Sepanjang Zaman Modern, banyak gerakan artistik yang menonjol secara luas ketika membentuk sebuah gaya ditekankan dalam beberapa modalitas artistik yang berbeda, seperti musik, lukisan, patung dan Arsitektur. HAI barok, atau Senibarok, seperti yang juga diketahui, merupakan salah satu gerakan ini.
Seni Barrota berkembang antara paruh kedua abad ke-16 dan paruh pertama abad ke-17, tetapi kata "barok" diciptakan setelah periode itu oleh kritikus seni yang ingin mengaitkannya dengan karakter yang menghina (karena barok berarti "cacat", "bengkok" dll). Terlepas dari kritik kemudian, konteks di mana barok berkembang ditandai oleh dampak politik dan sosial yang disebabkan oleh Reformasi Protestan dan, di atas segalanya, oleh Kontra-ReformasiKatolik.
Kita tahu bahwa Reformasi Protestan memicu gelombang perang saudara di seluruh benua Eropa, sebuah fakta yang memunculkan Negara Absolut (yang bertugas menertibkan) konflik). Gereja Katolik, pada gilirannya, menguraikan serangkaian tindakan untuk menegaskan kembali dogma-dogma Katolik dan melindungi umatnya dari kemajuan Protestan. Konsili Trente (1545-1563), misalnya, diadakan untuk tujuan ini. Salah satu langkah yang diambil adalah investasi, oleh Gereja, dalam produksi artistik dengan tema-tema religius (dengan penekanan pada tradisi Katolik). Oleh karena itu, Gereja Katolik menjadi lembaga utama yang menugaskan pelayanan kepada Seniman Barok, terutama orang Italia, yang mewarisi unsur-unsur sekolah klasik Renaisans.
Salah satu seniman yang paling terkenal adalah pelukis was Michelangelo Marise de Caravaggio. Namun, tidak seperti mencari kelembutan dan keindahan yang tenang dan jernih dari lukisan Kelahiran kembali, Kanvas Caravaggio terkesan dengan naturalismenya (ekspresi kuat dari horor, ketakutan, keheranan), seperti halnya dari representasi bagian Injil di mana Kristus menunjukkan luka-lukanya kepada rasul Thomas (lihat gambar di atas teks).
Selain naturalisme, dapat dilihat di kanvas Caravaggio (serta kanvas nama-nama besar lainnya dalam lukisan barok, seperti Velásquez Spanyol dan Belanda Peter Paul Rubens dan Rembrandt) karakteristik penting lain dari seni Barok: perlakuan warna yang menekankan permainan antara cahaya dan bayangan. Pelukis Barok sangat berhati-hati dalam teknik ini. Pada elaborasi sebelumnya, masih dalam fase draft, sudah diterapkan jejak titik-titik yang akan ditembus cahaya dan ruang yang akan diambil kegelapan. Selain kontras antara terang dan gelap ini, lukisan Barok juga menekankan gerakan, kesan adegan dalam aksi; sangat berbeda dengan lukisan Renaisans, yang menelusuri bidang statis yang tetap.
Namun, para seniman periode Barok tidak terbatas pada tema-tema tradisi Katolik. Banyak tema budaya klasik (Yunani dan Romawi) juga digarap. Melanjutkan contoh Caravaggio, pelukis ini memiliki kanvas yang menggambarkan dari mitos Narcissus ke mitos dari Medusa, melewati representasi dewa-dewa pagan, seperti Bacchus (untuk orang Romawi) atau Dionysus (untuk orang Yunani).
Seperti lukisan, arsitektur, dan patung Barok, mereka juga berusaha mengembangkan elemen-elemen ini (baik formal maupun tematik). Contohnya adalah set patung Italia GianlourenzoBernini, terkenal karena memahat patung mistikus Spanyol yang dramatis SinterklasTeresadari Avila dalam ekstasi. Di bawah, Anda dapat melihat patung dari "Air Mancur Triton" Bernini, yang terletak di alun-alun Piazza Berberini, di Roma.
Di atas, salah satu patung dari grup "A Fonte de Tritão", oleh Gianlourenzo Bernini dari Italia
Barok masih memiliki keunggulan dalam sastra, seperti sastra mistik Spanyol dari SinterklasTeresa dan MerekaJoãomemberiMenyeberang, dan puisi yang tidak mistis dari gongora, diantara yang lain.
Oleh Saya Claudio Fernandes
