A művészet helye mindig is vitatott téma volt a kritikusok, az ínyencek, a kutatók és maguk a művészek körében. Hosszú ideig a művészeti világot autonóm szférának gondolták, amelyet saját kódjai és a művész egyéniségére összpontosító kreativitás eredménye irányított. Különösen a 20. századtól kezdve azonban azt vettük észre, hogy a művészet és a világ közötti különbség elveszíti erejét, mivel a különböző mozgalmak törekedtek ilyen korlátok megtörésére.
Az 1950-es években megfigyeltük a „pop art” elnevezésű mozgalom megfogalmazását. Ez az angolból származó kifejezés „népszerű művészetet” jelent. A látszólag ellentétben ennek a mozgalmat meghatározó népművészetnek semmi köze sincs a népi rétegek által előállított művészethez vagy a folklorista művészetfogalmakhoz. A „pop art” mint mozgalom felöleli a tömegkultúra, a tömeg számára készített és a nagy média által előállított kultúra sokféle megnyilvánulását.
Az ipari társadalom által generált elemek bevonásával a „pop art” kettős mozdulatot hajt végre, amely képes feltárni előttünk saját létének gazdagságát. Egyrészt feltárja az iparosodás, az ismétlés és azonnali ikonok létrehozása által jellemzett társadalom nyomait. Másrészt megkérdőjelezi a művészi alkotás korlátait azáltal, hogy elkerüli az autonóm gondolkodást és lefedi korának jelenségeit, hogy saját alkotásait elképzelje.
A „pop art” mozgalom egy olyan történelmi pillanatban jelent meg, amelyet a nagy ipari társadalmak újjáéledése jellemzett, amelyeket egykor a második világháború következményei érintettek. Ily módon elfogadta a nagy észak-amerikai és brit városi központokat, mint környezetet ahhoz, hogy első képviselői ihletet merítsenek műveik elkészítéséhez. A reklámcikkek, hírességek képei, logói és képregényei ezek közül az inspirációk közé tartoznak.
A "pop art" tagjainak az elemek által inspirálva sikerült felhívniuk a nagyközönség figyelmét amelyeket elméletileg nem ismertek el művészetnek, figyelembe véve, hogy ezeknek a fogyasztása volt a jelenlegi jegye alkalommal. Nagy filmsztárokat, képregényeket, modern autókat, elektronikus kütyüket vagy konzerveket rekonstruáltak úgy, hogy e művészek benyomásai és ötletei jelezték a szaporodás erejét és a korszak által kínált mulandóságát ipari.
E mozgalom többi képviselője közül kiemelhetjük Andy Warhol alakját, aki a „Marilyn Monroe” sokszínű változatáról ismert, amelyet 1967-ben készítettek. A „pop art” másik példája felismerhető a „No Carro” című műben, amelyben Roy Lichenstein a képregény nyelvét használja a városi helyzetek feltárására. Ma is sok művész használ „pop art” hivatkozásokat festményekre, szobrokra és egyéb installációkra.
Írta: Rainer Sousa
Történelem mester