Karya Frida Kahlo menggugah rasa penasaran dan kekaguman banyak orang. Banyak tema yang ditampilkan di kanvas seniman Meksiko itu terkait dengan kehidupan pribadinya.
Dia dianggap sebagai seniman surealis, bahkan berpartisipasi dalam pameran tren artistik ini. Namun, dia tidak melihat dirinya sebagai surealis, karena dia mengatakan bahwa "Aku tidak melukis mimpi tapi kenyataan".
Faktanya, lukisan Frida biasanya membawa suasana yang merangsang, misterius, dan tidak biasa. Dia berhasil menyampaikan dalam seninya banyak perasaan dan kecemasannya dengan cara yang fantastis.
Oleh karena itu, kami memilih beberapa karya Frida Kahlo agar Anda dapat mengenal lebih jauh tentang seniman penting Amerika Latin ini. Periksa!
1. Beberapa piquetitos (Beberapa potongan kecil)
Kanvas mencolok ini diproduksi pada tahun 1935. Pada saat itu, Frida Kahlo telah membaca laporan surat kabar yang melaporkan bahwa seorang pria menikam pasangannya sampai mati. Ketika ditanya tentang kejahatan itu, pria itu menjawab bahwa itu adalah "beberapa luka kecil".
Frida kemudian memutuskan untuk menggambarkan adegan itu dalam sebuah karya seni yang sangat mengganggu. Di dalamnya, artis menampilkan tubuh telanjang, berdarah dan tak bernyawa seorang wanita di tempat tidur. Suaminya ada di sampingnya memegang pisau dengan sedikit senyum di wajahnya.
Ada bekas darah di seluruh ruangan, termasuk semacam bingkai yang dilukis di kanvas. Di atas, ada juga dua burung yang memegang spanduk bertuliskan: Satu jumlah piquette.
Kita dapat melihat dalam karya ini pentingnya seni juga dalam urusan sosial dan sehari-hari.
Seniman menggunakan karyanya untuk mengambil sikap dan mengecam banyak kasus pembunuhan wanita, yang untuk waktu yang lama disebut "kejahatan nafsu".
Jenis kejahatan ini, yang dilakukan pria terhadap wanita karena perasaan "kepemilikan", saat ini disebut pembunuhan wanita.
Lukisan tersebut memiliki dimensi 30 x 40 cm dan merupakan bagian dari koleksi Museum Dolores Olmedo, di Meksiko.
2. Kelahiranku (Kelahiranku)
Gambar ini berasal dari tahun 1932. Di dalamnya, Frida menggambarkan seperti apa kelahirannya, atau seperti yang dia katakan "bagaimana saya membayangkan saya lahir".
Dalam adegan itu, kita melihat ibu artis dalam persalinannya; dia ditutupi dari pinggang ke atas dengan kain putih, seolah-olah dia sudah mati.
Di wajah anak, kita sudah melihat ekspresi mencolok Frida, yang keluar dari rahimnya hampir dengan sendirinya.
Ibu pelukis, Matilde Gonzalez y Calderón, memiliki religiositas sebagai titik fundamental hidupnya, yang diwakili oleh lukisan di atas tempat tidur yang menampilkan gambar Perawan Ratapan.
Setelah melahirkan, diketahui bahwa ibu Frida menderita depresi pascapersalinan dan, tak lama kemudian, hamil lagi.
Karya ini, oleh karena itu, membawa kita beberapa pertanyaan tentang hidup dan mati, kelahiran kembali, penderitaan dan kesepian.
Kanvas berukuran 30 x 53 cm ini merupakan koleksi pribadi.
3. El venado hereido (Rusa yang terluka)
Diproduksi pada tahun 1946, ini adalah karya di mana Frida mengeluarkan sebagian dari rasa sakit fisik dan emosionalnya. Penderitaan seperti itu datang sebagai akibat dari kesehatannya yang menurun dan juga pernikahannya yang rumit dengan sesama pelukis Diego Rivera.
Dalam potret diri ini, pelukis muncul dalam sosok zoomorphic, yaitu, sebagian hewan, sebagian manusia.
Rusa adalah hewan yang dipilih, mungkin karena ia adalah makhluk yang manis, anggun, dan sekaligus rentan. Seniman itu juga sangat dekat dengan binatang dan, sepanjang hidupnya, merawat beberapa di antaranya, termasuk seekor rusa.
Dalam adegan itu, tubuh hewan itu tertusuk sembilan anak panah, namun sosok Frida menunjukkan kegigihan dan keangkuhan. Ini seperti bergerak maju bahkan dalam menghadapi kesulitan hidup.
Tubuh panah juga mengacu pada Saint Sebastian, seorang pria yang mendedikasikan hidupnya untuk iman Kristen di abad pertama Kekristenan, pada saat masih ada penganiayaan terhadap agama. Sebastian diikat ke pohon dan terluka parah oleh panah.
Kanvas tersebut berukuran 30 x 22 cm dan diberikan oleh Frida kepada teman dekat sebagai hadiah pernikahan.
4. Mi nana y yo (Nana saya dan saya)
Di Nana saya dan kamu, diproduksi pada tahun 1937, Frida menggambarkan bagian penting dari masa kecilnya.
Ketika Frida datang ke dunia, ibunya segera hamil lagi, yang mengakibatkan kelahiran saudara perempuannya Cristina, ketika artis itu baru berusia 11 bulan.
Karena itu, Frida harus disusui oleh seorang bidan yang dalam hal ini adalah perempuan pribumi.
Dalam lukisan itu, Frida muncul dengan tubuh bayi dan kepala orang dewasa; nyonyanya ditampilkan sebagai wanita besar berkulit gelap yang memberinya makan dengan payudara penuhnya. Di tempat wajah wanita, ada topeng pra-Columbus, yang membawa bobot sejarah yang sangat besar, selain menunjukkan jarak emosional di antara mereka.
Di payudara kanan, di mana artis menyusui, ada representasi dari apa yang akan menjadi kelenjar susu; di payudara kiri, setetes susu menetes.
Perhatikan bahwa, di tempat kejadian, ada hujan dengan tetesan putih tebal, seperti yang berasal dari susu yang memberi makan Frida. Hujan ini mengairi vegetasi di belakang gambar dan memunculkan daun putih besar.
Komposisi berukuran 30,5 x 36,83 cm dan merupakan bagian dari koleksi Dolores Olmedo, yang terletak di Mexico City.
5. El sueño, La Cama (Mimpi, atau Tempat tidur)
Dalam karya ini, dari tahun 1940, alam semesta oneiric menyatu dengan gagasan kematian. Di sini, Frida menggambarkan dirinya tidur di tempat tidur bertiang empat, model yang sama yang dia tiduri setiap hari.
Seniman sedang berbaring sementara tanaman memanjat melilit tubuhnya, dalam simbol kehidupan. Namun, di atas tempat tidur, kerangka besar juga berbaring di posisi yang sama. Kerangka berfungsi sebagai pengingat bahwa hidup ini cepat berlalu dan kematian selalu datang.
Lingkungan tempat tempat tidur dimasukkan menyebar, tanpa kontur, dan tempat tidur tampak mengambang. Ini menunjukkan dimensi lain, atau bahkan pemandangan itu terjadi di awan.
Karya tersebut juga dapat berhubungan langsung dengan ekspresi dalam bahasa Latin Somnus est frater mortis, yang berarti "Tidur adalah saudara kematian".
Penting untuk ditekankan bahwa, di Meksiko, sosok kerangka dan konsep kematian adalah bagian dari budaya, dan dihormati dalam apa yang disebut "Hari Orang Mati", yang berlangsung setiap tahun pada tanggal 2 Januari.
Mungkin itu sebabnya Frida membenarkan layar ini dengan mengatakan bahwa itu adalah "pengingat kematian yang menyenangkan", yang kita semua tunduk.
Karya ini berukuran 74 x 98 cm dan merupakan koleksi pribadi.
6. La columna rota (Kolom yang patah)
Ini adalah karya yang sangat otobiografi, seperti kebanyakan kanvasnya.
Di sini, dia menggambarkan semua penderitaannya sebagai akibat dari operasi yang dia alami di tulang punggungnya, sebagai akibat dari kecelakaan serius yang dia alami ketika dia berusia 18 tahun.
Di layar, kita melihat Frida dengan torso telanjang dan bukaan yang menunjukkan kolom Yunani di tengah tubuhnya. Semua kolom dipecah menjadi beberapa bagian dan menopang kepala pelukis. Ada juga semacam korset yang mengikat tubuhnya - artis itu sebenarnya mengenakan beberapa rompi medis ini selama hidupnya.
Tubuhnya ditutupi dengan banyak paku, melambangkan titik nyeri. Ekspresi wajah menunjukkan ketegasan dan ketahanan, namun air mata tebal yang digambarkan mengungkapkan rasa sakit fisik dan emosional yang intens.
Perhatikan bahwa seniman dimasukkan ke dalam lanskap gersang, yang memberikan nada yang lebih menyakitkan ke kanvas.
Komposisinya berukuran 39,8 x 30,7 cm dan termasuk dalam koleksi Dolores Olmedo, di Meksiko.
7. Lo que el agua medio (Apa yang diberikan air kepadaku)
Dalam potret diri tahun 1939 ini, Frida Kahlo melukis kakinya di bak mandi. Dari pemandian itu muncul sosok, adegan, dan situasi yang menjadi bagian dari kehidupan seniman, sebagai semacam sintesa dari keberadaannya.
Karya tersebut terinspirasi dari karya lain yang berjudul Kakek-nenek saya, orang tua saya dan saya, di mana Frida menggambarkan leluhurnya dalam bentuk silsilah keluarga. Sosok orang tuanya diulang di kedua layar.
Unsur-unsur lain digambarkan, beberapa membangkitkan penderitaan yang dialami Frida selama beberapa saat, biseksualitasnya, gagasannya tentang kematian, antara lain.
Kanvas ini dianggap surealis oleh André Breton (salah satu pencipta gerakan surealis di Prancis), ketika ia berada di Meksiko dan melihat karya tersebut. Pada saat itu, Frida terkejut dan mengatakan bahwa dia tidak tahu bahwa dia adalah seorang surealis, sampai dia diklasifikasikan sebagai surealis.
Pekerjaan itu ditawarkan Frida kepada fotografer Nickolas Muray, kekasihnya, sebagai pembayaran utang.
Ini adalah produksi dengan dimensi 91 x 70 cm dan hari ini menjadi koleksi Daniel Filipacchi.
Siapa Frida Kahlo?
Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, Frida, lahir pada tahun 1907 di desa Coyoacán, dekat Mexico City. Ayahnya adalah seorang fotografer Jerman dan ibunya adalah orang Meksiko.
Kehidupan artis ditandai oleh beberapa episode tragis. Ketika dia berusia 6 tahun, dia jatuh sakit, tertular polio.
Kemudian, pada usia 18 tahun, dia mengalami kecelakaan trem yang serius, ketika dia terbaring di tempat tidur untuk waktu yang lama dan mulai melukis.
Pada tahun 1928, ia bergabung dengan Partai Komunis Meksiko dan di sana bertemu dengan pelukis mural Diego Rivera, yang dengannya ia jatuh cinta dan memulai sejarah pernikahan yang panjang.
Frida mendedikasikan dirinya untuk melukis sepanjang hidupnya, dan selain menghasilkan seni, dia juga seorang guru di Mexico City di Sekolah Seni Lukis dan Patung Nasional “La Esmeralda” (La Esmeralda).
Pada 13 Juli 1954, dalam usia 47 tahun, Frida meninggal karena pneumonia.
Untuk mengetahui juga tentang karya-karya penting seniman lain, baca:
- Lukisan paling terkenal di dunia
- Karya Portinari yang perlu Anda ketahui
- Karya modernis oleh Tarsila do Amaral
- Karya Salvador Dalí yang akan membuat Anda terkesan
- Karya penting kubisme
