920), oleh Benedito Calixto, menggambarkan misionaris Yesuit Anchieta dan Nóbrega katekisasi penduduk asli

Sebagai ciri-ciri teater katekese, hal-hal berikut ini menonjol:

  • perhatian dengan penyebaran ajaran Katolik;
  • menghargai tujuan alkitabiah dengan mengorbankan ekspresi artistik;
  • tempat-tempat yang dapat diakses seperti sekolah, ruang rekreasi umum dan jalan-jalan;
  • perpaduan unsur budaya asli, seperti musik dan tari.

Pada abad berikutnya, masih membahas tema-tema keagamaan, sebuah teater yang dipadukan dengan perayaan-perayaan populer dan pementasan Via Crucis muncul. Kegiatan ini melibatkan partisipasi langsung dari masyarakat.

Baca juga: Pastor José de Anchieta.

Evolusi Teater di Brasil

Suatu peristiwa yang luar biasa bagi kancah budaya Brasil adalah kedatangan, pada akhir tahun 1807, Dom João VI dan keluarganya, yang melarikan diri dari konflik dengan Napoleon Bonaparte di Eropa.

Mencari untuk menawarkan hiburan dan waktu luang kepada kaum bangsawan, raja membawa serta beberapa seniman dari seni plastik, musik, tari dan teater.

Dia kemudian membuat dekrit yang menetapkan penciptaan teater yang memenuhi tuntutan kelas baru yang menetap di sini. Dengan demikian, negara mulai menerima potongan-potongan dalam model Prancis untuk hiburan aristokrasi, dan jelas mereka tidak mencerminkan adat dan budaya masyarakat.

Sebuah karya yang luar biasa untuk teater Brasil pada paruh pertama abad ke-19 adalah Antônio José atau Penyair dan Inkuisisi, oleh Gonçalves de Magalhães, dipentaskan pada tahun 1838.

Drama ini adalah bagian dari Romantisisme dan merupakan bagian dari genre dramatis. Dengan tujuan nasionalis, ia memiliki sebagai protagonis aktor dari Rio de Janeiro, João Caetano (1808 - 1863).

Komedi Kostum

Pada abad ke-19 yang disebut komedi sopan santun juga muncul, genre teater, berdasarkan humor dan satir, yang membahas perilaku masyarakat pada saat itu, dengan karakter karikatur.

Dramawan paling penting dalam komedi tata krama adalah Martins Pena (1815-1848), yang bertanggung jawab atas beberapa drama yang luar biasa, seperti keadilan perdamaian negara (1838), masinis Inggris (1845) dan pemula (1845).

Teater Realistis

Teater realis merupakan salah satu ekspresi seni yang memadukan Realisme, sebuah gerakan yang muncul di Eropa yang menentang Romantisisme dan bertujuan untuk mengungkap isu-isu sosial laten di in masyarakat.

Ini muncul pada saat transformasi besar di Brasil, dengan berakhirnya perbudakan, Proklamasi Republik dan kedatangan imigran dari berbagai belahan dunia untuk membentuk kelas pekerja.

Dengan karakter kritis, acara tersebut membahas isu-isu yang melibatkan politik, ekonomi dan dilema manusia.

Dramawan realis utama adalah penulis Machado de Assis (1839-1908), José de Alencar (1829-1877), Joaquim Manoel de Macedo (1820-1882) dan Artur de Azevedo (1855-1908).

Teater Brasil dari abad ke-20

Pada abad ke-20, teater menjadi bahasa yang lebih otentik di negara ini. Perusahaan nasional muncul dari tahun 1930-an dan seterusnya, seperti, misalnya, Teater Pelajar Brasil (TEB), pada tahun 1938.

Namun, pada tahun 1943 ekspresi ini mendapatkan visibilitas yang lebih besar, dengan pemutaran perdana drama tersebut Gaun pengantin, oleh Nelson Rodrigues, meresmikan teater modern di negara ini. Dramawan Polandia Ziembinski menandatangani arahan pertunjukan.

Kelompok penting lainnya muncul, terutama di São Paulo dan Rio de Janeiro. Ini adalah kasus Teater Komedi Brasil (TBC), dibuat pada tahun 1948 oleh Franco Zampari. Ini termasuk nama-nama penting seperti Cacilda Becker, Paulo Autran, Walmor Chagas, Tônia Carrero dan Fernanda Montenegro.

Fernanda Montenegro, aktris Brasil
Aktris Fernanda Montenegro bergabung dengan perusahaan Teatro Brasileiro de Comédia pada tahun 60-an

Bertahun-tahun kemudian, Teater Arena, pada tahun 1953. Kelompok ini membawa aura revolusioner dan menantang ke dalam ketegangan politik dan sosial pada tahun-tahun sebelum kediktatoran. Sepotong yang menandai awal dari perusahaan adalah Mereka tidak memakai dasi hitam, oleh Gianfrancesco Guarniere, dipentaskan pada tahun 1958.

Nama yang sangat penting untuk kancah teater Brasil adalah Augusto Boal, aktor dan penulis naskah yang merupakan bagian dari Teatro de Arena.

Dia merancang metode pengajaran, yaitu Teater Kaum Tertindas, dengan tujuan membuat bahasa ini lebih demokratis dan mudah diakses.

Selama tahun-tahun kediktatoran militer, antara tahun 1964 dan 1985, bahasa teater mengalami penganiayaan dan penyensoran, serta semua manifestasi artistik, terutama di tahun 60-an dan 70-an. Oleh karena itu, beberapa aktor dan penulis naskah harus meninggalkan negara itu atau hanya berhasil membuat pertunjukan bertahun-tahun kemudian.

Teater Brasil telah mendapatkan tempat yang menonjol di kancah budaya negara itu, yang juga diakui secara internasional.

Saat ini, masih ada beberapa kelompok yang didedikasikan untuk studi ekspresi, baik perusahaan eksperimental maupun komersial. Ada juga pertunjukan dari negara lain, seperti musikal yang bagus.

Anda mungkin juga tertarik:

  • Sejarah Teater
  • Jenis Seni
Teachs.ru
Seni Romanesque: lukisan, patung, dan arsitektur

Seni Romanesque: lukisan, patung, dan arsitektur

ITU seni romantik mengacu pada gaya yang muncul pada Abad Pertengahan, lebih tepatnya pada Abad P...

read more
The Scream: karya ekspresionis oleh Edvard Munch

The Scream: karya ekspresionis oleh Edvard Munch

Jeritan adalah salah satu lukisan paling terkenal dalam sejarah seni Barat. Itu dibuat pada tahun...

read more
Karya Frida Kahlo yang paling menarik

Karya Frida Kahlo yang paling menarik

Karya Frida Kahlo menggugah rasa penasaran dan kekaguman banyak orang. Banyak tema yang ditampilk...

read more
instagram viewer