HAI simbolisme adalah tren sastra yang lahir di Prancis, dengan teori estetika Charles Baudelaire, dan berkembang terutama di puisi, di berbagai belahan dunia barat, pada akhir abad ke-19. Ini adalah langkah terakhir sebelum munculnya modernisme dalam literatur, sehingga juga dianggap pra-modern.
Seperti namanya, puisi Simbolis mengusulkan a penyelamatan darisimbol, yaitu, dari bahasa yang dipahami a keuniversalan. Di sini, penyair adalah pengurai simbol-simbol yang membentuk alam di sekitarnya. Terhadap kedangkalan materi tubuh, objektivitas dari realisme dan deskripsi hewan dari naturalisme, simbolisme ingin menyelamiRoh, yang terkait dengan sesuatu yang lebih besar, dengan contoh universal kolektif, dengan a transendensi.
tahu lebih banyak: Bahasa sastra: apa bedanya?
Konteks sejarah
Sastra simbolis adalah reaksi terhadap ilmiah dan positivis dari kuartal terakhir abad ke-19. Eropa sedang mengalami pergolakan
Revolusi Industri Kedua, yang dia bawa bersamanya, selain kapitalisme finansial, ideologi empirisme dan determinisme. Ini adalah konsepsi teknis-analitis dunia, di mana realitas hanya dipahami oleh kuantifikasi dan analisis data, mendukung pengembangan teknik.Ada optimisme yang berlaku dalam kemajuan industri, dinyatakan dalam gagasan kemajuan. Simbolis, bagaimanapun, melihat munculnya kota metropolitan, disertai dengan kesengsaraan, kotoran industri dan eksploitasi tenaga kerja, a dekadensiputus asa, suatu morbiditas yang sama sekali tidak progresif.
Oleh karena itu, mereka mengarahkan liris bukan untuk deskripsi objektif, tetapi untuk upaya untuk perdamaianantara materi dan roh, upaya untuk menyelamatkan umat manusia yang memburuk. Untuk pendirian ini, mereka juga disebut "dekadentis" dan "terkutuk".
Simbolis mempertanyakan kesimpulan rasionalis dan mekanis dalam mode pada saat itu, karena mereka tidak memberikan ruang bagi keberadaan subjek, hanya berfungsi sebagai bahan bakar untuk kebangkitan borjuasi industri. Mereka mencari sesuatu di luar materialisme dan di luar empirisme: rasa universalitas, yang akan dipulihkan melalui bahasa puitis. Mereka mencari, berbeda dengan impersonalitas numerik dan teknologi, nilai-nilai transendental — Yang Baik, Yang Benar, Yang Indah.
Baca juga: Romantisme: gerakan estetika berdasarkan nilai-nilai borjuis
Jangan berhenti sekarang... Ada lagi setelah iklan ;)
Karakteristik Simbolisme
- Penggunaan istirahat, elipsis, ruang kosong dan jeda sintaksis untuk mewakili keheningan metafisik;
- Sinestesia: konstruksi ayat yang menggambarkan suara, aroma dan warna, karena lima indera mereka adalah instrumen untuk menangkap simbol-simbol di sekitarnya;
- Tema-tema berfokus pada interioritas manusia, pada ekstase roh;
- Kosakata halus dan referensi tentang Yang Tiada dan Yang Mutlak;
- Kehadiran umum antitesis dan oposisi, berkat upaya untuk menjelma apa yang ilahi dan spiritualisasi apa yang duniawi: puisi adalah bentuk konsiliasi antara alam material dan spiritual;
- Pemahaman puisi sebagai visi keberadaan;
- Kehadiran religiusitas, tidak hanya Kristen tetapi juga Timur, menyusun pencarian Simbolis untuk transendensi;
- Deskripsi senja, kehadiran cahaya dan bayangan secara simultan;
- Gambar suram, suram, dekaden;
- Melonggarkan kekakuan metrik Parnassian, memberi ruang untuk meteran tidak teratur dan syair bebas;
- Konsep musik puisi.
Puisi "Korespondensi", oleh Charles Baudelaire, dalam judulnya sendiri memiliki ide sentral simbolisme: Bahasa simbolis bermaksud untuk membangun korespondensi antara bidang material dan bidang transendental, antara yang ilahi dan yang profan.
Korespondensi
Alam adalah candi yang hidup di mana pilar-pilarnya
Mereka sering mengizinkan plot yang tidak biasa untuk disaring;
Pria itu melintasinya di tengah hutan rahasia
Bahwa di sana menguntit Anda dengan mata yang mereka kenal.
Seperti gema panjang yang memudar di kejauhan
Dalam kesatuan yang memusingkan dan suram,
Luas seperti malam dan terang,
Suara, warna, dan parfum selaras.
Ada aroma segar seperti daging bayi,
Manis seperti oboe, hijau seperti padang rumput,
Dan yang lainnya, sudah hancur, kaya dan jaya,
Dengan fluiditas apa yang tidak pernah berakhir,
Seperti musk, dupa dan damar dari Timur,
Semoga kemuliaan meninggikan indera dan pikiran.
(Charles Baudelaire, bunga jahat, 1857, terj. Ivan Junqueira)
ITU kebangkitan spiritualitas itu sudah ada di ayat pertama, di mana Alam, dimulai dengan huruf kapital, sebagai entitas, adalah dicirikan sebagai kuil yang hidup, yaitu, ada kehidupan spiritual yang tersembunyi di balik keberadaan material dari barang. Manusia melintasi kuil ini hidup-hidup di tengah-tengah hutan simbol. Dan ini simbol lihat pria dengan keakraban — untuk itu biasanya konvensional, yaitu, mereka ada karena mereka pengertian kolektif.
penyair berbicara dalam gema, suara, warna dan Parfum: adalah kehadiran tangkapan kinestetik dari simbol. Bahasa puitis adalah pengurai, yang membangun jembatan, korespondensi antara dunia material dan dunia roh. Referensi ke musk, dupa dan resin dari Timur juga menangkap kembali kepekaan kinestetik ini, serta itu mengacu pada alam semesta spiritual, yang memanfaatkan latihan aromatik ini sebagai kontak dengan teramat.
Dimungkinkan untuk memverifikasi karakteristik simbolis yang khas juga di Cruz e Sousa, eksponen utama gerakan Brasil:
sikap abadi
Buka mata Anda untuk Kehidupan dan menjadi bisu!
Oh! hanya percaya tanpa batas
Agar tercerahkan semua
Dari cahaya abadi dan transenden.
Percaya berarti merasakan, sebagai perisai rahasia,
Jiwa yang tersenyum, jernih, dan pelihat...
Dan tinggalkan dewa bertanduk kotor itu,
Satir Daging yang tidak bertobat.
Abaikan raungan samar,
Erangan rintihan yang tak terbatas
Bahwa dagingnya berkubang di lumpur.
lihat ke atas, angkat tanganmu
Menuju Keheningan Angkasa yang abadi
dan dalam Keheningan, kesunyian tampak...
(Salib dan Sousa, soneta terbaru, 1905)
Puisi dimulai dengan saran untuk indra penglihatan: membuka mata untuk Kehidupan (juga penggunaan huruf kapital sebagai simbol kebangkitan kata), semuanya menyala, semuanya cenderungtransendensi. Bait kedua menyamakan iman dengan kepekaan, dan membenci materi, aspek duniawi dari keberadaan, lebih memilih yang peninggian semangat — jiwa yang tertawa meninggalkan “dewa bertanduk kotor”, “satir Daging”.
Di bait ketiga, Cruz e Sousa melanjutkan untuk menggambarkan pancaran indera pendengaran - raungan dan erangan dari keberadaan fana bertentangan dengan "Keheningan Abadi Ruang" yang muncul di bait terakhir, mengikuti irama dari antitesis dan paradoks simbolis.
Simbolisme di Eropa
Di Prancis pada paruh terakhir abad ke-19 simbolisme muncul, ditandai sebagai sekolah "penyair" terkutuk" dan "dekaden", bohemian, pengunjung malam Paris dan sering menunjukkan perilaku memalukan.
Charles Baudelaire (1821-1867)
![Potret penyair Charles Baudelaire, penyair Simbolis yang penting.[1]](/f/6f092627372d71c2352c23229f599324.jpg)
Publikasi Anda berjudul bunga jahat, dirilis pada tahun 1857, dianggap pelopor gerakan Simbolis. Teorinya tentang korespondensi memahami dunia yang terlihat sebagai korespondensi dari dunia yang tidak terlihat dan superior, yang harus dicapai oleh penyair melalui karyanya dengan bahasa, dan akhirnya menginspirasi atau mengadvokasi simbolisme Prancis, yang akan muncul sebagai gerakan untuk beberapa waktu. kemudian.
Deskripsi halus tentang matahari terbenam dalam puisi "Harmonia da sore", proposal dunia yang menguap, penuh dengan suara dan aroma, dan kebangkitan Alam Semesta yang mengandung lebih dari sekadar presentasi objektif tentang pergerakan bumi mengelilingi matahari, ini adalah contoh pengaruh yang akan diberikan Baudelaire pada arus sastra. simbolis:
harmoni sore
Waktunya telah tiba ketika, menggetarkan batang perawan,
Setiap bunga menguap seperti pedupaan;
Suara dan parfum berdenyut di udara yang hampir tidak berwujud;
Waltz melankolis dan vertigo lesu!
Setiap bunga menguap seperti pedupaan;
Kocok biola seperti serat yang menimpa diri mereka sendiri;
Waltz melankolis dan vertigo lesu!
Surga itu sedih dan indah seperti pidato yang agung.
Kocok biola seperti serat yang menimpa diri mereka sendiri,
Jiwa-jiwa lembut yang membenci kehampaan yang luas dan hina!
Surga itu sedih dan indah seperti pidato yang agung;
Matahari tenggelam dalam gelombang yang menodainya dengan darah.
Jiwa-jiwa lembut yang membenci Ketiadaan yang luas dan memalukan
Mereka mengambil dari masa lalu ilusi yang memalsukannya!
Matahari kini tenggelam dalam ombak yang menodainya dengan darah...
Ingatanmu menyinariku seperti monster!
(Charles Baudelaire, bunga jahat, 1857, terj. Ivan Junqueira)
Baudelaire juga menulis esai di mana dia menggunakan kata kemodernan untuk menggambarkan perubahan yang disebabkan oleh dampak perkembangan industri di Eropa yang berubah dengan cepat. Dia adalah salah satu penulis pertama yang membuat saran ini, menarik perhatian orang-orang sezamannya dengan kesadaran mereka akan diri mereka sendiri sebagai orang modern.
Hal ini dianggap pelopor dari apa yang kemudian dipahami sebagai modernisme, karena kecenderungannya untuk membenci apa yang telah dipahami sebagai budaya klasik, pakaian yang tidak lagi berfungsi saat ini, waktu sementara dari produksi skala besar dan urbanisasi.
Karya utama Baudelaire: bunga jahat (1857)—puisi; Keingintahuan Estetika (1869) — prosa; puisi pendek berbentuk prosa (1869).
Stéphane Mallarmé (1842-1898))
Penulis yang terkenal dengan hermetisismenya: kompleksitas dunia yang dibangun meresapi konstruksi syair-syairnya, dipandu oleh tema kemustahilan dan dengan pencarian kesempurnaan bentuk yang abadi, dalam penderitaan terus-menerus yang membawanya untuk mengusulkan permainan komposisi puitis, yang kejeniusannya diakui terlambat.
Dia adalah seorang influencer besar pelopor sastra dan merupakan salah satu pelopor puisi konkret, terutama untuk puisi panjang "Permainan dadu", yang ditulis dalam ayat gratis dan dalam tipografi revolusioner untuk saat itu.
"Kesedihan musim panas", pada gilirannya, adalah salah satu dari beberapa contoh teks oleh penulis terkait dengan tradisi Simbolis:
Kegalauan di musim panas
Matahari, di atas pasir, menghangatkan, hai pemberani yang tertidur,
Emas koma Anda dalam mandi yang lesu,
Membakar dupa di wajah garang Anda,
Dan campurkan penyaring cinta ke air mata Anda.
Dari cahaya putih ini ke keheningan
Itu membuat Anda berkata, sedih, oh belaian yang bijaksana,
'Kita berdua tidak akan pernah menjadi mumi yang dingin
Di bawah gurun kuno dan pohon-pohon palem yang berdiri!’
Tapi rambutmu, sungai yang hangat, memohon
Untuk tanpa rasa takut menenggelamkan jiwa kita yang sedih
Dan temukan bahwa Tidak ada yang tidak berkembang dalam diri Anda.
Aku akan mencicipi bistre bulu matamu menangis
Untuk melihat apakah dia menyumbang untuk orang yang kamu sakiti
Ketidakpekaan biru dan batu.
(Stéphane Mallarmé, 1864, terj. Augusto de Campos)
Dalam contoh, biasanya elemen Simbolis menonjol: the deskripsi kinestetik panasnya matahari dianalogikan dengan dupa; adanya morbiditas mumi berbeda dengan penglihatan matahari yang vital; komponen kesedihan, tanda ketidaksesuaian dengan dunia kontemporer; tema Ketiadaan, aspirasi kekosongan mutlak; dan karya dengan simbolik yang ditimbulkan oleh istilah "biru" dan "batu" sebagai pembawa ketidakpekaan.
Karya utama Mallarmé: Puisi (1887); dan bertele-tele (1897) — esai dalam bentuk prosa.
Paul Verlaine (1844-1896)
Influencer Brasil yang hebat Alphonsus de Guimaraens, Verlaine dikenal karena nada musim gugurnya dan upayanya yang terus-menerus untuk mendamaikan perilaku tercela. (penulis bahkan menembak kekasihnya sendiri, Rimbaud yang terkenal) dan aspirasi mistis dengan suasana kemurnian transendental.
Omong-omong, dialah yang mengusulkan istilah "penyair terkutuk". Selain soneta, juga disusun dalam prosa dan dalam ayat gratis.Meskipun penyair tidak pernah memahami dirinya sebagai terkait dengan arus apapun, karyanya memiliki nuansa yang jelas dari sekolah Simbolis:
lagu musim gugur
ratapan ini
dari gitar lambat
musim gugur
mengisi jiwaku
dari gelombang yang tenang
tidur.
Dan terisak,
pucat ketika
terdengar waktu,
aku ingat semua
hari-hari gila
Dari masa lalu.
Dan aku pergi untuk apa-apa
Di udara buruk yang terbang.
Apa pentingnya?
Aku pergi untuk hidup,
daun jatuh
Dan mati.
(Paul Verlaine, 1866, terj. Guilherme de Almeida)
Bekerja dengan aliterasi memberikan puisi itu a musikalitas yang secara sinestetik membangkitkan suara gitar yang digambarkannya. Nada musim gugur, respons melankolis dan pucat, kehidupan dibandingkan dengan daun jatuh yang terbang tertiup angin, menggemakan suasana Simbolis.
Karya utama Verlaine: puisi saturnus (1866); dan para penyair sialan (1884).
Arthur Rimbaud (1854-1891)
Ikon puisi Prancis, Rimbaud dipengaruhi oleh Verlaine dan memengaruhinya—keduanya bertemu pada pertengahan tahun 1870-an dan terlibat asmara, hubungan yang menghebohkan kota pada saat itu. Karakter sensoris dari syair-syair Rimbaud secara kanonik mengabadikannya sebagai salah satu penyair terbesar pada masanya, meskipun ia hanya menulis sampai ia berusia 20 tahun.
kekekalan
Ini menyerang saya lagi.
Siapa? - Keabadian.
Ini adalah laut yang hilang
Seperti matahari yang akan terbenam.
jiwa penjaga,
ajari aku permainan
malam yang membekukan
Dan hari terbakar.
Urusan manusia,
Dari tepuk tangan dan cemoohan,
kamu sudah kecewa
Dan Anda menyebar di udara.
Tidak lain,
bara satin,
Tugas lenyap
Tanpa mengatakan: bagaimanapun.
tidak ada harapan disana
Dan tidak ada masa depan.
Ilmu dan kesabaran,
Penyiksaan yang aman.
Ini menyerang saya lagi.
Siapa? – Keabadian.
Ini adalah laut yang hilang
Dengan matahari yang jatuh.
(Arthur Rimbaud, terjemahan. Augusto de Campos)
ITU musikalitas syair, bekerja dengan domain simbolik (malam, api, laut, matahari) dan tema keberadaan fana dengan dimensi transendental Keabadian dan jiwa adalah karakteristik simbolisme dalam puisi ini oleh Rimbaud.
Karya utama Rimbaud: iluminasi, 1872 (puisi); dan satu musim di neraka, 1873 (puisi prosa).
Simbolisme di Brasil
Gerakan simbolis Brasil secara luas memasukkan prosedur komposisi simbolisme Prancis. Namun, adegan malam bohemian dan julukan terkutuk digantikan oleh literatur lebih banyak keagamaan dan liturgi.
João da Cruz e Sousa (1863-1898)
Tokoh sentral dari Simbolisme Brasil, Cruz e Sousa lahir di Florianopolis. Anak budak yang dibebaskan, tetapi telah berpartisipasi dalam pendidikan formal elit, karyanya mengungkapkan a beasiswa yang tidak dapat didamaikan dengan situasi rasial Brasil yang baru saja resmi menghapus praktik perbudakan.
Itu dari publikasi Misa, buku prosa liris, dan gesper, ditulis dalam syair, keduanya diterbitkan pada tahun 1893, yang menunjukkan perkembangan estetika simbolis di Brasil. Karyanya membawa kebaruan besar untuk prosedur sastra Brasil: aliterasi, ekstensi suara, istirahat dengan kekakuan meter Parnassian, resonansi internal, antara lain.
duniawi dan mistis
Melalui wilayah tertipis dari kabut
mengembara Perawan dan Bintang langka ...
Seperti aroma jagung yang ringan
seluruh cakrawala di sekitar parfum.
Dalam penguapan busa putih
perspektif yang jelas menipis...
Dengan tiara mentah dan bercahaya bersinar
Bintang-bintang padam satu per satu.
Dan kemudian, dalam kegelapan, dalam mati rasa mistis,
parade, dengan efek samping,
dari Perawan prosesi sleepwalker...
O bentuk-bentuk samar, nebulositas!
Esensi keperawanan abadi!
O chimera yang intens dari Keinginan...
(Salib dan Sousa, gesper, 1893)
"Dunia dan mistik" adalah saran dari dualitas yang ingin didamaikan oleh para Simbolis. Ketidaktepatan dan kekeruhan dibawa oleh Cruz e Sousa — kabut, dilusi perspektif, bentuk yang tidak jelas — adalah tema khas simbolisme, serta sinestesia, yang dibangkitkan dalam "aroma ringan tanaman" yang "seluruh cakrawala di sekitar parfum", seolah-olah penulis membangun puisi berdasarkan kepekaan berbeda. HAI kapitalisasi untuk memberikan nilai mutlak pada istilah-istilah tertentu juga merupakan fitur yang berulang dari penulis.
Afonso Henriques da Costa Guimarães (1870-1921)
Lebih dikenal sebagai Alphonsus de Guimaraens, sang penulis melatinkan namanya pada tahun 1894, sebuah niat mistis yang membawanya lebih dekat dengan himne Katolik yang sangat ia cintai. Ketika dia baru berusia 17 tahun, sepupu yang dia cintai dan dianggap sebagai pengantin meninggal. Episode itu membuatnya terobsesi dengan tema kematian, yang begitu banyak mengalir melalui ayat-ayatnya. ada yang abadi kekecewaan terhadap dunia yang diterjemahkan menjadi ratapan yang tidak wajar, dan yang hidup berdampingan dengan tema religius dan liturgis.
Dalam "Ismália", mungkin puisinya yang paling terkenal, Alphonsus menggambarkan dualitas materi-roh, memanfaatkan simbol-simbol seperti Bulan, langit, laut, mimpi, malaikat, dalam saran simbolis yang jelas. Hidup dan mati, nyata dan imajiner, terang dan gelap: syair terbuat dari antagonisme, dari sisi terang dan gelap kemanusiaan, duniawi dan transenden:
Ismailia
Ketika Ismailia menjadi gila,
Dia berdiri di menara sambil bermimpi...
melihat bulan di langit
Dia melihat bulan lain di laut.
Dalam mimpi kau hilang,
Semuanya bermandikan sinar bulan...
Aku ingin naik ke surga
aku ingin pergi ke laut...
Dan, dalam kegilaanmu,
Di menara dia mulai bernyanyi...
Itu dekat dengan surga,
Itu jauh dari laut ...
Dan seperti malaikat yang digantung
Sayap untuk terbang...
Aku ingin bulan di langit,
Aku ingin bulan dari laut...
sayap yang Tuhan berikan padamu
Mereka mengaum dari pasangan ke pasangan ...
Jiwamu naik ke surga,
Tubuhnya tenggelam ke laut...
(Alfonsus de Guimaraens)
Baca lebih banyak:Lima puisi karya Alphonsus de Guimaraens
Augusto de Carvalho Rodrigues dos Anjos (1884-1914)
Sulit untuk masuk ke dalam gerakan sastra apa pun, berada di luar dan di atasnya pada saat yang sama, Augusto dos Anjos Cruz e Sousa mengambil kesulitan beradaptasi dengan kehidupan sehari-hari dan struktur beberapa ayat. Namun, kebaruan yang dibawa oleh penyair, dipahami oleh Otto Maria Carpeaux sebagai yang paling orisinal dari semua penyair Brasil, adalah campuran terminologi ilmiah dengan karya yang diliputi oleh kesedihan dan kepahitan yang mendalam.
terganggu oleh penderitaan metafisik yang besar, Augusto dos Anjos mendekati para simbolis untuk keinginan akan persatuan, untuk mengatasi semua kontras materi-roh. Dia menulis satu buku, berjudul Saya (1912), dan meninggal sebelum waktunya, pada usia 30, karena TBC.
Psikologi seorang pecundang
Saya, putra karbon dan amonia,
Monster kegelapan dan kecemerlangan,
Saya menderita, sejak epigenesis masa kanak-kanak,
Pengaruh jahat dari tanda-tanda zodiak.
sangat hipokondria,
Lingkungan ini membuatku muak...
Keinginan yang mirip dengan kerinduan naik ke mulutku
Itu lolos dari mulut detak jantung.
Sudah cacing — pekerja dari reruntuhan ini —
Semoga darah busuk pembantaian
Ia makan, dan untuk hidup pada umumnya menyatakan perang,
Ayo mengintip ke dalam mataku untuk menggerogoti mereka,
Dan Anda hanya akan meninggalkan rambut saya,
Dalam dinginnya bumi yang anorganik!
(Agustus para Malaikat)
HAI kosakata patologis itu bercampur dengan aspirasi mistis - unsur-unsur kimia hidup berdampingan dengan tanda-tanda zodiak. HAI malaise konstan dan morbid itu diterjemahkan ke dalam satu-satunya resolusi yang mungkin: akhir dari masalah ini.
Lihat juga:Antara atom dan kosmos - lima puisi karya Augusto dos Anjos
Ringkasan
- Itu adalah gerakan sastra akhir abad kesembilan belas yang berasal dari Prancis;
- Dia mencari, melalui kata, hubungan antara dunia material dan spiritual;
- Itu memiliki tema transenden dan metafisik;
- Sinestesia, kosa kata halus, antitesis dan paradoks, penggunaan jeda, aliterasi dan musikalitas berirama adalah karakteristik komposisi ini;
- Penulis utama Eropa: Baudelaire, Mallarmé, Verlaine, Rimbaud;
- Penulis utama Brasil: Cruz e Sousa, Alphonsus de Guimaraens, Augusto dos Anjos (yang terakhir dianggap "pasca-simbolis" atau "pra-modern").
Latihan
1) (Dan lainnya)
penjara jiwa
"Ah! Setiap jiwa di penjara dipenjara,
terisak-isak dalam kegelapan di antara jeruji
Dari penjara bawah tanah melihat luasnya,
Laut, bintang, sore, alam.
Semuanya memakai keagungan yang sama
Saat jiwa terbelenggu kebebasan freedom
Mimpi dan, bermimpi, keabadian
Itu merobek Ruang Kemurnian menjadi halus.
Wahai jiwa-jiwa yang terperangkap, bisu dan tertutup
Di penjara kolosal dan terbengkalai,
Of Pain di penjara bawah tanah, mengerikan, pemakaman!
Dalam kesunyian yang sepi dan serius ini,
gantungan kunci surga mana yang memegang kuncinya
untuk membuka pintu Misteri untukmu?!”
(CRUZ E SOUSA, J. puisi lengkap. Florianopolis: Fundação Catarinense de Cultura / Fundação Banco do Brasil, 1993.)
Unsur formal dan tematik yang terkait dengan konteks budaya simbolisme yang terdapat dalam puisi “Cárcere das almas” karya Cruz e Sousa adalah:
a) pilihan untuk mendekati, dalam bahasa yang sederhana dan langsung, tema-tema filosofis.
b) merajalelanya lirik yang penuh cinta dan mesra dalam kaitannya dengan tema nasionalis.
c) penyempurnaan estetika bentuk puitis dan perlakuan metafisik dari tema-tema universal.
d) perhatian nyata dari diri liris dengan realitas sosial yang diekspresikan dalam gambar puitis yang inovatif.
e) kebebasan formal dari struktur puitis yang membuang sajak dan nada tradisional yang mendukung tema sehari-hari.
2) (PUC-Campinas)
"Oh! tidak aktif, gitar suam-suam kuku,
Menangis di bawah sinar bulan, menangis di angin ...
Profil sedih, garis besar samar,
Mulut bergumam dengan penyesalan.
...
Palpitasi halus di bawah sinar bulan.
Saya menantikan saat-saat paling rindu rumah,
Saat mereka menangis di jalanan sepi disana
Senar live gitar menangis.
Saat suara gitar terisak-isak,
Saat suara gitar di senar mengerang,
Dan mereka terus merobek dan menyenangkan,
Merobek jiwa-jiwa yang gemetar dalam bayang-bayang.
...
Suara terselubung, suara lembut,
Volupts gitar, suara terselubung,
berkeliaran di pusaran cepat tua
Dari angin, hidup, sia-sia, divulkanisir."
Bait sebelumnya, jelas mewakili _____, tidak memiliki _____.
Periksa alternatif yang menyelesaikan DUA celah sebelumnya dengan benar.
a) Romantisisme - sinestesia
b) Simbolisme - aliterasi dan asonansi
c) Romantisisme - musikalitas
d) Parnassianisme - metafora dan metonimi
e) Simbolisme - syair putih dan bebas.
Resolusi yang dikomentari
- Alternatif ç - Puisi Cruz e Sousa didasarkan pada karya halus dengan bahasa puitis, yang dicatat dengan penggunaan suku kata dan musikalitas puisi tersebut. Ada perlakuan metafisik dari tema-tema universal, seperti misteri keberadaan.
- Alternatif dan - puisi adalah perwakilan yang jelas dari simbolisme karena kecenderungan kinestetiknya, dan tidak menyajikan syair-syair bebas dalam komposisinya, dengan rima yang teratur.
oleh Luiza Brandino
Guru sastra
Ah! Setiap jiwa di penjara dipenjara,
terisak-isak dalam kegelapan di antara jeruji
Dari penjara bawah tanah melihat luasnya,
Laut, bintang, sore, alam.
Semuanya memakai keagungan yang sama
Saat jiwa terbelenggu kebebasan freedom
Mimpi dan, bermimpi, keabadian
Itu merobek Ruang Kemurnian menjadi halus.
Wahai jiwa-jiwa yang terperangkap, bisu dan tertutup
Di penjara kolosal dan terbengkalai,
Of Pain di penjara bawah tanah, mengerikan, pemakaman!
Dalam kesunyian yang sepi dan serius ini,
gantungan kunci surga mana yang memegang kuncinya
untuk membuka pintu Misteri untukmu?!
(CRUZ E SOUSA, J. puisi lengkap. Florianopolis: Fundação Catarinense de Cultura / Fundação Banco do Brasil, 1993.)
Unsur formal dan tematik terkait dengan konteks budaya Simbolisme yang terdapat dalam puisi penjara jiwa, oleh Cruz e Sousa, adalah:
a) pilihan untuk mendekati, dalam bahasa yang sederhana dan langsung, tema-tema filosofis.
b) merajalelanya lirik yang penuh cinta dan mesra dalam kaitannya dengan tema nasionalis.
c) penyempurnaan estetika bentuk puitis dan perlakuan metafisik dari tema-tema universal.
d) perhatian nyata dari diri liris dengan realitas sosial yang diekspresikan dalam gambar puitis yang inovatif.
e) kebebasan formal dari struktur puitis yang membuang sajak dan nada tradisional yang mendukung tema sehari-hari.
"Ah! tidak aktif, gitar suam-suam kuku,
Menangis di bawah sinar bulan, menangis di angin ...
Profil sedih, garis besar samar,
Mulut bergumam dengan penyesalan.
Palpitasi halus di bawah sinar bulan.
Saya menantikan saat-saat paling rindu rumah,
Saat mereka menangis di jalanan sepi disana
Senar live gitar menangis.
Saat suara gitar terisak-isak,
Saat suara gitar di senar mengerang,
Dan mereka terus merobek dan menyenangkan,
Merobek jiwa-jiwa yang gemetar dalam bayang-bayang.
Suara terselubung, suara lembut,
Volupts gitar, suara terselubung,
berkeliaran di pusaran cepat tua
Dari angin, hidup, sia-sia, divulkanisir.”
Bait sebelumnya, jelas mewakili _____, tidak memiliki _____ .
Periksa alternatif yang menyelesaikan DUA celah sebelumnya dengan benar.
