Anita Malfatti, pelukis Brasil, lahir pada 2 Desember 1889, di São Paulo. Dia belajar melukis dengan ibunya. Namun, sang seniman belajar, pada tahun 1914, di Akademi Seni Rupa Kekaisaran, di Jerman, dan, pada tahun 1915 dan 1916, di Liga Siswa Seni New York dan Sekolah Seni Independen, di Amerika Serikat. Pameran tunggal pertamanya berlangsung pada tahun 1914, di São Paulo, tetapi tahun 1917 adalah yang paling terkenal, karena pentingnya modernisme Brasil.
artis berpartisipasi dalam Pekan Seni Modern 1922, acara artistik merayakan seratus tahun sayakemerdekaan Brasil dan bertanggung jawab untuk menyebarluaskan tren baru dalam seni Brasil, yaitu modernisme, sebuah gerakan yang memisahkan diri dari seni tradisional untuk menciptakan seni modern, inovatif, mandiri dan nasional. Sehingga pembuat layar pria kuning memiliki masa kejayaannya dalam modernisme, tetapi dengan kedewasaan artistik, ia memilih untuk membuat seni lebih spontan, dengan tema berdasarkan budaya populer, hingga kematiannya, pada 6 November 1964.
Baca lebih banyak: Modernisme di Brasil - gerakan yang memisahkan diri dari gaya tradisional
Biografi Anita Malfatti
Anita Malfatti lahir pada 2 Desember 1889, di Sao Paulo. Ibunya, Bety Malfatti (1866-1952), mengajarinya melukis. Namun, pelukis muda itu mengalami atrofi di lengan dan tangan kanannya, dan sebagai hasilnya ia mengembangkan keterampilan tangan kiri, yang dengannya ia melukis. Lukisan pertamanya yang tersisa berasal dari tahun 1909. Tahun berikutnya, pelukis pindah ke jerman, di mana ia tinggal sampai 1914. di negara ini belajar di Imperial Academy of Fine Arts, selain memiliki kontak dengan ekspresionisme.
Pada tahun 1915 dan 1916, Anita Malfatti tinggal di New York, di mana belajar di Arts Students League of New York dan di Independent School of Art. Meskipun pameran tunggal pertamanya berlangsung pada tahun 1914, di São Paulo, pelukis itu baru dikenal pada tahun 1917, karena ulasan negatif oleh penulis Monteiro Lobato (1882-1948). Bagaimanapun, lukisan modernis, yang Anita Malfatti dianggap sebagai pelopor, memperoleh kekuatan dengan realisasi Pekan Seni Modern pada tahun 1922.
Saat itu, dia adalah bagian darikelompok lima, sekelompok seniman yang terdiri dari:
- Tarsila do Amaral (1886-1973),
- Mario de Andrade (1893-1945),
- Oswald de Andrade (1890-1954)
- Menotti del Picchia (1892-1988).
pada tahun 1923 pergi belajar di Paris, dan baru kembali ke Brasil pada tahun 1928 untuk mengajar menggambar dan melukis. Sejak itu, seniman relatif menjauh dari modernisme.
Pelukis, juru gambar, pengukir, ilustrator dan guru Anita Malfatti berpartisipasi dalam Sociedade Revolucionario Salon Pró-Arte Moderna, dari Salão Paulista de Belas Artes dan, pada tahun 1937, ia bergabung dengan Keluarga Artistik São Paulo, selain menjadi Presiden Persatuan Seniman Plastik dari São Paulo, pada tahun 1942. Maka dari itu, sejak tahun 1940-an, para pelukis mulai memproduksi lukisan yang lebih fokus padabudaya populer. Meninggal di6 November 1964, di Sao Paulo.
Gaya Artistik Anita Malfatti
Anita Malfatti adalah seorang Artis modernisme Brasil, gaya periode diresmikan pada Pekan Seni Modern pada tahun 1922. Gerakan ini dilakukan sebagai istirahat dengan seni tradisional, yaitu seni akademik, dengan tujuan mewujudkan seni rupa yang mandiri dan berbangsa. Dengan demikian, nasionalisme itu adalah salah satu ciri utama modernisme Brasil, sebuah gerakan yang pada mulanya sangat berpusat pada konteks perkotaan.
Pameran karya Anita Malfatti, pada tahun 1917, dianggap oleh para sarjana sebagai salah satu peristiwa seni utama yang mengarah pada realisasi Pekan Seni Modern 1922. Oleh karena itu, artis adalah pendahulu, di Brasil, dari "art nova" atau seni modern, yang mencapai puncaknya antara tahun 1922 dan 1930, periode paling radikal dari gerakan, “fase kehancuran”.
HAI modernisme di Brasil dipengaruhi oleh pelopor Eropa, yaitu dari gerakan-gerakan seperti:
- Kubisme
- futurisme
- Dadaisme
- Surrealisme
- Ekspresionisme
Terutama dalam seni plastik, ciri khas gerakan ini dapat diidentifikasi. Jadi, awalnya, Anita Malfatti, dipengaruhi oleh ekspresionisme, tanda-tanda estetika ini tercetak dalam karya-karyanya.
Dalam karya-karya periode awal ini, dimungkinkan untuk mengamati pekerjaan eksperimental dengan cahaya, dalam meninggalkan teknik chiaroscuro tradisional. Seniman tidak peduli dengan representasi realitas yang dapat dipercaya, yaitu naturalistik. Gambar dengan kontur tebal dan bergelombang juga dapat diidentifikasi. Tambahan tema nasionalis membuat dirinya hadir, seperti dalam karya Tropis, 1917.
Namun, bahkan pada tahun 1920-an, Malfatti mulai menjauh dari modernisme, tanpa harus memutuskan hubungan dengan gerakan tersebut. tukang Cat tertarik pada fauvisme, yaitu, ia mulai menggunakan warna yang lebih intens, berjalan ke tema regionalis, kembali berdialog dengan lukisan klasik dan, akhirnya, berusaha mengekspresikan dirinya dengan cara yang lebih orisinal. Pada puncak kedewasaannya, lukisannya mencapai spontanitas, kemandirian dari gerakan estetis, dan mulai mengunggulkan tema-tema budaya populer.
Baca juga: Pablo Picasso – sorotan terbesar lukisan kubisme di dunia
Pekan Seni Modern
Dalam perayaan seratus tahun kemerdekaan Brasil, seniman muda Brasil memutuskan untuk membuat acara untuk menyajikan tren baru dalam seni Brasil, dipengaruhi oleh pelopor Eropa. Jadi, dari 13 hingga 18 Februari 1922, Pekan Seni Modern berlangsung di Teater Kota São Paulo. Di sana, pameran, konferensi dan konser diadakan, dengan kehadiran seniman seperti:
- Oswald de Andrade
- Guilherme de Almeida (1890-1969)
- Menotti del Picchia
- Mario de Andrade
- Hector Villa-Lobos (1887-1959)
- Anita Malfatti
minggu adalah diresmikan pada 13 Februari 1922, dengan ceramah oleh penulis Graça Aranha (1868-1931). Pada malam kedua, Ronald de Carvalho (1893-1935) membacakan puisi katak, di Manuel Bandeira (1886-1968). Puisi itu dicemooh oleh penonton, yang terdiri dari anggota elit São Paulo, yang terbiasa dengan seni tradisional. Pada malam ketiga, Villa-Lobos tampil dengan sendal jepit yang menuai penolakan dari sebagian masyarakat. Selain itu, media konservatif juga menyerang gerakan baru yang muncul yang awalnya dikacaukan dengan futurisme.
Selama Pekan Seni Modern, Anita Malfatti menyumbangkan 20 karya. Diantaranya adalah karyanya pria kuning. Oleh karena itu, itu adalah bagian dari awal modernisme Brasil. Lukisan-lukisannya termasuk di antara 100 karya yang dipamerkan di acara tersebut dan berbagi ruang dengan karya-karya seniman berikut:
- Di Cavalcanti (1897-1976)
- Ferrignac (1892-1958)
- John Graz (1891-1980)
- Vicente do Rego Monteiro (1899-1970)
- Zina Aita (1900-1967)
- Yan de Almeida Prado (1898-1991)
- Antonio Paim Vieira (1895-1988)
Lihat juga: Van Gogh – Kanon Belanda Lukisan Abad ke-19
Karya Anita Malfatti
![Perangko 1989, yang mereproduksi kanvas O Homem Amarelo [Pria Kuning], oleh Anita Malfatti. [1]](/f/c81cc9c9bbde8a30c6e4c87f16bb27fb.jpg)
- Hutan (1912)
- Bocah Napoli (1912)
- Taman (1912)
- Potret Seorang Guru (1912)
- Akademi (1912)
- Saudaraku Alexandre (1914)
- Georgia (1914)
- Lampu depan (1915)
- Siswa (1915)
- pria tujuh warna (1915)
- mahasiswa rusia (1915)
- cubist telanjang tidakHAI 1 (1915)
- Saluran (1915)
- Batu, Pulau Monhegan (1915)
- Mercusuar Monhegan (1915)
- Ombak (1915)
- yang konyol (1915)
- angin (1915)
- wanita berambut hijau (1915)
- Perahu (1915)
- Batang tubuh/Irama (1915)
- pria kuning (1915)
- orang Jepang (1915)
- Tropis (1917)
- Potret hidup (1917)
- berbaring telanjang (1920)
- matador (1921)
- Mario de Andrade I (1921)
- kelompok lima (1922)
- Potret diri (1922)
- Fernanda de Castro (1922)
- Potret Mario de Andrade (1922)
- Bayi Almeida (1922)
- Kanal Venesia (1924)
- orang Jepang (1924)
- Pelabuhan Monako (1925)
- la chambre bleue (1925)
- Interior Monako (1925)
- Lanskap Pyrenees: cauterets (1926)
- Chanson de Montmartre (1926)
- la rentrée (1927)
- wanita dari para (1927)
- Potret A.M.G. (1933)
- Potret Nonê (1935)
- Pemandangan (1940)
- Penyair (1943)
- bunga poppy (1945)
- Itanhaém (1948)
- Pemandangan Ouro Preto Pre (1948)
- medali (1950)
- Gadis dengan pita biru (s. d.)
- Petani (s. d.)
- Telanjang d.)
- Komposisi kubisme d.)
- Pohon (s. d.)
Kredit gambar
[1] nephthali / Shutterstock
oleh Warley Souza
Guru sastra
