Kubismeadalah salah satu daripelopor artistikawal abad ke-20, dengan eksponen dalam seni visual dan terus literatur. Ini adalah gerakan artistik revolusioner, yang karakteristik utamanya adalah pengamatan realitas perspektif yang berbeda, yang melibatkan geometrisasi bentuk dan pemisahan dengan representasi kredibel dari objek.
Lihat juga:Dadaisme: avant-garde yang mengajarkan "anti-seni"
Konteks sejarah
Di perubahan yang dibawa oleh Revolusi Industri Kedua, pada pertengahan abad kesembilan belas, mengubah masuknya abad kedua puluh. Pusat kota besar dikonsolidasikan, lampu listrik menjadi populer, serta mobil dan fotografi. Selama beberapa dekade, Eropa, sampai saat itu didominasi pedesaan, melalui ledakan demografi perkotaan mendirikan kota-kota besar.
![Guernica, salah satu karya paling terkenal oleh Pablo Picasso, pelopor gerakan Kubisme.[1]](/f/2f807d75d8f447b265e84d3240cefb95.jpg)
Semua ini memunculkan cara hidup baru, mendorong seniman untuk juga mengusulkan cara baru dalam merepresentasikan realitas. Kubisme muncul pada tahun 1907, awalnya sebagai
gerakan estetika Paris Paris, yang akhirnya menjadi populer di seluruh Eropa dan Amerika, meresmikan cara baru membuat seni, sebagai tanggapan terhadap cara hidup baru yang ditetapkan pada awal abad ke-20.fitur
Pelopor, revolusioner, inovatif, Kubisme pecah dengan salah satu karakteristik lukisan yang paling tradisional: penggunaan perspektif datar. untuk kepentingan pembebasan sejati dalam seni, Kubisme menghapuskan penyalinan. Seniman harus menciptakan, bukan menyalin — itulah akhir dari seni mimesis.
Jadi, tidak ada lagi dalam seni tidak ada komitmen untuk mewakili penampilan nyata dari sesuatu. Beberapa wajah dari objek yang sama digambarkan dalam bidang yang sama, objek dapat dipecah-pecah, disandingkan, dibuat ulang dalam kolase atau direduksi menjadi figur geometris saja. Omong-omong, penggunaan baru geometri inilah yang membaptis gerakan:
"Dia membenci segalanya, mereduksi segalanya, tempat, figur dan rumah menjadi skema geometris, menjadi kubus."
Kutipan dari artikel di Salon Musim Gugur 1908, yang ditulis oleh Louis Vauxcelles, tentang karya-karya Georges Braque.
Cakrawala penciptaan karya seni yang lepas dari akademisisme memberikan a interaksi hebat antara seniman dari berbagai daerah: pelukis, pematung, musisi dan penulis bersatu dalam dialog yang erat dan integrasi yang konstan. Dengan demikian, jeda dalam Kubisme juga mendapat tempat dalam sastra.
Gerakan Kubisme dibagi menjadi dua fase:
- Kubisme Analitis (1909): yang karakteristiknya adalah total penguraian dari objek yang diwakili. Untuk memutuskan representasi visual, beberapa sudut yang tumpang tindih dan terfragmentasi dari objek yang sama disajikan, demi representasi konseptual. Seringkali penekanan pada penghancuran bentuk-bentuk nyata ini membuat hampir tidak mungkin untuk mengenali sosok apa pun dalam lukisan dari periode ini.
- Kubismesintetis (1911): momen ketika ada pengurangan tertentu dalam fragmentasi objek, membuat sosok-sosok itu dapat dikenali lagi. Teknik dari kolase: bahan lain, seperti potongan koran, kayu, kaca bahkan seluruh benda, menjadi bagian dari lukisan. Usulan Kubisme Sintetis adalah membawa lukisan ke rangsangan baru di luar visual, juga memasukkan elemen sentuhan.
Baca lebih banyak: Rachel de Queiroz – penulis modernis Brasil yang penting
Artis papan atas
Georges Braque (1882-1963))
Pelukis asal Prancis menganggapnya pelopor kubisme, bersama dengan Pablo Picasso. Dia menghasilkan lukisan, cetakan, gambar dan patung. Mewakili pemandangan alam, benda mati dan benda-benda sehari-hari, seperti gelas dan botol, yang mudah terurai, serta alat musik, mengacu pada temporalitas musik, terkait dengan kesatuan spatiotemporal yang dicari oleh teknik kubisme dengan representasi superimposisi objek yang sama dalam a Waktu yang sama.
Pablo Picasso (1881-1973))
Juga pendiri Kubisme, lahir di Malaga, Spanyol. Selain menjadi pelukis, ia juga seorang seniman keramik, pematung, desainer set, dramawan dan penyair. Dia adalah penulis dari produksi yang sangat besar, dibagi menjadi beberapa fase, meninggalkan warisan lebih dari 10.000 item. Preferensi untuk garis geometris, tumpang tindih bidang, moderasi dalam penggunaan warna dan pengaruh langsung seni Afrika sangat mencolok dalam fase Kubismenya. Picasso adalah penulis karya yang dianggap sebagai pengukuhan Kubisme, Les demoiselles d'Avignon (1907).
Juan Gris (1887-1927))
Nama samaran pelukis dan pematung Spanyol Juan José Victoriano Gonzalez, terkenal dengan karya-karyanya yang dibingkai dalam panggung Kubisme sintetis. Di antara karakteristik utamanya, permainan ambiguitas antara apa itu lukisan dan apa itu kenyataan, yang disediakan oleh penggunaan teknik kolase, menonjol.
Kubisme di Brasil
pengaruh dari pelopor Eropa diimpor ke Brasil selama tahun 1912 dan 1917, yang berpuncak pada tahun 1922, di Pekan Seni Modern São Paulo. Terutama dari acara inilah karya-karya yang memanfaatkan seni plastik Cubist mulai ada di Brazil.
Tarsila do Amaral (1886-1973), artis terkenal dari Fase pertama dariModernisme Brasil, menyebut dirinya kubisme pada tahun 1923, dalam sebuah wawancara dengan surat kabar Correio da Manh: “Saya terkait dengan gerakan ini yang telah menghasilkan efek pada industri, furnitur, mode, mainan, pada 4.000 peserta pameran di Autumn Salon dan Independen".
Lasar Segal, Di Cavalcanti dan Candido Portinari juga dipengaruhi oleh plastisitas Cubist, dinyatakan dalam karya dua dimensi, dalam membuang perspektif datar dan dalam preferensi untuk representasi objek menggunakan bentuk geometris.
kubisme dalam sastra
Penulis kubisme dicari prosedur yang mirip dengan seniman plastik juga merumuskan kembali praktik sastra. Mereka mengambil fragmentasi, kolase dan rekreasi dari objek yang diwakili melalui metafora dan analogi ke dalam teks.
Dalam puisi, ekspresi ayat bebas, meteran tidak beraturan dan seringkali tanpa tanda baca, umumnya tersusun dalam potongan-potongan, dalam potongan-potongan adegan dan kalimat yang membentuk keseluruhan. Di banyak perspektif mereka juga ditemukan di bidang tekstual, sehingga penulis tidak harus menggambarkan realitas secara rinci, tetapi menangkap dan memvalidasi sudut pandang yang berbeda tentang berbagai hal. Penyair kubisme dan penulis prosa memanfaatkan teknik kolase melalui kombinasi kata: masing-masing membawa gambar, ide, beberapa asosiasi.
Guillaume Apollinaire (1880-1918), penyair Prancis, adalah salah satu penulis pertama yang mengusulkan estetika sastra Kubisme. Kaligramnya mewakili gangguan maksimum dari bentuk teks: itu adalah munculnya a puisi visual, di mana struktur syair mengacu pada gambar yang, pada gilirannya, mengacu pada isi puisi itu sendiri. Dia adalah seorang influencer yang hebat dari Concretism.
Lihatlebih: Apa itu Konkretisme?
Juga dipengaruhi oleh Kubisme adalah penulis Gertrude Stein, Vladimir Mayakovsky, Max Jacob, antara lain.
Dalam sastra Brasil, Kubisme menemukan eksponen terbesarnya di Oswald de Andrade, penyair, novelis dan dramawan, nama besar Generasi Pertama Modernisme Brasil. Lihat contoh pengaruh langsung prosedur kubisme pada karya penulis: banyak puisi terdiri dari kolase, seperti puisi “Hípica”:
Penunggang kuda
rekor lompatan
Kuda Penha
Joki dari Higienópolis run
para taipan
Gadis-gadis
Dan orkestra bermain
teh
di ruang koktail
(Oswald de Andrade)
Kami menyadari bahwa tidak ada deskripsi rinci, tetapi beberapa pecahan yang mewakili, masing-masing, a perspektif yang berbeda, membentuk kerangka overlay, biasanya sifat kubisme. Tidak adanya tanda baca juga memungkinkan pembacaan dilakukan dalam satu tarikan napas, yang secara estetis mendekati puisi dengan pacuan kuda itu sendiri.
Prosedur serupa dapat dilihat dalam puisi "Kota":
Kota
Roket muncul di langit dari waktu ke waktu
Ada seorang gadis kurus yang memasuki bioskop
berpakaian dengan pita terakhir
Percakapan di taman tempat bangku tumbuh
katak
Lihat
Pencahayaan adalah batu bara putih
ibu-ibu menelepon
Orkestra bermain di hutan
(Oswald de Andrade)
Gambaran potret perkotaan dimulai dengan langit, pada bait pertama; kemudian bermigrasi ke bawah, visi gadis memasuki bioskop; kemudian sekilas taman, tempat bangku tumbuh, membawa benda mati dan geometris lebih dekat ke kehidupan organik. Mereka ayat gratis, potret terbuat dari berkedip dari berbagai sudut, diperkuat dengan ajakan “Lihat”, pada bait keenam. Pada akhirnya, “Orkestra rabecoa na mata” melengkapi pendekatan, metaforis atau literal, dari ruang kota dan lanskap alam, menciptakan, dalam satu teks, banyak gambar terkait dengan satu skenario.
Catatan
[1] tichr / Shutterstock
oleh Luiza Brandino
Guru sastra
