Mario de Andrade ő volt a 20-as generáció nagy szellemi mentora, költő, prózaíró, zongoraművész, köztisztviselő és mindenekelőtt Brazília kulturális fejlődése mellett elkötelezett ember.
Verses, szépirodalmi prózakönyvekre, folklór-, esszé- és zenetörténeti könyvekre tagolt munkássága a mai napig mérföldkő a nemzeti irodalomban, mivel bemutatja új irodalmi nyelv, amely az akadémizmussal ellentétben kisajátítja a nép nyelvét parnasszusi addig divatban volt.
Olvasd el te is: A feketék ábrázolása a brazil irodalomban
rövid életrajz
Mario Raul de Morais Andrade 1893. október 9-én született São Paulo városában. Korán tanult zongorázni, 1917-ben elvégezte a Conservatório Dramático e Musical de São Paulo tanfolyamát, és ugyanabban az évben jelent meg első könyve. versek, még mindig parnasszi stílusban, címmel Minden versben van egy csepp vér.
Még 1917-ben, apja halálával zongoratanárként kezdett dolgozni. Művészetkritikusként is dolgozik, és művészeti körökbe jár São Paulóban, ahol találkozik Oswald de Andrade
és Anita Malfatti, akivel nagyon közel kerültek egymáshoz, és akivel kimondta a 1922 Modern Művészetek Hete.Az is volt 1922-ben, aki kiadta őrült Pauliceia, könyv mérföldkőnek számít brazil modernizmus. Ettől az időszaktól kezdve a brazil irodalom és kultúra egyik legjelentősebb alakjává vált, ötvözve az intenzív irodalmi produkciót a brazil tanulmányok odaadó életével. brazil folklór, zene és vizuális művészetek.
1934 és 1937 között São Paulo város kulturális osztályának vezetője volt, a Public Disco megalapítása mellett az I. Országos Éneknyelvi Kongresszus népszerűsítése mellett. 1937-ben megalapította a São Paulo-i Néprajzi és Folklór Társaságot.
1938-ban Rio de Janeiróba költözött a Szövetségi Kerületi Művészeti Intézet igazgatója lett. Visszatérve São Paulóba, a Történelmi Örökségvédelmi Szolgálatnál dolgozott. áldozata a szívroham1945. február 25-én halt meg São Paulóban.
Szintén elérhető: Machado de Assis életrajza – Brazília egyetlen realistájának pályája
irodalmi jellemzők
Úgy tekintik, mint a a brazil modernizmus nagyszerű szellemi neve, Mário de Andrade úttörő szellemével tűnik ki. A kezdeti költészeted lekéri az elemeket európai élcsapat, mint például az automatikus írás, mozgásjellemző szürrealista, amelyet a szerző később, a lelkiismeret fényében újra átnéz, egyes elméleteket öntudatlan lírai késztetésekkel keverve. A hatása a kubizmus, amely Márió költészetében a primitivizmus elvont deformációjaként és felértékelődéseként jelenik meg.
![Mário de Andrade arcképével ellátott bélyeg születésének századik évfordulója alkalmából. [1]](/f/780890cd985806e2d10d9dc8dfaccc6e.jpg)
A szerző költői munkája eleinte arra hivatott megtörni a kanonikus művészi paradigmákat akadémikus költészet, világos modernista cselekvésben. Ezt követően a brazil népi folklórból átvett ritmus és témák egyre intenzívebb feltárása felé fordul.
Mindig felé fordított szemmel Brazil társadalmi problémák, valamint a kultúra nemzeti, Márió szépirodalmi prózát is írt, amely tükrözi a szerző elkötelezettségét a nemzeti irodalmi nyelv megteremtése iránt.
Építkezés
- 1917 – Minden versben van egy csepp vér (költészet)
- 1922 – őrült Pauliceia (költészet)
- 1925 – A rabszolga, aki nem Isaura (beszéd)
- 1925 – Első emelet (mesék)
- 1926 – Khaki pasztilla, vagy Katonai vonzalmak keverednek azzal, hogy miért tudok németül (költészet)
- 1927 – szerelem, ragozatlan ige (idill)
- 1927 – teknős klán (költészet)
- 1928 – Macunaíma, a hős minden karakter nélkül (rapszódia)
- 1929 – Zenetörténeti Összefoglaló (dal)
- 1930 – rossz lövés (költészet)
- 1930 – birodalmi divatok (dal)
- 1933 – zene édes zene (dal)
- 1934 – szépművészet (mesék)
- 1935 – O Aleijadinho és Álvares de Azevedo (esszé)
- 1936 – Népszerű zene és dal Brazíliában (kritikai-életrajzi esszé)
- 1939 – randevúzni a gyógyszerrel (próba)
- 1940 – Zenei kifejezés az Egyesült Államokban (dal)
- 1941 – brazil zene (történelem és folklór)
- 1941 – Költészet (költészet)
- 1942 – kis zeneanekdota (dal)
- 1942 – a modernista mozgalom (elmélet)
- 1943 – a négy művészet bálja (próba)
- 1943 – A brazil irodalom vonatkozásai (esszé)
- 1943 – Candinha gyermekei (krónikus)
- SD. – a madártömő
- 1945 – Kármel-hegyi Jesuino atya (életrajzi kutatás)
- 1946 – lira paulistana (költészet)
- 1946 – a nyomorúság autója (költészet)
- 1947 – új mesék (mesék)
- 1966 – teljes költészet (költészet)
E hatalmas kiadott mű mellett Márió hatalmasat is hagyott levélkötetek, posztumusz megjelent.
Macunaíma, a hős minden karakter nélkül
Mário de Andrade egyik legismertebb és legtöbbet emlegetett alkotása. Megírásához a szerző a projekt a brazil különbséget ábrázolja, a nemzeti folklór szintézisében, amely pikareszk regény formáját ölti, a szájhagyományt és a primitivizmust keverve a regény jellegzetesen polgári műfajával.
Szándéka az volt, hogy számos brazíliai problémát kezeljen, mint például a kulturális behódolás és a modellek importja a társadalmi-gazdasági feltételek, a nemzeti jelleg meghatározásának hiánya, a nyelvi diszkrimináció, és mindenekelőtt a keresés a kultúrális identitás Brazil.
Az epikus és pikareszk regény keveréke, a művet úgy jellemzik rapszódiaModern, mivel a brazil folklór és kulturális hagyományok hatalmas tudását, számtalan legendát, ételt, hiedelmet, állatot és növényt egyesít különböző régiók, valamint különféle kulturális és vallási megnyilvánulások, anélkül, hogy konkrét származási régióra utalnának, megadva a benyomása Nemzeti egység.
Tele van ezekkel a regionális egyesülésekkel, Macunaíma van a regionalizmus kritikája és megpróbálja áttörni az általa meghatározott határokat földrajz. O tér több brazil régió keveréke, és a idő a legenda mitikussága és a kontextualizált és kortárs idő között változik.
Macunaíma karakter nélküli hős, mert amit az egyik fejezetben felépít, azt a másikban dekonstruál. Rendkívüli bátorság és egyben rendkívül gyáva pillanatokat él meg; lusta, de merész; felnőtt még gyerek; ez a primitív, amely a civilizált emberben lakik. Macunaíma nem személy, hanem egy hibridnyelvi.
"Ott! Micsoda lustaság...” – ez a karakter visszatérő hívószava. A téma „amazóniai jelként” jelenik meg: a napsütés és a hőség országában a lustaság sokkal természetesebbnek tűnik, mint a munka. Ez egy szembenállás a "civilizáló" szabályokkal a munka felértékelődése. A lustaság és a háló képeinek felidézésével a szerző kapcsolatot jelöl ki a primitív érzéssel.
Ban ben Macunaíma, annyit találtak, hogy a "trópusi érzések" elismerése a harmadik világ betegségeinek katalógusaként, amely többek között a hangyák képében jelenik meg, jelen van az egész műben. A hangyák azt is képviselik, ami hiányzik Macunaímából és Brazíliából: a szervezettséget, a számítást. A hangya egy par excellence polgári állat, szemben a kabóccal, a tétlenség alakjával vagy trópusibb kifejezésekkel a lajhárral társul.
Mário de Andrade a brazil következetlenségek összefoglalóját kínálva nem teszi egyértelművé, Macunaíma, ha büszke vagy szégyelli Brazíliát. Ez inkoherens hibridizmus a kulturális dinamizmust és a nemzeti szervezettség hiányát reprodukálja, pesszimizmusba zárva.
Lásd még: Kín: Graciliano Ramos regénye
Kifejezések
"Gyenge egészség és sok egészség, Brazília bajai."
„A modernizmus előtt Brazília portugál ország volt, francia kulturális módokkal.”
– Tupi vagyok, aki lanton játszik.
"A múlt az elmélkedés leckéje, nem az ismétlés."
„Az én munkáim így népszerűek: brazilok, eljött az idő, hogy Brazíliát csináljam.”
Kép jóváírása
[1]bástya76 / Shutterstock
írta Luiza Brandino
Irodalomtanár
Forrás: Brazil iskola - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/mario-andrade-1.htm
