A 20. század elején Theodor W. Adorno – a Frankfurti Iskola egyik legjelentősebb gondolkodója – néhány szövegét az úgynevezett kulturális ipar egy jelenségére való reflektálásnak szentelte. Ez a koncepció a gondolkodó szerint abból állt, hogy meghatározza a kulturális gyakorlatok áruvá alakításának folyamatának következményeit. Szerinte a 19. század óta a kultúrát lealacsonyítják a kapitalista rendszer érdekei.
Érvelésének illusztrálására Adorno elsősorban a zenében keresett példát a kultúra kommercializálódásával járó problémákra. A szerző „A fetisizmus a zenében és a hallás visszafejlődése” című híres szövegében bemutatja azokat a problémákat, amelyeket a zene lemezen és rádión keresztüli reprodukálása jelentene a kultúra számára. Továbbá a szerző zenei elemzést végezve, a jazzt tekintve fő referenciaként, bemutatja, hogy az esztétikai ismétlődés egyes mintái hogyan szegényítik el az emberek zenei ízlését.
A német gondolkodó kritikái bizonyos mértékig nagymértékben meghatározzák a kultúra helyzetét, és olykor úgy tűnik, a jelenkori helyzetről beszélnek. Kétségtelen, hogy manapság sokan a média által kínált esztétikai és szimbolikus mintákon keresztül alakítják zenei ízlésüket. Ugyanakkor a lemezkiadók egyre inkább az eladással foglalkoznak, nem pedig a művészek szabad alkotói folyamatának előnyben részesítésével.
Adorno 1938-ban kidolgozott ötletei megalapozták a zene jövőjének apokaliptikus vízióját, amelyet a kulturális ipar is bevont. Egy új zenei stílus megjelenése az Egyesült Államokban azonban szembeszállna a német gondolkodó által kidolgozott elméletekkel. A rock'n roll a fiatal lakosság körében kialakult stílus volt, amely három korábbi népszerű műfaj – a country, a blues és a jazz – hozzájárulását alapozta meg.
A 20. század elején bevezetett zenélés „korlátozott” formáit alkalmazva a rock erősen szinkronizált ritmusokkal beszélt új élet-, szerelem- és világfelfogásokról. Még a kezdeti időkben, amikor a dalszövegek a rock tánc vagy a szituációk élvezetéről beszéltek romantikusok, felismerhetünk olyan világnézeteket, amelyek megmutatták a megjelölt értékváltozásokat Abban az időben. Ebben az értelemben a rockban egy olyan kulturális megnyilvánulást láthatunk, amely képes gondolkodni és reflektálni egy korszak kontextusára.
Még a nagy kommersz vetületű rockerek között is felfigyelhetünk olyan dalokra, amelyekben a kulturális ipar beavatkozása meghiúsulni látszik. Little Richard „Long Tall Sally” című dala már 1956-ban egy olyan férfi szexuális kalandjairól szól, aki házasságon kívüli kapcsolatokban keresett menekülést a munka és a házasság kötelezettségei alól.
Még a sokak által túlzottan viselkedő rockernek tartott Elvis Presley legromantikusabb dalaiban is érdekes ellentmondást látunk. A „rock királyának” férfias és vonzó képe érdekes kontrasztot alkotott a dalszövegekkel, ahol a női alaknak teljes mértékben alárendelve mutatja magát. Az olyan dalokban, mint a „Hard Headed Woman”, a „Teddy Bear” és az „Devil in Disguise”, egyértelmű példáink vannak a bemutatott helyzetre.
Végül azt mondhatjuk, hogy a rock meghalt a kulturális iparral? Határozottan nem. Emlékezzünk csak arra, hogy az 1980-as évek elején az AC/DC, az egyik legelismertebb rockzenekar, a történelem második legkelendőbb albumának védjegyét őrzi. Abban az esetben, ha ez az érv nem lenne elég, bepillanthatunk, hogyan jött ki egy olyan koholt banda, mint a „The Monkeys” az önálló munkát, és jó eladásokat ért el olyan kritikai szövegekkel kombinálva, mint a "Pleasant Valley Sunday".
Szabályok és maguknak a rajongók igényeinek betartása nélkül ez a zenei műfaj a szabványok áthágására törekszik, és nem hódol a múltnak vagy az aranyidő kezdetének. Ezért a rockzene egy módja annak, hogy kreativitással és innovációval felfogjuk, és ne kristályosítsuk ki a művészetet. A klasszikus, a heavy, a pop, a hard vagy a punk rock még mindig olyan kreatív szabadság csapdájában van, amelyet talán még Adorno sem tudott volna elképzelni.
Írta: Rainer Sousa
Történelem szakon végzett
Forrás: Brazil iskola - https://brasilescola.uol.com.br/artes/rock-industria-cultural.htm
